– Как эффективно креативить в условиях стресса?
– Как выйти за рамки собственного сознания?
– Как преодолеть страх чистого листа?
Для решения этих конкретных задач у меня есть две оригинальные техники, придуманные по мотивам творческих методов довольно любопытных персонажей – кинорежиссера Ларса фон Триера и писателя Уильяма С. Берроуза (не того, который написал про Тарзана).
Собственно, эти техники придумали Берроуз и Триер. И сами активно применяли их в своей работе, о чем первый неоднократно писал и рассказывал в интервью, а второй – даже снял документальное кино. Радость заключается в том, что и мы тоже можем пользоваться ими с неменьшим успехом.
Итак, перед вами стоит задача, а вы не знаете с какого бока к ней подступиться. Пустой лист. Горящий дэдлайн. И полная свобода творчества! Вот тут-то и начинаются проблемы. Допустим, ситуация экстремальна: вас уволят, не возьмут на стажировку, ответят отказом на ваше предложение руки и сердца, перестанут уважать, программа не выйдет в эфир, вы уйдете в переработку на съемках фильма и попадете на деньги, заказчик откажется от ваших услуг, начальник отругает, учитель не поставит зачет. Или то, что случается с творческими людьми чаще, чем многие думают, – просто вам самому захочется сделать невероятно круто, круче всех, но завышенные требования, которые вы предъявляете к самому себе и разочарование от того, что выходит какая-то хрень, скорее всего, помешают включить творческий процесс. Вам знакомо это состояние, когда ничего из сделанного не нравится, и исписанные листы один за другим летят в помойку?
Как включить воображение, когда вы ощущаете психологическое давление со всех сторон? Как выйти за рамки собственных представлений о предмете и решить задачу круче и креативнее, чем вы это делаете обычно? Как привнести в работу элемент случайности, который поможет выйти из творческого ступора? «Ваш разум может дать ответ на любой вопрос, если научиться расслабляться и ждать ответа» – успокаивает нас Уильям С. Берроуз одной из самых известных своих цитат. И вот наша первая техника.
Метод нарезок (метод коллажа)
Известный писатель и не менее известный наркоман Уильям С. Берроуз поразил общественность двадцатого века своими невероятно креативными текстами. Поссле прочтения этой статьи не откажите себе в удовольствии познакомиться с его книгами – скорее всего это запомнится вам навсегда. Казалось бы, как заставить мозг так работать? Он просто наркоман? Просто гений? Не без этого. Но, что особенно важно для нас сейчас, это то, что у него была своя особенная писательская техника.
Что же делал Уильям Сьюард Берроуз? Он находил газету, книгу, картину, резал на кусочки, а потом рандомно формировал из этих фрагментов последовательность. Затем брал свои собственные, набранные на машинке, тексты, кромсал ножницами, после чего раскладывал все это в хаотичном порядке. Сейчас, кстати, подобную редактуру можно делать на компьютере, но с ножницами, конечно, выглядит гораздо эффектнее. Для того, чтобы все это превратилось в единый текст, требовались объяснения, дополнения, логические или метафорические связки. И вот Берроуз просто заполнял пробелы недостающей информацией, чтобы объединить несвязанные друг с другом кусочки. Эти текстовые коллажи и потоки сознания, на которые его вдохновляла необходимость соединить несоединимое, и стали фирменным стилем писателя. Разумеется, решить творческую задачу можно и без подобных заморочек, но с этой простой техникой вы гарантированно получите в итоге то, чего не ожидали от себя.
Как с этим работать? Сейчас перед вами скорее всего стоит некая творческая задача, требующая решения. Нудный реферат, написание письма, важные переговоры, составление резюме. Так вот, найдите три случайные цитаты, лучше не аффоризмы, а прямо целые абзацы текста, и без сомнений кидайте их в свою работу. По крайней мере, это развеселит вас и поможет не относиться к делу слишком уж серьезно. Тем временем, процесс-то уже запущен! Лист уже не пустой! Ищите логические связи, спорьте с чужими высказываниями, вплетайте то, что хотели сказать изначально, но не могли подобрать нужных слов, редактируйте и положитесь на случай. Когда работа будет закончена, все привнесенное извне можно убрать, и останется только непосредственно ваше творчество. А иногда сторонние элементы можно и оставить – зависит от ситуации и от вашего чувства юмора.
Ну и, конечно, как вы знаете, цитата Стива Джобса украшает любой текст и переводит его в ранг литературы для успешных людей, так что вот – держите: «Креативность – это просто создание связей между двумя вещами». Он тоже так думал!
Креативная техника №2 Метод препятствий
Теперь вторая техника, не менее любопытная. Есть такой режиссер Ларс фон Триер. Вы знаете, он датчанин. У него был кумир Ёрген Летт. Тоже датчанин. Много лет назад Ёрген снял кино, называлось это кино «Совершенный человек». Юный Ларс очень этим фильмом восхищался. Потом Триер стал известным на весь мир режиссером, а его кумир, напротив, отошел от дел. Ларса фон Триера это не устраивало. Он придумал вызов для творческих сил своего учителя. И предложил ему проект. Летт переснимает свой фильм 5 раз, а Триер ставит ему 5 «препятствий». Что такое препятствия? Художественные ограничения. Когда вы решаете творческую задачу, перед вами белый лист бумаги и звон в голове, когда все мысли, которые приходят вам в голову, кажутся вам несусветной банальностью, вы можете спастись (это неожиданно, но факт) что-то себе запретив. Когда вы это сделаете, вы вдруг вернете себя в эпицентр решения задачи. Причем – это будет новая задача, и она потребует новых решений. То, над чем вы ломали голову много дней, вдруг предстанет перед вами в совершенно ином свете. Вы сузите круг поисков, но, благодаря «препятствию», ограничению, скорее всего, сделаете что-то неожиданное. Даже для себя.
Как с этим работать? Для начала – посмотрите фильм. Он называется «5 препятствий», режиссер – Ларс фон Триер. Можно только первую половину – для понимания сути эксперимента этого будет достаточно. Затем попросите друга, коллегу, любого человека, которого вы уважаете, поставить перед вами «препятствие». Можете не рассказывать подробно о том, что вы делаете. Просто спросите, чего вам делать нельзя. Пусть он скажет первое, что придет в голову.
Если нет друзей, или вы никого не уважаете, выберите пять слов и придумайте препятствия на их основе самостоятельно. Формулируйте запреты максимально конкретно. Запишите их. Теперь выдохните. Главное вы уже сделали. Препятствия запишите. Чем они невыполнимее и страшнее, на первый взгляд, тем более творческим, интересным и неожиданным будет ваше решение. Не жалейте себя и не бойтесь. Мозг может справиться еще и не с таким! Придумывайте, играйте, не относитесь к делу слишком серьезно. Да поможет вам любая случайность!
3.9 Яна Бельская. Что происходит с контентом после того, как его произвели
Яна Бельская – руководитель портала «Кабельщик»
Эта статья ни в коем случае не учебник, не энциклопедия и даже не проблемная авторская колонка. Это скорее схематическое описание тех вещей, из которых состоит рынок платного телевидения, и столь же схематическое описание процессов с ними происходящих.
Из чего состоит телеканал
Программная сетка телеканалов, в зависимости от тематики, формируется из игровых или разговорных программ, художественных и документальных фильмов, сериалов, новостных выпусков в проч. В отличие от эфирного федерального телевидения, нишевое (по крайней мере, российское) зарабатывает куда меньше денег, а потому изобилует повторами. Средний объем премьерных программ для круглосуточного нишевого телеканала, принятый на российском рынке – 350—400 часов в год. Если эта планка опускается ниже 250 часов, телеканал делает повторы, заметно теряет зрительский интерес. Если таких премьер более 700 часов, особенно если все они закупные или дорогостоящего собственного производства, то телеканалу сложнее окупить производство.
Каналы новостные (РБК, Дождь) традиционно дают много прямых эфиров, у них свои нормы. То же касается спортивных трансляций, традиционно, самых дорогостоящих и к повторам крайне чувствительных. Кино и сериальные каналы также менее чувствительны к повторам. Программы с так называемыми «говорящими головами» – бюджетная студийная съемка с гостем с минимальным монтажом и затратами, считается самым малосмотрибельным контентом и даже в большом объеме выигрышности каналу не придает.
Программные директоры телеканалов обычно формируют сетки из трех 8-часовых блоков или четырех 6-часовых. Иногда встречаются 12-часовые блоки, их, соответственно, в сутках 2. В течение рабочих дней недели эти блоки сдвигаются таким образом, чтобы, условно говоря, 5 дней в одно и то же время шла разная программа. На выходные формируется отдельный блок – у каждого программного директора свой почерк и свой подход к его формированию.