Вот, например, картина Э. Мане «Завтрак на траве». Обычная сцена – художники (современники их легко узнавали) собрались в парке, чтобы провести время и одновременно поработать над обнаженной моделью. Естественно, что эта ситуация находилась «на грани» допустимого нормами морали того времени, и ее изображение уже было своеобразным вызовом.
В литературе натурализм проявился иначе – в том, что писатели (например, Э. Золя) показывали в своих произведениях такие уголки жизни, которые раньше как бы «не замечались». Например, в романе Э. Золя «Жерминаль» рассказывается о нелегком труде шахтеров, будни которого показаны писателем со страстной реалистичностью и даже жесткостью.
Творчество ведущих писателей, в свою очередь, оказало влияние на художников. Это видно на примере творчества А. Тулуз-Лотрека, К. Менье, Т. Стейнлена. В их произведениях появились ранее «непринятые» герои – крестьяне, балерины, наркоманы, проститутки, обитатели городских низов – клошары.
В критической литературе XIX века термин «натурализм» нередко употреблялся как синоним реализма, отсюда пошло название «натуральная школа».
В русской живописи XIX века также проявилось влияние натурализма, правда, по-иному, чем в европейской. Это прежде всего картины художников-передвижников, ярко передающие жизнь простых людей. В их облике нет ничего примечательного, но чувства их настолько ясны и понятны, что каждая из таких картин становилась событием на выставке. Правда, в России натурализм так и не сформировался в самостоятельное художественное направление, оставшись лишь одним из приемов изображения человека.
НАТЮРМОРТ (франц. nature morte – букв, «мертвая натура») – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, снеди (овощей, мяса, битой дичи, фруктов), цветов и прочего. Отдельное произведение этого жанра также называется натюрмортом.
Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них к окружающему его миру вообще. Вот почему голландский натюрморт XVII века явился поэтическим отражением национального голландского быта.
Исторически появление натюрморта связано с развитием реализма в живописи, с расширением ее технических и познавательных возможностей, с освоением способов воссоздания в картине многообразной конкретной материи. Натюрморт формируется в самостоятельный жанр в XVI веке и достигает особого расцвета в XVII веке, прежде всего в голландской и испанской живописи.
В русском искусстве натюрморт появился несколько позже – в XVIII веке, вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи.
Время расцвета этого жанра – конец XIX – начало XX века. Это прежде всего импрессионистические работы К. Коровина и И. Грабаря, произведения художников группы «Мир искусства». Яркие, пронизанные светом и полнотой мироощущения натюрморты создали художники группы «Бубновый валет» – И. Машков, А. Куприн, А. Лентулов, Н. Гончарова, соединяя элементы четкого реалистического изображения с новыми художественными приемами новых школ (кубизма, футуризма, экспрессионизма).
НЕКРОПОЛЬ (греч. nekropolis, от nekros – мертвый, polis – город) – «город мертвых», большое кладбище на окраине древних городов. Некрополи существовали еще в Древнем Египте, откуда этот обычай и переняли греки. Кроме гробниц в некрополе находились и колумбарии – хранилища урн с прахом кремированных тел.
В настоящее время некрополем называют большое кладбище с интересными в художественном отношении надгробиями. В Москве это Новодевичье, а в Петербурге – Волкове кладбище.
НЕМОЕ КИНО
Так называется период с 1895 года – времени рождения кино – до начала 30-х годов, когда в кино пришла звукозапись.
Сначала кино было лишь технической новинкой, аттракционом; может быть, поэтому и сюжетами первых короткометражек становились цирковые номера, комические сценки, видовые фильмы.
С 1908 года во многих странах появляются так называемые «художественные серии» – снятые на пленку известные театральные спектакли, фильмы по литературным произведениям. В немом кино второго десятилетия XX века выдвинулся ряд талантливых режиссеров и актеров – Я. Протазанов, Е. Бауэр, В. Гардин, И. Мозжухин, В. Холодная.
Время расцвета немого кино – 20-ые годы, когда начали работать С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довженко, Ч. Чаплин. Их фильмы отличались своеобразным почерком, индивидуальным стилем, раскрывали глубокий смысл происходивших в то время социальных процессов. В то же время героем их становился простой человек, что приближало кино к зрителю и постепенно делало его массовым искусством.
Главная особенность немого кино – отточенная пластика актерской игры, поскольку следовало передавать содержание образа лишь жестом, движением, мимикой. Эти приемы сохранялись и после появления звукозаписи, потому что многие режиссеры, как, например, Ч. Чаплин, использовали ее очень осторожно.
Но остановить технический прогресс невозможно, а кроме того, со временем становилась очевидной ограниченность возможностей актера для выражения сложных чувств и переживаний. Поэтому немое кино и уступило место кино звуковому.
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (см. также Импрессионизм) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 года. Его основными представителями были П. Сера и П. Синьяк.
Для передачи своего впечатления об изображаемом объекте художники прибегали к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета. Они считали, что разделение цвета на чистые тона и ритм четких линий могут раскрыть новые грани в изображении обычных предметов.
От этого положения отталкивались и художники-кубисты. Вот, например, картина Жоржа Брака «Гитара» (1908). Сочетание овальных и ломаных линий с переходами различных цветов создает впечатление негромко звучащего аккорда. Эти поиски были в дальнейшем продолжены представителями фовизма.
НЕОКЛАССИЦИЗМ
Этим понятием в европейском искусстве объединяют развитие традиций классицизма в конце XVIII – начале XIX века, в отличие от классицизма рубежа XVII–XVIII веков. В русском искусстве так называют и оживление этих традиций в живописи, скульптуре и особенно архитектуре рубежа XIX–XX веков. Архитекторы использовали классицистические приемы отделки фасадов и интерьера, соединяя их с особенностями стиля модерн. Это прежде всего работы Ф. Шехтеля, И. Жолтовского, В. Щуко.
Проявился неоклассицизм и в живописи. К традициям мастеров раннего Возрождения художники и скульпторы обращались как к своеобразному эталону. Достаточно вспомнить картины Н. Гончаровой, скульптуры С. Коненкова, С. Меркурова. Для них была характерна ярко выраженная гуманистическая тональность.
Традиции классицизма и особенно стиля ампир сказывались и в официальном искусстве 30–50-х годов, которое принято связывать с периодом тоталитарной идеологии. Это явление характерно как для русского, так и для искусства ряда европейских стран – Германии, Италии.
НЕОПЛАСТИЦИЗМ – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства, созданная к 1917 году нидерландским художником К. Мондрианом и другими художниками, входившими в объединение «Стиль». Для них характерно стремление к «универсальной гармонии», которое выражалось в строго размеренных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и раскрашенных в разные цвета спектра.
Представления «Стиля» создали в живописи так называемую геометрическую разновидность абстрактного искусства (П. Мондриан, организатор и теоретик «Стиля» – Т. ван Дусбюрг и др.), а в архитектуре – строгие и аскетичные, математически четкие по композиции постройки (архитектурные проекты ван Дусбюрга, работы Я. Й. П. Ауда, Г. Ритвелда), приближавшиеся к принципам функционализма.
Неопластицизм просуществовал до 1931 года.
НЕФ (от лат. navis – корабль) – вытянутое помещение, напоминающее по форме корабль (отсюда и название), являющееся центральной частью интерьера базилики, собора или православного храма. Обычно неф ограничен с боковых сторон рядом колонн или продольных столбов.
«НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ» – течение в немецкой живописи и графике 1920-х гг., известное под названием «магический реализм». Возникшее как реакция на формалистические крайности дадаизма и экспрессионизма, оно было связано с очередной волной неоклассицизма и с интересом к реалистическому изображению действительности в классических традициях. Рубежом в его деятельности стала выставка немецкого искусства, прошедшая в 1925 году в Мангейме. После нее это течение заняло ведущее положение в немецком искусстве.