Богатейшая расписная керамика характерна для греческого искусства. Древние греки создали множество типов керамических сосудов, в зависимости от их предназначения. Наиболее крупными были амфоры, пелики и стамносы. Они предназначались для хранения различных веществ: муки, зерна или вина.
Стеклянной посуды в то время еще не знали, поэтому для питья использовали более мелкие сосуды: ритоны, вылепленные в виде головы какого-либо животного, а также скифосы и канфары, напоминавшие рюмку с двумя ручками. Любопытна конструкция псиктера – сосуда для охлаждения жидкости. Он представляет собой суженную в нижней части вазу, которую вставляли в другой сосуд, наполненный холодной водой со льдом.
Более мелкие сосуды – арибаллы и алабастры – делали для разлива душистых масел, использовавшихся как косметические средства. Иногда их даже носили на шее как украшения. Все сосуды изготовлялись из глины, обжигались в печи и покрывались росписью или орнаментом. Расписанные известными художниками своего времени, они ценились очень дорого и использовались даже в качестве наград или подарков. Так, например, красивыми вазами награждались победители Олимпийских игр. Отсюда и возник обычай награждать победителя спортивных соревнований призом в виде кубка.
В странах Ближнего Востока керамика впервые получила широкое применение в строительстве и оформлении зданий. Из обожженной глины делали мозаику, яркие изразцы, архитектурные детали.
В Древней Руси особое распространение получила майолика. Из глины изготовляли наличники окон и дверей, фигуры святых, изразцовые печи, различную посуду. Их яркие краски не потускнели со временем.
С эпохи Возрождения искусство керамики стало особенно интенсивно развиваться в странах Западной Европы. Так, под влиянием испано-мавританской керамики в Италии появилась майолика – изделия из непрозрачной, слегка пористой массы, обязательно покрывавшиеся глазурью. Ведущим видом декорировки изделий из майолики стала сюжетная роспись. Итальянская майолика оказала заметное влияние на майолику в Германии, где уже с XIV века стали изготовлять сосуды из каменной массы. Широкую известность получили майолика и тончайший фаянс, сделанные французскими мастерами в городах Ниме, Лионе, Невере.
В начале XVIII века немецкому ученому Ф. Бетгеру удалось раскрыть секрет производства фарфора. Это изобретение совершило переворот в европейской керамике. Более удобный, прочный и легкий фарфор быстро стал ведущим видом керамики. В России его производство началось в 1747 году на мануфактуре Д. И. Виноградова, а с 1766 года работает завод в Вербилках.
В настоящее время известно множество видов керамики. Для изготовления посуды чаще всего применяют фарфор и фаянс, игрушки и скульптуру делают из терракоты и майолики. При этом изделия покрывают красивой пленкой глазури, повышающей яркость красок.
КИЕВО-ПЕЧЕРСКАЯ ЛАВРА
Находится на южной оконечности Киева, занимая два холма на правом, высоком берегу Днепра. Монастырь был основан в 1051 году Иларионом, священником близлежащего села Берестова и будущим митрополитом. В 1062 году монастырь получил название Печерского, поскольку до постройки келий монахи жили в пещерах. В монастыре был введен общежительный устав, который отсюда распространился по всем русским монастырям. В 1073 году был заложен каменный Успенский собор, освященный в 1089 году.
Киево-Печерская лавра сыграла важную роль в русской культуре. В ней создавалась «Повесть временных лет», переписывались и переводились с греческого многие книги, например «Толковое евангелие» (1434), «Лествица» (1455), «Златоструй» (1474). Значение монастыря отражается в титуле лавры, полученном в 1598 году. В 1688 году лавра была подчинена московскому патриарху, а ее архимандриту дано первенство перед всеми русскими митрополитами.
В 1616 году в монастыре была устроена типография, где началось печатание богослужебных и полемических книг. Несколько позже в монастыре было основано училище, которое впоследствии стало Киево-Могилянской академией. Несмотря на все испытания и нелегкую историю, лавра оставалась центром русского православия. В ней находятся мощи более ста святых угодников божиих, среди которых – знаменитый художник Алипий, летописец Нестор, Антоний и Феодосий Печерские.
В 1929 году Киево-Печерская лавра была закрыта, а в 1936 году в ней был открыт музей-заповедник. В 1941 году был взорван Успенский собор, и лавра осталась без композиционного центра. В настоящее время в Киево-Печерской лавре восстановлен мужской монастырь, священно-архимандритом которого является киевский митрополит.
КИНОИСКУССТВО
Киноискусство возникло после того, как в 80–90-е годы XIX века в различных странах мира были созданы аппараты, снимавшие на фотопленку движущиеся объекты. На первом в мире публичном киносеансе, устроенном братьями Огюстом и Луи Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года, демонстрировали фильм «Выход с завода». Первые фильмы снимались просто: съемочный аппарат устанавливали и фиксировали все, что происходило перед ним. Вначале этого было достаточно, поскольку для зрителей было ново то, что изображение на экране движется, «оживает».
Первое десятилетие XX века ознаменовалось бурным развитием кино во Франции, Италии и других странах. Французский оператор Жан Мельес изобрел приемы трюковых съемок – различных исчезновений и появлений. Так в кино появились первые призраки, летающие звери, чудеса. Итальянские кинематографисты первыми применили искусственное освещение во время съемок и стали строить из фанеры и дерева объемные декорации вместо рисованных, применявшихся раньше.
Особенно же быстро развивалось кино в США. Много нового внес в процесс киносъемки американский кинорежиссер Дж. Гриффитс. Он первым стал передвигать кинокамеру, снимая актера крупным планом. Кроме того, он стал монтировать пленку – склеивать ее так, чтобы у зрителя создавалось впечатление непрерывности действия. Так постепенно из развлечения кинематограф превращался в киноискусство со своим выразительным языком и образной системой.
Помимо оператора, который непосредственно снимает картину, очень важен художник кино. Именно он еще до начала съемок создает всю внешнюю обстановку будущей картины, начиная с декораций и кончая гримом актеров. Делается это следующим образом.
Сначала художник создает серию эскизов. Это рисунки кадров будущего фильма. На их основе выбираются места натурных съемок и строятся декорации. Декорации в кино гораздо сложнее театральных. Дело в том, что театральный зритель видит сцену с одной точки и с большого расстояния, а в кино ее снимают с разных сторон, да еще и крупным планом. Вот и приходится создавать не часть комнаты, а самый настоящий дом, в котором расставлена мебель, горит свет и даже работает холодильник.
Но наиболее сложна работа художника в исторических картинах. Например, для съемок фильма «Гамлет» на берегу Финского залива был специально выстроен средневековый замок. Правда, материалом для него послужил не камень, а доски, покрытые специальным цементом.
От изобразительного ряда, композиции отдельных эпизодов и кадров зависит выразительность всей картины. Вот почему художник кино должен владеть многими жанрами живописи, архитектуры, скульптуры.
Не меньшую роль играет в кино звук. Первоначально при показе немых фильмов их озвучивал специальный пианист. Он назывался тапёром. Глядя на экран, он импровизировал мелодию, подходящую к изображению. Иногда тапёр не только давал музыкальное сопровождение, но и имитировал разные звуки: движение поезда, лай собаки, шумы города.
В начале 30-х годов был изобретен способ записи звука на кинопленку. Наступил новый этап в развитии мирового киноискусства. Появилась возможность запечатлеть не только внешний облик, но и голос актера. Возникло и особое направление музыкального искусства – киномузыка.
Когда появилось звуковое кино, музыка стала органической составляющей фильма. Она не только создает определенное настроение, но и дополняет характеристику героя, сопровождая тончайшие его переживания. Сегодня для фильмов создают самые разные произведения – оркестровые сюиты, увертюры, танцы, марши и, конечно же, песни. Можно сказать, что именно песни или мелодии определяют «лицо» того или иного фильма. Они часто звучат перед началом действия, когда идут титры. Бывают и собственно музыкальные фильмы – например, «Шербурские зонтики», где мелодия является полноправным участником действия. Музыку для кинофильмов писали многие крупнейшие композиторы – Д. Шостакович, С. Прокофьев. На стыке музыки и кинематографа даже появились особые жанры – фильм-балет и фильм-опера.
Так же, как и в других видах искусства, в кинематографе сложилась система определенных жанров – исторический, военный, приключенческий, детский, экранизация. Одновременно развивались и неигровые виды кино – мультипликация и кинодокументалистика.