Н
НАБИВКА – вид декоративно-прикладного искусства; ручной способ получения цветного узора на ткани при помощи рельефных форм, а также сама ткань с узором, полученным способом набивки. Формами служат резные деревянные доски либо наборные медные пластинки с гвоздиками. При набивке на ткань накладывают покрытую краской форму и ударяют по ней специальным молотком (отсюда и ее название). Для многоцветных узоров число печатных форм должно соответствовать числу цветов.
Художественные особенности набивки заключаются в графическом лаконизме линий и обобщенности цветовых пятен. Нередко графическая строгость узора смягчается естественно возникающими при ручной печати наложениями цветовых пятен друг на друга, трепетной прерывностью линий, пределами светлого, неокрашенного фона.
Набивка известна с X–XII веков, особенно была развита в XVI–XVIII веках. С конца XVIII века она стала вытесняться машинным печатанием тканей, однако сохраняется в ряде промыслов (преимущественно стран Азии и Африки), а также у отдельных художников, которые экспериментируют с ней для создания новых образцов модной одежды или тканей.
В России мастерами народного промысла в Павловом Посаде под Москвой с помощью набивки изготовляются головные платки.
НАБРОСОК – произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло исполненное художником. Главное назначение наброска – быстрая фиксация отдельных наблюдений или замыслов в процессе текущей работы художника. Набросок может исполняться с натуры либо по памяти или воображению.
Набросок композиции будущей картины, хотя бы и очень общий, обычно называется эскизом.
НАДГРОБИЕ – произведение скульптуры или какое-либо сооружение, предназначенное для установки на могиле для увековечения памяти усопшего. При этом не всегда осуществлялось захоронение умершего. Этим надгробие отличалось от гробницы, вмещающей в себя тело умершего, и ложного надгробия – кенотафа.
В Древней Греции надгробиями служили статуи и стелы с изображением умершего. Основным типом надгробия в Западной Европе с XI века стала тумба (пустая каменная или бронзовая коробка, прикрытая плитой со статуей, рельефным или гравированным портретом умершего. Обычно она устанавливалась в интерьере церкви, в склепе которой находилось захоронение. На средневековом Кавказе, Румынии, на Балканах были распространены хачкары – каменные плиты с орнаментальной резьбой. Китайское надгробие также имело вид вертикальной плиты, но на ней высекались не портреты, а имена умерших. Плиты воздвигались одна рядом с другой и постепенно превращались в свободно стоящие мраморные стелы.
В эпоху Возрождения надгробия, как правило, вытесняются гробницами. В надгробиях XVII–XVIII веков портреты все чаще сочетаются с символами бренности земного бытия и аллегорическими фигурами, большую композиционную и смысловую роль играют надписи. В это время надгробная скульптура оформляется в отдельный жанр круглой скульптуры.
С конца XVIII – начала XIX веков надгробия устанавливались большей частью не в церквях, а на кладбищах, которые со временем превращались в своеобразные музеи, как, например, некрополь Александро-Невской лавры в Петербурге.
На рубеже XIX-ХХ веков религиозно-дидактическое начало постепенно ослабевает и украшением могилы все чаще становится портрет умершего или эмблема, играющая чисто мемориальную роль.
НАЛИЧНИК – декоративное обрамление оконного проема. Состоит обычно из фартука, двух вертикальных полотенец (иногда заменяемых колонками или полуколонками) и подоконной части, нередко украшенных резьбой. В деревянной архитектуре наличники закрывают щель между бревенчатой стеной и оконной коробкой. Термин «наличник» применяют обычно к русской архитектуре XV – начала XVIII веков.
НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – музыкальные инструменты, созданные народом, прочно укоренившиеся в его музыкальном быту. К русским народным инструментам относятся домбра, гусли, балалайка, баян; к украинским – бандура, кобза; к инструментам кавказских народов – тар, кеманча; в республиках Средней Азии распространены домра, комуз, карнай; у испанцев – гитара, в Италии – мандолина.
Во многих странах очень популярны оркестры и ансамбли народных инструментов. Так же, как в профессиональных инструментах, среди народных инструментов можно выделить струнные, щипковые, духовые, ударные.
Долгое время считалось, что на народных музыкальных инструментах можно исполнять лишь народную музыку. Только после появления оркестров и ансамблей народных инструментов стало очевидным, что им под силу исполнение любой музыки. В России такой оркестр был организован дирижером Андреевым и быстро завоевал популярность у слушателей.
НАРОДНЫЙ КАЛЕНДАРЬ
Народный календарь сложился из ежегодно повторявшейся последовательности различных видов трудовой деятельности крестьянина-земледельца. Весь год для него делился на два больших периода – теплый и холодный. Центром теплого периода было время летних полевых работ – вспашка земли, посевы и посадки, сбор урожая. После сбора урожая начинался длительный зимний период, в течение которого производилась обработка собранного и постепенное доживание до следующего теплого времени – лета. Так и считали годы – по летам.
Поэтому новый год встречали весной, когда день удлинялся, становилось теплее. Главным богом древних славян было солнце, поэтому и основные праздники были связаны с ним – солнце призывали, затем встречали, приветствуя его приход и наступление тепла, и благодарили за хороший урожай. С принятием христианства эти праздники не были забыты, они лишь объединились с теми, которые были связаны с празднованием событий жизни Иисуса Христа. Главный праздник христиан – Пасха, всегда отмечаемый весной, – соединился с языческим новым годом, а к остальным праздникам (всего их 12, и они так и называются – «двунадесятые») приурочили выполнение тех или иных сельскохозяйственных работ.
Так постепенно и сложился народный календарь. Он зафиксирован в множестве примет, пословиц и поговорок, подсказывавших земледельцу, когда и что надо было делать в поле или дома.
НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ (петроглифы) – изображения животных, сцен охоты, а также отдельных предметов, выполненные первобытным человеком на скалах и стенах пещер в местах его древних поселений в Европе, Северной Америке, Сибири и других. Существуют наскальные изображения, нанесенные краской, выполненные гравировкой, высеченные в виде рельефа. По мнению ученых, вначале они выполняли обрядовые функции. Нарисовав на стене пещерного медведя или свирепого тигра, охотники затем протыкали его копьями, чтобы обеспечить успешную охоту на него.
Другие обряды были связаны с обязательным умилостивлением духа уже убитого зверя. Поэтому рядом с наскальными изображениями часто находят кости, части шкуры, когти, черепа различных хищников.
Иногда на стенах пещер изображались и сцены удачной охоты – пасущиеся животные и подбирающиеся к ним охотники. Любопытно, что наскальные изображения отличаются очень точной передачей всех особенностей зверя, благодаря чему они и стали основой для реконструкции облика исчезнувших животных по скелетам.
Так от бытового и ритуального предназначения живопись постепенно становилась художественной.
НАТУРА (лат. natura – природа) – в практике изобразительного искусства: любые явления, существа и предметы, которые художник изображает (или может изображать), наблюдая как модель – непосредственно в ходе самой работы.
Целиком и прямо с натуры исполняются, как правило, лишь этюд, набросок, зарисовка и некоторые произведения самостоятельного значения (портрет или пейзаж). Создание тематической композиции в живописи, графике и скульптуре всегда требует от художника-реалиста многих выполненных с натуры подготовительных этюдов и зарисовок. Тщательное изучение натуры – одно из важнейших условий убедительного, живого воплощения художником любого реалистического замысла, и в то же время оно говорит о его профессиональной подготовке.
НАТУРАЛИЗМ – направление в европейской и американской литературе и искусстве последней трети XIX века (теоретик и глава направления Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур, А. Хольц, Г. Гауптман, С. Крейн, Ф. Норрис, К. Лемонье – в литературе; А. Антуан, О. Брам – в театре; Э. Мане, К. Менье, К. Кольвиц – в живописи). Натуралисты объявили своей целью передачу человеческой природы во всей полноте ее проявлений. Поэтому главным объектом их творческих поисков был человек в его непосредственном окружении. Они стремились зафиксировать его с максимальной полнотой, не упуская и тех подробностей, которые традиционно считались «неподходящими» для искусства. Но вместе с тем художники-натуралисты внесли немало свежего, нетрадиционного в сложившиеся жанры искусства, раздвигая их границы.