Сегодня термин «ода» встречается в разных видах искусства. Музыкальная ода может быть вокальной, сочиненной на текст одического характера, но может быть и чисто инструментальной. Она используется для передачи особых настроений, пишется по торжественным случаям, в связи со значительными историческими событиями. Такова, например, симфоническая «Ода на окончание войны» (1945) С. Прокофьева.
ОДЕЖДА
Простейшими видами одежды человек начал пользоваться уже в эпоху палеолита. Ее изготовляли из природных материалов, и ее ношение имело чисто практические цели – защита от холода и возможных повреждений. Только в эпоху неолита, после освоения прядения и ткачества, появляется драпирующая одежда, имеющая не только утилитарное, но и декоративное назначение. Это видно по орнаментике первых тканей. В неолите появляется и одежда дифференцированная по половому признаку – мужская и женская. Все эти традиции продолжали развиваться в народной одежде и дожили в ней до нашего времени.
Одежда как цельная система складывается лишь в эпоху Древнего Египта, примерно в XXI–XVIII веках до нашей эры. Тогда же она начинает отражать социальное положение ее носителя. Около XVI века до н. э. в связи с появлением тонких тканей распространились различные способы отделки одежды – плиссировкой, тонкими лентами и т. д. Эту традицию унаследовали древние греки, одежда которых впервые начала выявлять пластику человеческого тела. Эта традиция была унаследована и развита в Древнем Риме.
Совершенно иной подход к одежде был свойствен так называемым варварам – многочисленным племенам, заселившим Европу после падения Римской империи. Они считали, что главным качеством одежды является практичность, поэтому одежда должна была повторять форму тела и давать максимальную свободу движения. Но стремление к декоративности одежды не было забыто и постепенно проявилось, особенно в женской одежде.
В XIV–XV веках были созданы все виды покроев, существующие и в настоящее время. Применение различных по толщине и пластическим свойствам тканей позволило разнообразить фасоны и способы отделки одежды. Общей особенностью мужской и женской одежды стали спокойные формы, пропорции которых придавали фигуре устойчивость и монументальность. С XVI века важным элементом одежды становится каркас, придававший фигуре прямоту и чопорность.
Главная особенность одежды XVII века – обилие украшений, характерное как для мужского, так и для женского костюма. Это кружева, ленты, различного типа бахрома, вышивка. Эта тенденция особенно развилась во время распространения стиля барокко. Парадность одежды усиливалась неестественными формами корсетов, изменявших пропорции фигуры. Только со второй половины XVII века началось движение в сторону упрощения покроя и естественности силуэта как мужской, так и женской одежды. Однако вначале оно затрагивало лишь горожан среднего класса и лишь с середины XVIII века охватило и аристократию.
В 1750–1760 годах костюм уменьшился в объеме и длине, и в нем стали доминировать естественные, спокойные линии. В последующие годы в связи с общим интересом к античной культуре проявляется влияние традиций античной одежды. Особенно четко оно видно на примере женских платьев, которые обретают ясные пропорции и свободный покрой, появляются тонкие юбки с длинным шлейфом сзади. Они изготовлялись из тонких хлопчатобумажных тканей и имитировали античные хитоны и гиматии.
Развитие массового производства одежды в начале XIX века привело к тому, что одни и те же фасоны распространились в различных слоях общества. Именно в это время складывается фасон традиционного мужского и женского костюма. Любопытно, что в середине XIX века появляется первый дом моделей, основанный в Париже художником Ш. Вортом. С этого времени постепенно оформляются два типа одежды – выходная и повседневная. Развитие выходной одежды было проникнуто стремлением к декоративной изысканности силуэта и отделки, а повседневной – тягой к удобству и практичности.
К середине века основным типом мужской одежды становится костюм различного покроя, а женской – платье или юбка с блузой. Эти различные части костюма дробили фигуру, облегчая и подчеркивая ее формы. В мужских костюмах преобладали темные тона, для женского главным являлось сочетание черных и белых тканей.
Развитие швейной техники, ускорение темпа жизни в начале XX века сказались и на одежде. Можно сказать, что с 1900 годов начинается новый этап в ее истории. Главным качеством становится практичность и удобство в носке. И мужской, и женский костюмы становятся удобными и мягкими по форме. Появляются новые виды одежды – спортивная одежда, смокинг.
В это время начинаются интенсивные поиски художников в области конструирования различных типов одежды. Конструированием одежды начинают заниматься крупнейшие художники – В. И. Мухина, Л. С. Попова. А. М. Родченко и многие другие. Но особенно это характерно для авангардистских художников.
С развитием искусства моды в большинстве стран мира появляются художники-модельеры, занятые разработкой фасонов так называемой «высокой моды» – одежды, предназначенной для показа на подиуме, а не для практической носки. В повседневной же одежде с этого времени стал главенствовать принцип функционализма.
Только в 30-е годы как в России, так и во всем мире поиски художников получают практический выход на массовое производство. Это выражается в разнообразии цветовой гаммы, фасонов и покроев всех элементов одежды. Любопытно, что мужской костюм всегда отличался большей консервативностью, чем женский.
Однако этот процесс был прерван второй мировой войной. Время повлияло на одежду, отразив практические потребности тех дней. Только к началу 50-х годов угловатые линии военизированного силуэта сменились плавными, создаваемыми новым покроем лифа, узкой талией и более свободной юбкой. Длина юбок сильно колеблется – от середины бедер (мини) до середины голени (миди) или щиколотки (макси).
В 70-х годах преобладающими в одежде становятся формы стиля «сафари», сочетающего мотивы форменной и спортивной одежды. Так одежда постепенно освобождалась от излишней строгости и экстравагантности, вместе с тем следуя за особенностями развития искусства своего времени.
Сегодня конструированием одежды занимаются специальные отрасли; происходит не только подбор фасонов, тканей, но и определяются цвета года, направления дизайна (необходимых аксессуаров, причесок).
Функциональность и практичность одежды сегодня органически соседствуют с новаторскими поисками художников и смелыми экспериментами.
ОЛЕОГРАФИЯ (лат. oleum – масло и греч. grapho – пишу, рисую) – способ многокрасочной литографии для воспроизведения картин, написанных масляными красками. Изобретен и широко применялся в XIX веке. Напечатанные оттиски лакировались и подвергались тиснению для имитации фактуры холста и мазков краски. В массовом производстве олеография была вытеснена офсетной печатью и в настоящее время сохранилась лишь как способ создания коллекционных копий картин.
ОЛИМП
Это название, часто встречающееся в Греции и Малой Азии, имеет еще догреческое происхождение. Наиболее известен покрытый снегом, лесистый многовершинный горный массив высотой до 2918 метров. Он является самой возвышенной частью Греции.
Представление об Олимпе в греческой мифологии и поэзии не связано с каким-либо конкретным местом. Недосягаемо высокая, всегда покрытая облаками гора Олимп является мифическим обиталищем верховных греческих богов. На ней находится дворец царя богов Зевса и жилища прочих богов. Отсюда и их именование «олимпийцами».
Название Олимп отчасти синонимично слову «небо» и является метафорическим обозначением верхнего мира, недоступного простым смертным.
В древности реальный Олимп находился на пересечении важных торговых путей. Из Македонии в Грецию можно было попасть или по узкой полоске побережья Пиэрии между Олимпом и Фермским заливом, затем по Темпейской долине между Олимпом и Оссой, или через перевал западнее Олимпа.
Нужно упомянуть также еще один Олимп – горную вершину высотой 2543 метра на границе греческих областей Мизии (на юге) и Вифинии (на севере). Ныне близ нее находится турецкий город Улудаг. Эта гора, поросшая густым лесом, издавна служила источником корабельного леса и убежищем для разбойников.
ОП-АРТ (англ. op art, сокращенное от optical art – оптическое искусство) – авангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства.
Предшественником оп-арта считают геометрический абстракционизм Баухауза, представителем которого был В. Вазарелли (собственно Вашархей; с 1930 работал во Франции). Он и считается основоположником оптического искусства. Среди предтечей также называют русский и немецкий конструктивизм (творчество Габо) 20-х годов. Некоторые сравнивают оп-арт с открытиями Шеврейля в области исследования цвета.