Еще одним спорным моментом является условие ТД о запрете участия телеведущего в проектах других производителей аудиовизуального контента. В случае нарушения этого условия с телеведущим расторгается ТД. Он выплачивает неустойку, установленную соглашением сторон в договоре. В статье 21 ТК РФ перечислены основные права и обязанности работника, которыми должны руководствоваться обе стороны при заключении договора. В этой статье нет упоминания о запрете сотрудничества работника с другим работодателем. Более того, ТК РФ предусматривает понятие «работа по совместительству». Согласно статье 282 ТК РФ «совместительство – выполнение работником другой регулярной оплачиваемой работы на условиях трудового договора в свободное от основной работы время. Заключение трудовых договоров о работе по совместительству допускается с неограниченным числом работодателей, если иное не предусмотрено федеральным законом. Работа по совместительству может выполняться работником как по месту его основной работы, так и у других работодателей.»211 График работы телеведущего в основном позволяет совмещение должностей, так как существуют перерывы во времени между съемками и мероприятиями. Это условие нарушает трудовое право телеведущего реализовывать себя как работника сразу у нескольких работодателей, ограничивает законную свободу его действий. На практике этот пункт является обязательным для многих контрактов, так как предполагает, что телеведущий – это «источник» успеха, бренд и «лицо» канала (продакшена), который приносит ему прибыль.
Заканчивая эту мысль, можно выделить поэтапно стратегии медиаменеджеров по созданию себе гарантий, что напрямую влияет на условия контрактов:
«Стратегия создания медиабренда из телеведущего», когда на этапе кастинга медиа-менеджер одобряет кандидатуру телеведущего и диктует телеведущему дальнейшие условия его участия в проекте, предъявляя требования к имиджу, внешнему виду, «роли» и творческому амплуа. Процесс закрепления этих требований в контракте, заключение контракта.
«Стратегия удержания медиаактива – телеведущего», контроль медиа-менеджера за выполнением телеведущим условий контракта и вменение санкций за неисполнение.
«Стратегия продвижения медиабренда и телеведущего». Данная стратегия применяется медиа-менеджерами крайне редко. Она чаще выражена в активном и продолжительном продвижении личного бренда телеведущего как часть общего медиа-бренда самого проекта, когда личность телеведущего привязана к проекту, а продолжение проекта невозможно без конкретного телеведущего («Вечерний Ургант», «Пусть говорят», «Поле чудес»).
Как уже упоминалось раннее, законодательство на данном этапе не способно представить правовую защиту телеведущему как участнику трудовых правоотношений. По этой причине начинающему телеведущему необходимо внимательно читать условия предлагаемого контракта и при необходимости прибегать к помощи профессионального юриста. Сфера интеллектуального права в России сложная и предусматривает множество оговорок, которые формируются в том числе судебной практикой по подобным делам. Разобраться во всех тонкостях правовой защиты интеллектуальной собственности без специальных знаний порой невозможно. Важно и то, как понимает продюсер те или иные условия контрактов, какую смысловую нагрузку вкладывает в каждое из них, ведь зачастую и продюсеры не являются специалистами в юридических вопросах. Из-за этого условия контрактов часто сомнительны с точки зрения права. Согласившись с ними, даже в суде телеведущий не сможет отстоять свои права.
Особое внимание следует выделять вопросу передачи исключительных прав продюсеру, объему этих прав, срокам и условиям передачи. Важно заранее представлять сумму гонорара, чтобы понимать, какие санкции в случае невыполнения условий контракта или в случае его расторжения придется выплатить в качестве штрафов и неустоек. Обычно в контрактах прописывается лишь их процентное соотношение. Важно также в полной мере понимать, какие конкретно требования к имиджу, образу, творческому амплуа выдвигает продюсер и то, насколько близко понимание этих требований телеведущего к пониманию продюсера. Иначе может последовать досрочное прекращение контракта в силу профессиональной несостоятельности телеведущего, что является существенным условием неисполнения контракта с причитающимися неустойками. Телеведущий должен с особым вниманием относиться к условиям контракта, связанным с использованием его изображения, голоса, образа и подобия. Это важно для понимания, для каких личных коммерческих целей продюсер способен использовать переданные ему исключительные права, помимо основного контракта. Не будут ли эти условия нарушать основных конституционных прав телеведущего, как человека и гражданина.
Важно также помнить о том, что невозможно заключение «бесплатных» контрактов, если продюсер является юридическим лицом. Здесь прямое нарушение права телеведущего на оплату труда. Если продюсер предлагает гонорар «в конверте» – это тоже должно настораживать. Это говорит о том, что продюсер ведет бизнес непрозрачно, укрывается от налогов. Есть вероятность, что другие условия контракта также могут содержать положения, ущемляющие правовой статус телеведущего.
Заключая контракт с работодателем, работник должен сам участвовать в создании своего правового статуса. ГК РФ предполагает принцип состязательности сторон, суть которого – диалог сторон и взаимное свободное волеизъявление при заключении договора, без применения насилия или иного принуждения.
Глава 5. Как работать продюсером или что продюсеры говорят о продюсировании
5.1. Константин Эрнст. Успех продюсера ― это когда индивидуальное бессознательное совпадает с коллективным
Константин Эрнст – генеральный директор Первого канала, креативный продюсер церемоний открытия и закрытий ХХII Зимних Олимпийский Игр в Сочи (2014)
Единого понятия «продюсирование» на телевидении нет. Есть продюсирование новостей, ток-шоу, игрового продукта, кино. Это разные области. Продюсирование телевидения – слишком широкая зона, содержащая множество сегментов. Причем очень важно договориться о терминологии. В России до сих пор слово «продюсер» не имеет общего значения. Большинство людей, которые называют себя продюсерами – это бывшие директора либо люди, имеющие отношение к деньгам. На самом же деле продюсер – это автор с большими обязательствами и связанными с этим проблемами. Продюсер – это человек, который работает по 14 часов в день, практически без выходных, у которого не хватает времени ни на личную, ни на семейную жизнь, его разрывают чудовищные догадки и ужасные амбиции. 90% своей жизни он бывает несчастлив, а 10% – счастлив настолько, что это перекрывает те 90%.
О специфике продюсирования на телевидении
Продюсирование телевидения очень таргетировано, но одно принципиальное отличие можно назвать сразу. Кино производится долго, полтора года минимум, а некоторые картины – по объективным причинам несколько лет. В этом, кстати, заключается большая продюсерская беда – ты должен угадать, какую картину зрители будут готовы смотреть, когда она пойдет в кинотеатрах. Изменение информационного пространства привело к тому, что люди очень быстро переболевают идеями и желаниями. И если ты начал трехлетнее производство картины в 2014-м, то надо быть Пифией, чтобы угадать: именно ее захотят смотреть в 2017-м. Или эта вещь должна быть вечная, железная, или это твое внутреннее знание про своих соотечественников: через три года изменится почти все, а вот это не изменится точно.
С точки зрения телевидения задача гораздо проще. В телевидении существует только «здесь и сейчас», в момент бродкаста. Не в момент создания, а именно в момент передачи контента. Посмотреть одно и то же в эфире, на диске, на флэшке – совершенно разные ощущения. Бродкаст является значительной частью энергетики телевизионного продукта. Ощущение, что здесь и сейчас миллионы людей смотрят эту программу, приводит зрителя в совершенно иное состояние, которое, вполне возможно, не активируется в момент обычного просмотра. Эта эфемерность – и благо, и бич.
Большинство телевизионных продуктов, в отличии от кино, можно производить за более короткое время. И поэтому у вас есть феноменальная возможность, если вам доверяет канал, пробовать и ошибаться, пробовать и нащупывать. Потому что ни в одной киноакадемии, нигде, вас не научат тому, как поймать ускользающее время. Нет такой системы обучения. Эту вещь даже трудно проартикулировать. Люди хотят смотреть только про себя и про себя в этот момент, а этот момент постоянно трансформируется. И когда у тебя огромное предложение по ста каналам (по крайней мере, по двадцати, как у подавляющего большинства наших сограждан), надо сильно крутиться, чтобы продать аудитории свое ощущение мира.