Читать интересную книгу Зодчие Санкт-Петербурга XVIII – XX веков - Валерий Исаченко

2-й этаж занят ресторанным комплексом, барами, парикмахерскими, зимним садом. Центральный зал предназначен для торжественных мероприятий, конгрессов и даже танцевальных вечеров. Он окружен малыми банкетными залами, объединенными с ним темой архитектуры пригородов – Пушкина, Павловска, Петергофа, Кронштадта. И снова можно подчеркнуть: это не украшение интерьеров, а подлинный синтез искусств. Архитектура экстерьеров и интерьеров, природная среда и произведения искусства образуют единый целостный ансамбль, и здесь уместно назвать имена художников, мастеров монументального и декоративно-прикладного искусства, участвовавших в работах: скульптор В.Г. Стамов, художник и архитектор В.С. Васильковский, В.П. Гусаров, Е.Б. Волкова, Ю.А. Мунтян, А.А. Королев и др. Только в большом общественном сооружении может быть востребован талант таких мастеров.

В каждом из 10 жилых этажей расположено 120 номеров (двухместных). Однокомнатные номера – в боковых крыльях, в центре – двухкомнатные люксы, в торцах – трехкомнатные помещения в двух уровнях. Вся планировочная структура здания в целом и каждого этажа предельно просты и обеспечивают все удобства для персонала и проживающих в гостинице. «Прибалтийская» явилась одним из первых в нашем городе отелей высшего международного класса.

Вернемся снова к той эстетической особенности, без которой архитектурное сооружение вряд ли можно считать произведением искусства. Речь идет об анодированном алюминии, о котором упоминалось выше. Эта гостиница впервые в нашей стране была облицована пространственными элементами из этого материала. Стена построена в виде «складки», поэтому металл дает рефлекс и светотень, что чрезвычайно важно в условиях нашего климата и редких солнечных дней. Очень жаль, что архитекторы редко используют возможности облицовочных материалов для обогащения пластики фасадов. В этом отношении «Прибалтийская» дает хороший урок особенно для тех архитекторов, кто будет продолжать создание морского фасада города.

Органично включена в композицию и сама площадь – в двух уровнях, с подпорной стенкой, лестницами, гранитными скамьями, декоративными бассейнами и великолепным гранитным спуском к заливу. О том, что ныне происходит здесь – умолчим.

Васильевский остров – живой, динамично развивающийся городской организм. Имя Евдокимова навсегда останется в его истории. Легко представить себе, как был бы рад архитектор увидеть созданное впоследствии его соратниками. Как много потерял город с его кончиной! Он ушел из жизни 26 ноября 1972 г.

Читателей, конечно, всегда интересует, каким был тот или иной деятель культуры (а Евдокимов был именно деятель культуры, хотя сам из-за своей скромности вряд ли с таким определением согласился бы) в повседневной жизни. Архитектурная среда – совершенно особое явление, она мало похожа на общества музыкантов, писателей, театральных деятелей и даже наиболее близких зодчим художников. Крупный архитектор любой эпохи всегда или почти всегда больше чем архитектор. Такова уж специфика профессии. Жизнь заставляет архитектора быть и художником, и строителем, и исследователем, и дипломатом, и общественным деятелем. Редко удается избежать сопутствующих архитектуре проблем. Трудно сказать, как сложилась бы судьба многих объектов и целых районов, если бы В.А. Каменский, И.И. Фомин и другие ведущие зодчие города не обладали бы всеми этими качествами. Были они в определенной степени у Евдокимова, но он, прежде всего, был, конечно, архитектор, художник. Он дорожил своей внутренней независимостью, не любил официальных «мероприятий» и в то же время был душой общества. На фотографиях можно увидеть Сергея Ивановича в роли… Петра I. Первое впечатление – мог бы потягаться с Н.К. Симоновым. Он был действительно артистичен и, несмотря на полноту, как-то по-своему изящен. Он играл на рояле – в основном импровизировал, пел (у него был красивый баритон), а о капустниках, на которых он был центральной фигурой, до сих пор вспоминают, и вот что особенно интересно: эти воспоминания обрастают все новыми и новыми подробностями, а это значит, что человек становится почти легендой. Рассказов этих великое множество, но есть в них общее – не меняющееся с годами и десятилетиями теплое отношение к замечательному человеку.

С.И. Евдокимов являлся доцентом кафедры архитектурного проектирования в ЛИСИ, автором ряда научных работ, непосредственно связанных с обобщением опыта своей мастерской.

В наследии архитектора, бережно хранимом в семье (на Наличной ул., 15) можно увидеть множество прекрасных набросков и рисунков, раскрывающих первые замыслы построенных впоследствии зданий. Еще больше подобных работ разошлось в неизвестных направлениях. Любопытен первый юношеский автопортрет, сделанный акварелью. В годы войны он рисовал воинов Ленинградского фронта, блокадников, после войны писал и рисовал пейзажи в разной технике.

Город Евдокимова живет и растет. Некоторые замыслы мастера осуществлены позднее, например, в 1979 году на основе проекта С.И. Евдокимова и В.Н. Соколова архитекторы Г.В. Костюрин и M.Е. Русаков спроектировали и построили здание гостиницы «Карелия» на ул. Тухачевского, 27. В Ленниипроекте продолжается проектирование спортивных сооружений, а как много сделано после кончины Сергея Ивановича на Васильевском острове…

Васильевы

Этот очерк не об одном, хотя и очень крупном, архитекторе, а о целой династии архитекторов и художников. Основателем династии был замечательный зодчий и художник (замечательный на все времена!) Александр Викторович Васильев – настоящий мастер архитектуры.

А.В. Васильев. Автопортрет. 1942 г.

Он родился 24 августа 1913 году в селе Покровском Тамбовской области в семье железнодорожного служащего, после кончины отца с 1922 года жил в родном городе матери – Новохоперске Воронежской области. Мальчик рисовал с раннего детства – пожалуй, это было его единственное любимое занятие. Он был художником по призванию, и это встречало понимание у окружающих, что не так уж часто бывает в жизни. В 1931 году Александр приехал в Ленинград, работал чертежником – надо было зарабатывать на жизнь и помогать семье. Архитектурная жизнь города в то время была довольно активной – строились здания и сооружения нового типа; словом, было что смотреть и на чем учиться. В 1932 году Александр поступил на архитектурный факультет Академии художеств. Здесь надо назвать хотя бы одного из, быть может, главных учителей будущего зодчего – выдающегося графика, прославившегося многими иллюстрациями, особенно к книгам французских писателей, – К.И. Рудакова (его именем названа улица в Париже). У него Александр учился рисунку и литографии. Замечательное мастерство Васильева – рисовальщика, литографа, акварелиста сформировалось не без воздействия Рудакова. Васильев освоил почти все техники, необходимые художнику-графику, но любимым занятием на всю жизнь стала работа с натуры над пейзажем и портретом.

В 1938 году он окончил Академию. Так сложилось, что ранний период деятельности Васильева в большей степени связан с изобразительным искусством, нежели с архитектурным проектированием. В 1939–1941 годах он был руководителем треста художественно-промышленных предприятий. В художнике шла большая внутренняя работа, накопление материала – ничего не было напрасного, все пригодилось впоследствии в полной мере.

Самый неприятный момент жизни – ранний туберкулез и потеря легкого. К началу войны молодой архитектор был инвалидом, однако он сражался с врагом своим оружием, и сражался весьма успешно. Художник, затем художественный руководитель Изокомбината (предшественник нынешнего Худфонда), в блокадные годы Васильев стал известен своими антифашистскими плакатами, многие из которых выходили большими тиражами и пользовались популярностью у ленинградцев – об этом приходилось слышать от ветеранов войны и блокадников. Художник получил две первые премии за лучший плакат. Он напряженно трудился в ряде учреждений, издательств, в партизанском штабе рисовал воинов и блокадников. Его плакаты, лубки, открытки продолжали знаменитые «Окна РОСТА» Маяковского времен Гражданской войны. Васильеву приходилось делать карты и схемы для партизан (схемы маскировочных работ). В 1944 году он оформил выставку, посвященную обороне Ленинграда, а медаль «За оборону Ленинграда» получил еще в декабре 1942 г. Когда был освобожден г. Пушкин, художник запечатлел разрушенный Екатерининский дворец – ценность подобных работ со временем будет возрастать: Васильев рисовал точно и в то же время поэтично, его листы – художественно-документальные символы времени. Кончилась война, и архитектор Васильев включился в архитектурную жизнь израненного города. С 1945 года он стал работать в Ленпроекте, в мастерской крупных и уже снискавших широкую известность зодчих Е.А. Левинсона и И.И. Фомина. В эти годы в разных районах города появляются первые постройки Васильева. Они и сегодня производят отрадное впечатление зрелостью и мастерством, хотя, казалось бы, большого архитектурного опыта у него не было. Впрочем, это неверно, ведь опыт художника – это также и опыт архитектора. В 1952–1953 годах по индивидуальному проекту Александра Викторовича был построен дом № 79–81 на проспекте Обуховской Обороны, состоящий из трех живописно скомпонованных объемов. На это здание стоит обратить внимание: например, на тактично введенные скульптурные элементы, немногие деликатно и уверенно прорисованные детали.