Так же, как и в других видах искусства, в кинематографе сложилась система определенных жанров – исторический, военный, приключенческий, детский, экранизация. Одновременно развивались и неигровые виды кино – мультипликация и кинодокументалистика.
В настоящее время кинематограф является одним из наиболее массовых видов искусства, пришедшим благодаря видеозаписи в каждый дом.
КЛАВЕСИН
Этот музыкальный инструмент вошел в мировую культуру не только как предок рояля, но и как весьма новаторский потомок цимбал. Его французское название является сокращением позднелатинского clavicymbalum. В настоящее время название «клавесин» стало собирательным обозначением клавишно-струнных щипковых инструментов XVI–XVII веков. Он мог иметь одну или несколько клавиатур (мануалей), а также регистров, т. е. групп звучащих струн.
Предок клавесина цимбалы произошли от палтериума – древнейшего еврейско-арабско-персидского инструмента, прототипа гуслей.
Все сказанное определило особенности игры на клавесине. Его струны приводятся в колебание не ударом, как у рояля, а щипком перышка (обычно вороньего) или специального металлического шипа. Поэтому звук получался звенящий, короткий, не очень громкий и быстро затухавший. Качество звука менялось путем перехода с одной клавиатуры на другую и переключением регистров. Темп игры на клавесине несколько медленнее, чем у рояля.
Почти сразу же после изобретения началось совершенствование этого инструмента. Чего только не придумывали музыкальные мастера, чтобы повысить громкость и темп игры! Одной из самых удачных разновидностей клавесина является клавикорд. Он был построен во Франции в начале XV века. Отличие заключается в том, что струны клавикорда при игре не защипывались пером, а по ним ударяли металлические штифты с плоскими головками.
За время бытования клавесина в разных странах сложились школы клавесинистов: английских (У. Бёрд, Дж. Булл), их чаще называют вирджиналистами, по названию клавесина в Англии; итальянских (крупнейший композитор – Д. Скарлатти), французских (Ф. Куперен, Ж. Рамо, Л. Дакен, Ж. Шамбоньер). Создан и большой, разнообразный репертуар произведений для этого инструмента.
Клавесин применялся как сольный и ансамблевый инструмент. Уступив фортепиано ведущее место, клавесин не был забыт. Основное его применение, конечно, для исполнения старинной музыки. Его специфический тембр и неторопливость игры придают музыке совершенно неповторимое очарование.
КЛАВИШНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – инструменты, которые звучат при нажиме пальцем на особое приспособление – клавишу. Обычно это белая или черная деревянная пластинка, которая приводит в действие звукопроизводящий механизм. У различных инструментов он имеет и разное устройство. Это могут быть струны, воздушные мехи, клапаны. При нажатии на клавишу фортепиано или ударе по ней приводится в движение особый механизм, завершаемый молоточком, который ударяет по натянутой струне. У челесты молоточек ударяет по стеклянной или металлической трубке. При нажатии на клавишу органа открывается клапан, регулирующий доступ воздуха в одну из труб, и заставляет ее звучать.
На гуслях нажим на клавишу освобождает для звучания нижние струны. Рычажно-клавишный механизм духовых инструментов открывает или закрывает клапаны, регулирующие поток воздуха, и этим изменяет высоту тона.
В зависимости от источника звука клавишные инструменты могут относиться и к струнным (фортепиано), и к духовым (орган, фисгармония, баян), и к ударным (челеста, колокольчики).
КЛАССИКА (лат. classicus – первоклассный) – образцовые, выдающиеся, общепризнанные произведения литературы и искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.
КЛАССИЦИЗМ – стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала ХГХ века, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Обычно различают два этапа в истории классицизма. Сложился он в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVIII век обычно считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он выражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов.
Главные темы классицизма – конфликт общественного и личного начал, долга и чувства. Ему свойственны строго организованные, логичные, ясные и гармоничные образы. Соответственно и эстетика классицизма устанавливала строгую иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода, мифология, религиозная картина, опера) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина, оперетта). С точки зрения представителей классицизма важным является лишь то, что имеет непреходящее, вневременное значение. Именно со становлением классицизма связана организация в ряде стран академий живописи, скульптуры, архитектуры.
В литературе классицизм представлен трагедиями П. Корнеля, Ж. Расина, комедиями Мольера, книгой Н. Буало «Поэтическое искусство» во Франции. В Германии это творчество И. Гёте и Ф. Шиллера, в России – оды М. Ломоносова и Г. Державина, трагедии А. Сумарокова и Я. Княжнина.
Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек эпохи барокко, мастера классицизма никогда не создавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены.
Для живописи и скульптуры также характерна четкая разграниченность планов и ясное построение перспективы. Основным элементом картины становится линия и светотень. Для каждого из планов выбирается свой цвет: коричневый – для ближнего, зеленый – для среднего, голубой – для дальнего. Крупнейшим мастером живописи классицизма был французский художник Н. Пуссен.
В России классицизм переживает расцвет в последней трети XVIII – первой трети XIX века. С ним связан небывалый по размаху расцвет светской культуры. Зодчие этого периода создали типы столичного дворца-усадьбы и крупного жилого дома, а также загородного дворцово-паркового ансамбля. Именно в этот период сложился архитектурный ансамбль центра Петербурга. Регулярность планировки сочеталась с живописностью пространственной структуры (стрелка Васильевского острова, Дворцовая площадь.
Живопись классицизма отличается логическим развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка.
КЛЕЙМО – знак небольшого размера, указывающий на дату и место изготовления изделия, имя мастера.
Клеймо обычно используется в прикладном искусстве, особенно широко в продукции художественной промышленности. Такие знаки можно найти на фарфоре (например, обозначения фабрики Кузнецова). Иногда клеймо становится элементом самого произведения (картины древних китайских художников, гравюры А. Дюрера).
Второе значение более специально и обычно связывается с иконописью. Это небольшая законченная картина с самостоятельным сюжетом, являющаяся частью общего единого замысла иконы. Клейма располагаются вокруг средника – значительно более крупного центрального изображения, дополняя его и образуя законченный сюжетный рассказ. Например, в житийных иконах на клеймах изображаются важнейшие эпизоды из жизни того святого, изображение которого содержится в среднике.
Часто клейма содержат и соответствующий текст – цитату из жития. Чтобы составить из них единую сюжетную последовательность, клейма надо читать в определенном порядке – слева направо и затем сверху вниз, начиная с верхнего левого угла иконы.
КЛИНОПИСЬ – письменность, знаки которой состоят из групп клинообразных черточек (знаки отпечатывались на сырой глине). Возникла около 3000 г. до н. э. в Шумере и позже была приспособлена для аккадского, эламского, хеттского, урартского и других языков. Археологи обнаружили огромные монументальные тексты, высеченные на камне, а также несколько тысяч табличек из глины, покрытых таинственными знаками.
Первым человеком, который прочитал клинопись, был школьный учитель из немецкого города Геттингена Г. Гротефенд. В 1802 году он опубликовал статью, в которой предложил расшифровку некоторых имен. Независимо от него английский офицер и дипломат Г. Роулинсон, живший в Персии, также разгадал древнеперсидскую письменность и пришел к тем же выводам, что и Гротефенд.