В русских классических операх мы встречаем чудесные образцы музыкальных ансамблей: драматический дуэт Наташи и князя из первого действия оперы А. С. Даргомыжского «Русалка», задушевное трио «Не томи, родимый» из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин». Могучие хоры в операх Глинки, Мусоргского, Бородина правдиво воссоздают образ народных масс.
Немалое значение в операх имеют инструментальные эпизоды: марши, танцы, а иногда и целые музыкальные картины, помещаемые обычно между действиями. Например, в опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» дается симфоническое изображение битвы древнерусской рати с татаро-монгольскими полчищами («Сеча при Керженце»).
Почти каждая опера начинается с увертюры – симфонического пролога, в общих чертах раскрывающего содержание драматического действия оперы, – и завершается финалом.
ОПЕРА-БАЛЕТ – опера, в которой балетные сцены занимают такое же важное место, как и вокальные. Оперы-балеты были распространены во Франции XVII–XVIII веков («Галантная Индия» Ж. Рамо и др.). Изредка встречаются и в более позднее время («Млада» Н. Римского-Корсакова).
ОПЕРА БОЛЬШАЯ
Этот жанр по-разному называли в разных странах. Во Франции – большая опера, в Италии – опера-сериа. В них преобладали мифологические или исторические сюжеты (итальянское seria – серьезная). В музыке опер главное место занимало виртуозное сольное пение, оснащенное разнообразными украшениями. Хор и балет вначале отсутствовали. Только во Франции они стали непременными элементами спектакля. Постепенно большая опера превратилась в монументальные красочные спектакли с напряженным действием.
ОПЕРА-БУФФА (итал. buffa – комическая) – итальянская разновидность комической оперы.
Эпоха расцвета оперы-буффа – XVIII – начало XIX века. Благодаря веселым, занимательным сюжетам (преимущественно из городского быта) и мелодичной музыке, близкой народной песенности, жанр оперы-буффа пользовался популярностью среди демократических слоев населения. В отличие от комических опер Германии, Австрии, Франции, России, в опере-буффа отсутствовали разговорные сцены, вместо них широко применялся речитатив.
Виднейшие авторы опер-буффа – Дж. Перголези («Служанка-госпожа»), Д. Чимароза («Тайный брак»), Дж. Паизиелло. В XIX веке традиции оперы-буффа развивали Дж. Россини («Севильский цирюльник», «Золушка»), Г. Доницетти («Дон Паскуале»), Дж. Верди («Фальстаф»).
В различных странах она именовалась по-разному: в Италии – опера-буффа, в Германии и Австрии – зингшпиль, в Испании – тонадилья, в Англии – опера нищих, или балладная песенная опера. Для нее характерно включение в действие разговорных диалогов.
ОПЕРА ЛИРИКО-ДРАМАТИЧЕСКАЯ – разновидность оперы, развивавшаяся в оперном искусстве второй половины XIX века. В лирико-драматической опере на первый план выдвинуты драматичные, нередко трагические истории героев, их взаимоотношения, которые изображались в строго конкретных, реалистически показанных обстоятельствах. Углубленное внимание композитора к душевной жизни героев, их чувствам, психологическим противоречиям и конфликтам выражается в сложной и разнообразной музыке. В качестве примера лирико-драматических опер можно привести «Кармен» Ж. Бизе, «Царскую невесту» Н. А. Римского-Корсакова.
ОПЕРА ЭПИЧЕСКАЯ – разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России начиная с М. И. Глинки. Для нее характерно использование сюжетов из народного эпоса – сказаний, легенд – и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка эпической оперы выдержаны в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру эпической оперы примыкает также опера-сказка.
В европейском искусстве крупнейшим представителем эпической оперы стал Р. Вагнер, написавший цикл из четырех опер на основе германского эпоса «Песнь о Нибелунгах». В русском искусстве крупнейшими произведениями этого жанра являются «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова.
ОПЕРЕТТА (итал. operetta, буквально – маленькая опера) – музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором вокальные и инструментальные музыкальные номера, а также танцы перемежаются разговорными диалогами, ведущее происхождение от комической оперы XVIII века.
Для определения основных признаков оперетты необходимо обратиться к ее истории. В XVIII веке опереттами действительно называли небольшие оперы. Столетием позже так именовали в основном бытовые комедии, пасторали. А затем уже так произвольно стали называть любую комическую оперу, прежде всего в таких странах, как Италия, Франция, Германия, Австрия.
Как самостоятельный жанр оперетта возникла во Франции в середине XIX века и носила характер злободневной сатиры. Родоначальником этого направления стал Жак Оффенбах («Прекрасная Елена» (1864) и «Перикола» (1868).
Небольшие, веселые и остроумные представления (в том числе пародии и миниатюры) с красивой и запоминающейся музыкой, злободневными куплетами на темы дня превратили представления в настоящий театр оперетты и сделали бульварный театр Оффенбаха одним из центров культурной жизни Парижа.
В конце XIX – начале XX века ведущее место занимает венская оперетта, где сильнее выражено лирическое и развлекательное начала. Мелодика близка народной австрийской и венгерской музыке. Виднейшие представители – И. Штраус-сын («Летучая мышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885), Ф. Легар («Веселая вдова» (1905), И. Кальман («Сильва»), Ш. Лекок («Дочь мадам Анго» (1872), Ф. Зуппе («Донна Жуанита» (1880).
Свои школы оперетты постепенно сложились и в других странах. В современных американских опереттах сказывается влияние джаза и негритянского фольклора. Поэтому в них главное внимание уделяется ритму и мелодии.
В России оперетты ставились практически сразу после их премьер в Европе. Однако творческие интересы композиторов связывались с серьезными жанрами, прежде всего с созданием опер и симфоний. С развитием массового искусства начиная с двадцатых годов XX века появились яркие произведения Н. Стрельникова и И. Дунаевского («Вольный ветер» (1947) и «Белая акация» (1955), отразив напевность русского фольклора. Среди классиков жанра также были Б. Александров («Свадьба в Малиновке» (1937), К. Листов, Ю. Милютин («Трембита» (1949), В. Соловьев-Седой. Любопытно, что к ней обращались и «серьезные» композиторы, например Д. Д. Шостакович («Москва, Черемушки» (1959).
Иногда оперетту называют музыкальной комедией.
ОРАТОРИЯ (итал. oratorio, от лат. ого – говорю, молю) – крупный вокально-симфонический жанр музыкального искусства, предназначенный для исполнения хором, солистами-певцами и оркестром, состоящий из нескольких частей, создающийся на драматический сюжет и предназначенный для концертного исполнения.
Название произошло от места исполнения. Когда возникла необходимость в толковании Библии, стали создаваться драматические произведения, сопровождаемые музыкой. Залы для толкования Библии в Италии назывались ораториями. Постепенно и сами представления стали называть по названию помещений ораториями. Позже это слово получило еще одно дополнительное значение – как музыкальный жанр.
Как жанр духовной музыки оратория сложилась в конце XVII века. Поэтому тексты были строго каноническими, связанными с сюжетами из Библии и Евангелия. Отсюда и другое название для ораторий – пассивны, или страсти (повествование о «страстях Господних», т. е. страданиях Иисуса Христа). Такие монументальные сочинения создавали Гендель, Бах, сохранились полностью «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну», частично – «Страсти по Марку».
Первым проблематику ораторий расширил Гендель, обратившись не только к мифологическим, но и к светским сюжетам. Первой написанной им ораторией стал «Мессия» (1741). Используя не только библейские, но и мифологические сюжеты, не связанные с христианскими мотивами, он превратил ораторию в разновидность оперы, которую актеры исполняли без специальных костюмов.
Продолжателем традиций Генделя стал прежде всего Й. Гайдн («Сотворение мира», «Времена года»).
Первые образцы русской оратории возникли в начале XIX в. Этот жанр был возрожден и получил новое творческое решение в музыке советских композиторов XX века (оратория «Сказание о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, «На страже мира» С. Прокофьева, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, «Реквием» Д. Кабалевского).
Обычно оратория состоит из хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и законченных вокальных номеров (арий, ансамблей, речитативов). В основе всегда лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской.