В честь открытия Колизея состоялась торжественная церемония, во время которой было убито 5000 животных. Были также проведены стодневные спортивные игры.
По форме Колизей представлял эллипс с окружностью 524 метра, длина большой оси – 188 метров, малой оси – 156 метров (большая ось арены составляет 86, малая – 54 метра). По высоте Колизей был разделен на четыре огромных яруса, а наружный фасад – на три арочные галереи – аркады, располагавшиеся одна над другой. Каждая аркада состояла из 80 арок. На верхнем ярусе, украшенном колоннадой, было укреплено 240 мачт, на которые натягивался тент для зашиты от солнца.
Помост, или арена, использовался для боев гладиаторов, а также для поединков между людьми и животными и между различными видами животных. Его настил был сделан из прочных бревен, поверх которых рассыпали песок. Он позволял быстро убирать кровь и готовить арену для нового выступления. Иногда поверх помоста напускали воду, и тогда перед зрителями демонстрировалось искусство морского боя.
На арене иногда показывали редких диких животных. Под помостом находились клетки, в которых они содержались, и помещения для хранения реквизита.
Вплоть до 405 года в Колизее проводились гладиаторские бои, а до 526 года – травля зверей. Эти представления всегда собирали множество зрителей – от простых римлян до императоров. С принятием христианства в качестве государственной религии эти игры были запрещены, и Колизей перестали использовать. С тех пор руины Колизея использовались как строительный материал, поэтому он не сохранился до наших дней в целом виде. Сегодня это исторический и культурный памятник, находящийся в центре Рима.
КОЛЛАЖ (франц. collage – букв. наклеивание) – особый прием или картина, частично или целиком создающаяся с помощью прикрепления кусочков бумаги, одежды или других материалов на холст или другую поверхность. От основной поверхности эти материалы отличаются по цвету и фактуре. Разнообразие используемых основ и материалов является характерной особенностью коллажа. Так назывались и произведения, исполненные в этой манере.
В начале XX века коллаж использовался представителями кубизма, футуризма и дадаизма с экспериментаторскими целями, как средство разрушения традиционных представлений о пространстве и достижения большей выразительности путем сочетания разнородных материалов. Так, Ж. Брак, представитель кубизма, вводил в свои картины аппликации, подлинные куски бумаги или дерева.
Коллажи создавал и П. Пикассо. Вместе с Ж. Браком он изобрел папье-колле – бумагу с клейким слоем, облегчавшим прикрепление к холсту. Хаусман и Гросс, представители дадаизма, в своих коллажах создавали образы людей с машинками и моторчиками вместо сердец. Любопытны цветные коллажи Матисса, где он использовал цветные кусочки бумаги вместо красок, добиваясь усиления насыщенности их цвета.
КОЛЛЕКЦИЯ (лат. collectio – собирание) – собрание каких-либо предметов или произведений искусств (в том числе книг, рукописей, картин, гравюр, фарфора, монет, марок, открыток).
Обычно собирают однородные предметы или связанные с какой-либо темой. Собирание – это не просто увлечение или, напротив, болезнь какого-нибудь безрассудного человека, стремящегося все собрать по своей теме. Коллекционирование в равной степени можно назвать искусством и наукой, поскольку оно предполагает полное знание о предмете собирания, а следовательно, его тщательное изучение, описание и систематизацию. Именно этим коллекционирование отличается от простого собирательства.
Первые коллекции появились в эпоху Возрождения, когда вернулся интерес к античности и начались первые раскопки. Поэтому и предметом коллекционирования стали произведения искусства – статуи, геммы, монеты, позже картины. Страстным коллекционером был, например, знаменитый поэт Франческо Петрарка. Среди наиболее обширных и прославленных коллекций – собрания семей Медичи и Боргезе.
В России самые интересные и примечательные коллекции были собраны русскими меценатами. Промышленники не просто вкладывали свои капиталы в искусство, но и становились ревностными собирателями, нередко впоследствии передавая свои коллекции городам и открывая их для доступа широкой публики. Таковы собрания картин и предметов декоративно-прикладного, театрального искусства, принадлежавшие А. Бахрушину, С. Морозову, П. Третьякову, П. Щукину, ставшие основой музеев. Среди собирателей книг и рукописей можно отметить А. Мусина-Пушкина, Н. Румянцева, И. Розанова. Сегодня в Москве существует даже специальный музей частных коллекций.
В музееведении коллекцией называется также часть музейного собрания, выделяемая по тематическим, хронологическим, стилистическим, типологическим и другим принципам (известна коллекция фаюмских портретов ГМИИ).
КОЛОКОЛА
Колокольный звон воспринимается как непременная принадлежность христианского храмового богослужения, а между тем этот обычай возник задолго до появления христианства. Еще в Древнем Египте ударами гонга отмечалось начало жертвоприношения.
Применение громких звуков в начале магических действий имеет ярко выраженный охранительный характер и находит соответствие, например, в обязательных криках шамана перед началом камлания. Представление о том, что колокольный звон разгоняет нечистую силу, отразилось и в обязательном его использовании перед началом христианского богослужения.
После установления христианства колокольный звон стал использоваться для призыва христиан к богослужению и для оповещения о времени обязательных молитв. Древнейшее свидетельство об этом относится к IV веку н. э. Тогда впервые были использованы колокола, отлитые из меди. Поскольку наиболее развитое литейное производство находилось в римской провинции Кампанья, и колокола стали называться кампанами.
Позднее, около VIII века н. э., в церковном уставе появилось упоминание о четырех различных способах колокольного звона. Самый простой из них – благовест (мерные удары в какой-нибудь колокол), призывающий к богослужению. В праздники применялся перезвон, при котором ударяли во все колокола по очереди. При кончине епископа или священника также производился колокольный звон, одновременно в один или два колокола. Такой звон назывался заупокойным. Четвертый – это трезвон по большим праздникам – во время Пасхи, Рождества или престольного праздника данного храма. При трезвоне звонят «во все тяжкие», то есть сразу во все колокола храма.
Колокола широко используются и при исполнении музыкальных произведений. В современном оркестре они превратились в ударный инструмент, обычно представляющий набор колоколов различных размеров и относительно точной настройки. Для достижения большей чистоты тона и портативности в настоящее время вместо колоколов применяются иногда металлические трубы или бруски. Они используются во многих произведениях самых различных жанров – опере («Иван Сусанин» М. Глинки и «Хованщина» М. Мусоргского), симфониях («Богатырская симфония» А. Бородина), хоровых произведениях («Колокола» С. Рахманинова).
Кроме колоколов в оркестре применяются и колокольчики – набор хроматически настроенных металлических пластинок.
КОЛОКОЛЬНЯ – башня с открытым ярусом для колоколов. Ставилась рядом с храмом или включалась в его композицию. Русские колокольни имели различную форму (круглую, восьмигранную и др.), частично покрывались высокими шатрами с главкой, с XVI–XVII веков возводились ярусные колокольни (Колокольня Троице-Сергиевой лавры, 1741–1769). Эти сооружения становились высотными композиционными центрами в архитектурных ансамблях кремлей, монастырей, иногда городов. В Италии колокольня называлась кампаниллой и представляла собой четырехгранную или круглую многоярусную башню, стоящую отдельно от храма. Распространена в итальянской архитектуре средних веков и эпохи Возрождения. Пример кампаниллы – знаменитая «падающая башня» в Пизе.
В древнерусской архитектуре для подвешивания колоколов использовались два вида архитектурных сооружений. Наиболее широко распространена колокольня – надстроенное над храмом или поставленное рядом с ним шатровое или башенное сооружение с проемами для подвешивания колоколов. Значительно меньше распространена звонница. Она имела вид небольшой стены или вытянутого прямоугольника, в кладке которого делались специальные проемы для колоколов. Звонницы наиболее широко распространены на севере России.
КОЛОННА – основной элемент несущей конструкции архитектурных ордеров, имеющий цилиндрическую форму. Возникла как простейший элемент стоечно-балочной конструкции. Колонной мог служить ствол дерева (крито-микенская культура) или стебель лотоса, папируса, пальмы (Египет).