Читать интересную книгу "Политика и театр в Европе XX века. Воображение и сопротивление - Марго Морган"

его расширить инструментарий новой объективности, чтобы сделать ее более радикальной и пролетарской. Изначально он надеялся привлечь к своему творчеству внимание рабочего класса, однако пролетариат просто не мог себе позволить билеты на «Трехгрошовую оперу» или любую другую профессионально поставленную пьесу Брехта. Теоретически системный эффект остранения казался действенным способом развития критического мышления у рабочего класса, но на практике он так никогда и не был опробован на аудитории, для которой предназначался.

В конце 1920-х годов Брехт создал новый тип пьесы, Lehrstiick или «учебная пьеса». Этот тип вобрал в себя его прежнее видение и расширил сферу воздействия его драмы: пьесы были короткими, не требовали актерской подготовки и носили иносказательный характер. Другими словами, они идеально подходили для исполнения непрофессиональными актерскими коллективами рабочих или студентов, увлекающихся политикой и театром в Европе XX века. Первая пьеса, «Полет Линдберга» (позже переименованная в «Полет Линдбергов: радиопьеса для мальчиков и девочек»), была поставлена как радиоспектакль на музыку Курта Вайля и Пауля Хиндемита. К концу 1920-х годов радиотехнологии настолько продвинулись вперед, что позволили слушателям не использовать больше наушники: благодаря усилителям и динамикам люди смогли слушать радио в компании, таким образом оно превратилось в социальную активность, доступную рабочему классу [Hailey 1994]. Брехт и другие использовали этот ресурс для привлечения пролетарской аудитории.

Рассказ об историческом трансатлантическом перелете Чарльза Линдберга в пьесе «Полет Линдберга» должен был вдохновить на сотрудничество и вселить веру в человеческий дух, необходимую для великих свершений[81]. Марксизм Брехта является важным компонентом произведения, в котором история Линдберга представлена не как рассказ о достижениях одного человека, а как совместное достижение всех, кто участвовал в обеспечении Линдберга материалами для путешествия и поддерживал его миссию. Попав в ужасную гряду тумана, Линдберг так утешает себя:

Семь человек в Сан-Диего строили мою машину,

Часто круглыми сутками без перерыва

Используя нескольких метров стальной трубы.

То, что у них получилось, должно сработать для меня.

Они сделали свое дело, я

Продолжаю свое, я не один, нас

Восемь в этом полете [Brecht 1997b: 7][82].

В брехтовской версии рабочие, которые построили самолет Линдберга, и граждане мира, которые чествовали его успех, вправе гордиться его достижением не меньше, чем сам Линдберг. Поэтому в названии появилось множественное число – Линдберги. Урок заключается в том, что без коллектива человек не сможет сделать ничего, но с преданными своему делу людьми коллектив может достичь невозможного.

Пьеса «Полет Линдберга» была написана для ежегодного Фестиваля современной музыки в Баден-Бадене, который в 1920-х годах стал главной площадкой для музыкальных экспериментов в рамках тенденций новой объективности. Уделяя особое внимание любительской и «прикладной музыке» (Gebrauchmusik), фестиваль ориентировался в основном на молодое поколение музыкантов, которому «больше не нужны были концерты, освобождавшие слушателей от жизни, а нужна была музыка, которая к этой жизни их возвращала»[83].

Помимо «Полета Линдберга», Брехт прислал пьесу «Баден-Баденский урок согласия», оформленную музыкой Хиндемита. Эта пьеса дополнила успех «Линдберга», так как в ней рассказана история четырех потерпевших крушение летчиков, которые обращаются за помощью к местному хору. Три механика отбрасывают самолюбие и принимают помощь общества. Однако пилот считает себя великим и успешным человеком, поэтому не может поступиться своею гордостью и признать, что он всего лишь один из многих таких же простых людей. Хор принимает решение спасти механиков и позволить пилоту умереть в одиночестве. Затем хор отправляет трех механиков на новое свершение: «Улучшив мир, / Улучшите его снова /…Меняя мир, меняйтесь сами / Отриньте самость!» [Brecht 1997а: 43]. Урок в обеих пьесах одинаков: человек нуждается в коллективе больше, чем коллектив нуждается в нем, но во второй пьесе главный герой расплачивается за этот урок ценой своей жизни.

Следующее дидактическое произведение Брехта «Говорящий “да”» было написано в сотрудничестве с композитором Куртом Вайлем специально для постановки в школах, где учащиеся должны были быть сами и актерами, и зрителями [Brecht 1997Б]. Эта пьеса рассказывает о дилемме молодого человека, который оказывается слишком слаб, чтобы продолжить путешествие со своей группой в поисках лекарства. Он должен решить, последовать ли обычаю и принести себя в жертву или потребовать, чтобы группа отказалась от поисков и вернула его домой. Он решает следовать «великому обычаю» группы и просит только о том, чтобы смерть его была быстрой. Группа сбрасывает его с обрыва и продолжает путь. По словам Мартина Эсслина, ученики, которым понравилась премьера пьесы в 1930 году, были очарованы ее очевидным одобрением традиционных прусских добродетелей, таких как подчинение авторитету и самопожертвование. В других школах, например, школе имени Карла Маркса в Нойкельне, учащиеся негативно отреагировали на финал пьесы по той же причине, по которой в предыдущей школе ее хвалили[84].

Ученикам предложили оставить отзыв для Брехта, и они согласились. По словам одного из учеников школы имени Карла Маркса,

Значительную поддержку получило мнение о том, что судьба говорящего «да» изображается не так, как следовало бы ее изобразить, чтобы ее поняли. Почему группа не вернулась, чтобы спасти пострадавшего вместо того, чтобы убить его?.. В связи с этим мы предлагаем усилить сцену подъема и падения, чтобы появилась надежда на общее понимание. Мистицизм, который пронизывает оперу, вызывает дискомфорт… Мотивация истории недостаточно ясна (то есть реальна)[85].

Многим профессиональным критикам пьеса не понравилась по тем же причинам[86]. Однако Брехт мало обращал на них внимания, вместо этого он сосредоточился на отзывах студентов, к которым отнесся очень серьезно. С учетом критики студентов он написал пьесу с измененным финалом: «Говорящий “нет”». В этой версии молодой человек отвергает обычай группы и отказывается пожертвовать собой – он убеждает остальных в том, что

Тот, кто сказал А, не обязан говорить Б. Можно вдруг понять, что А было неверным… А что касается обычая, то я не вижу в нем смысла. Нам необходим новый «великий обычай», который мы должны немедленно ввести, обычай обдумывать положение дел заново в каждой новой ситуации [Brecht 1997b: 59].

Отказываясь подчиниться старому обычаю, герой утверждает не только собственную свободу, но и свободу коллектива изменять себя как группу в соответствии с самостоятельно выбранными принципами. Драматургия Брехта вышла на новый уровень благодаря участию студентов Нойкельна в обсуждении. Создавая новую пьесу с учетом их критики, Брехт показал, что политический театр может быть совместным предприятием, которое не требует ни художественного мастерства, ни четкой цели. Эксперимент, открытость новым возможностям и готовность принимать противоположные точки зрения –