Читать интересную книгу Исламоведение - Авторский коллектив

сударственности и развитие языка, формирование культурных

традиций и образа жизни. Искусство, музыка, литература, по-

эзия, архитектура — все сферы культурной и духовной жизни

мусульман проникнуты духом Священного Корана и исламской

религии. В национальных костюмах тоже прослеживаются ис-

ламские традиции: женские наряды скромны, закрывают воло-

сы, плечи, руки и ноги, но в то же время они подчёркивают изя-

щество и таинственность образа женщины-мусульманки.

Строгие монотеистические традиции определили религиоз-

ный запрет на изображение людей и животных, особенно в тех

случаях, когда это может привести к обожествлению творений

или отвлечь от поклонения Аллаху. Благодаря этому творческая

энергия скульпторов и живописцев была направлена на разви-

тие декоративно-прикладного искусства. Удивительные по кра-

соте и замыслу геометрические, растительные и письменные

орнаменты не просто радуют глаз; они отражают философские

принципы бесконечности, гармонии и многообразности.

Памятники мусульманского зодчества, хотя и сохраняли опре-

делённые элементы местных школ, с самого раннего периода рас-

пространения ислама стали выражением мусульманской духовнос-

ти. Словно отражая дуализм человеческой природы, фасад мечетей

и культовых сооружений подчёркивал величие и могущество исла-

ма, а их интерьер символизировал духовный поиск в мире гармо-

нии и порядка, наводил верующих на философские размышления.

Музыкальные традиции в мусульманском мире тоже име-

ют свои особенности. Удивительная ритмичность Священного

Корана и азана сформировали особое отношение к этому виду

искусства у мусульманских философов и суфиев, которые рас-

сматривали музыку в первую очередь как средство нравствен-

ного воспитания и духовного обогащения. В период расцвета

исламской культуры арсенал музыкальных инструментов зна-

чительно обогатился.

Каллиграфия и миниатюрное искусство. Интерес мусульман к ли-

тературе, поэзии и наукам способствовал развитию книгоизда-

ния, каллиграфии, декоративного и миниатюрного искусства.

Правители, учёные и коллекционеры собирали рукописи и за-

казывали уникальные издания, которые переписывались из-

вестными каллиграфами и иллюстрировались искусными жи-

вописцами. Чтобы книги жили долго, мастера изготавливали

переплёты из кожи и других прочных материалов, заботились

о качестве бумаги и чернил. Для обеспечения гладкости бумага

окрашивалась, крахмалилась, а затем глянцевалась. Существо-

вали рецепты приготовления различных сортов чернил и кра-

сок, а также правила обращения с пером и его хранения.

Формы букв служили поэтическими метафорами, симво-

лизировали могущество слова и существующую во Вселенной

взаимосвязь. Издревле народы Аравийского полуострова при-

меняли почерк куфи с прямолинейными и угловатыми буква-

ми, который позже породил семейство «сухих» почерков. Ле-

гендарный каллиграф Мухаммад бин Мукла (886–940) изобрёл

главный принцип «мягких», курсивных почерков — «окруж-

ность диаметром в алиф» — и на его основе разработал шесть

почерков с тонкими линиями и округлыми формами букв. Его

последователи Ибн аль-Бавваб (ум. 1022) и Джамал-ад-дин

аль-Мустасими (ум. 698/1298) внесли свой вклад в усовершенс-

твование этих почерков, ставших в итоге «классической шес-

тёркой» (ситта): насх, сульс, мухаккак, рейхан, тауки и рика.

Вплоть до XVI в. они служили образцом мастерам каллигра-

фии, и на их основе были созданы иранские (персидские) и ту-

рецкие (оттоманские) почерки: талик, насталик, шикастах,

дивани, иджаза, рука, саякат. Так, персидский мастер Мирали

Тебризи (ок. 1330 – 1405) придал окончательную форму почер-

ку насталик, для которого характерны длинные штрихи с за-

острёнными концами. В Османской Турции каллиграфия до-

§ 3. Ислам и искусство 311

312 Глава 9. Мусульманская культура, наука и искусство

стигла высокого уровня во многом благодаря усилиям шейха

Хамдуллаха (1436–1519) и его последователей.

Параллельно с развитием каллиграфии возникали и совер-

шенствовались виды письменного орнамента, который исполь-

зовался не только для украшения рукописей, но и в прикладном

искусстве. Аяты Священного Корана и высказывания Пророка,

записанные каллиграфической вязью, украшали стены мечетей,

медресе и дворцов. Мудрые изречения, вставленные в расти-

тельный или геометрический орнамент, придавали особую кра-

соту всевозможным глиняным и бронзовым изделиям.

Одним из наиболее характерных жанров мусульманского ис-

кусства стала миниатюрная живопись, которой были свойствен-

ны изящество и богатая цветовая палитра. Миниатюры созда-

вались на бумаге, слоновой кости, глиняных и прочих изделиях.

Большой популярностью пользовались экспрессивные книж-

ные миниатюры. Особой популярностью миниатюристов поль-

зовались сборник прозаических новелл «Макамы» аль-Харири

(ум. 1122), героический эпос «Шахнаме» Абу аль-Касима Фирдо-

уси (ок. 940–1020), «Хамсе» Низами Гянджеви (1141–1209).

Багдад, Шираз, Герат, Тебриз и другие города славились сво-

ими традициями миниатюрного творчества. Если в рукописях,

оформленных в Халебе и Дамаске, ощущается влияние визан-

тийской живописи, то миниатюры, созданные в Мосуле и Баг-

даде, отражают торжественность придворного стиля. Новые

приёмы в миниатюрное искусство привнёс выдающийся баг-

дадский живописец конца XIV века Джунейд ас-Султани. Изыс-

канностью сложных многофигурных композиций отличалось

творчество видного представителя тебризской школы Камал-

ад-дина Бехзада (1455–1535) и его последователей.

В XVI–XVII вв. традиционные приёмы миниатюрного искусст-

ва поддерживались мастерами из Бухары и Самарканда. Большой

вклад в развитие этого вида искусства внесли турецкие мастера, со-

здавшие самобытное направление, для которого были характерны

некоторая угловатость фигур и прозаичность композиций.

В конце XVI века при дворе сефевидского шаха Аббаса I

возникла школа, основанная придворным мастером Али Ре-

зой Тебризи. Его произведения, известные далеко за пределами

Ирана, отличались элементами реализма. Во второй половине

XVII века иранские и азербайджанские миниатюристы освоили

стили западноевропейских художников, сочетая их с романти-

ческими традициями сефевидской живописи.

Прикладное искусство. Расцвет ремесленничества и торговли

в мусульманском мире послужил толчком для развития при-

кладного искусства, которое отличалось высоким мастерством

исполнения и разнообразием изделий. Во всех уголках Халифа-

та изготавливались шёлковые ткани, расписная керамика, бу-

мага, предметы из металла, кожи и слоновой кости, ювелирные

изделия, стальное оружие, бронзовые люстры и многое другое.

Многие предметы быта, украшенные удивительным орнамен-

том, представляют собой шедевры народного творчества, хотя

имена большинства авторов остались неизвестными.

Среди живописных решений художественного оформления

архитектурных сооружений и произведений прикладного ис-

кусства большое значение приобрели арабески. Так была назва-

на система орнамента, состоящая из ритмически повторяющихся

геометрических и растительных узоров, иногда включающих над-

писи и изображения животных. Популярность арабесок была свя-

зана с определённым взглядом на пропорцию и гармонию, не тер-

пящим пустых пространств, не заполненных сложным рисунком.

Растительный орнамент занимает одно из основных мест

в декоративно-прикладном искусстве мусульманских народов.

Он поражает обилием цветочных мотивов, живописностью их

трактовки, богатством цветовых сочетаний. Рядом со степными

узорами азиатского и древнеэллинского происхождения (тюль-

паны, пальметты, трилистники) мирно уживаются в стилевом

единстве изображения садовых и полевых растений более позд-

него происхождения. На некоторых предметах встречаются

и фантастические цветы, но даже в своей фантазии народные

умельцы руководствовались чувством меры, ритма, масштаба.

Геометрический орнамент уступает по своему распростра-

нению цветочно-растительным узорам. Тем не менее он тоже

широко применялся для декорации сельских жилищ, ювелир-

ных изделий и органически связывался с узорным ткачеством.

Некоторые виды геометрического орнамента использовались

для украшения надгробных камней.

Иногда в декоративные узоры включались силуэты лю-

дей и животных, однако в XIV–XV вв. они практически исче-

зают из орнаментов, а на смену им приходит каллиграфическая