процессом совместного творчества. Веб-сайт «Матрицы» содержит подробные интервью с каждым значимым техническим исполнителем, повествующие о его вкладе в проект. DVD-диск с фильмом дополнен несколькими часами документального материала об истории создания фильма, содержащего мельчайшие подробности творческой и технической работы.
Рассмотрим, как работает совместное творчество на примере трех комиксов, созданных Полом Чадвигом: Deja Vu, Let It All Fall Down и The Miller's Tale. [29] Комиксы Чадвига настолько понравились братьям Вачовски, что его попросили помочь в разработке сюжета и диалогов для онлайн-игры «Матрица». На первый взгляд Чадвика поставили перед сомнительным перспективой – работать на крупную кинофраншизу. Чадвик – культовый автор комиксов, прославившийся своим «Цементом» и активным участием в экологическом движении. Работая в авангарде супергеройского жанра, Чадвик создает Цемент – огромную каменную глыбу, обитающую в мозгу бывшего политического спичрайтера, – чтобы высказываться по острым социальным и экономическим проблемам. В комиксе «Думай как гора» (1996) Цемент становится участником экологического движения «Земля Прежде всего!», которое защищает деревья от вырубки и ведет войну с деревообрабатывающими компаниями, препятствуя уничтожению древнего леса. [30] Политическая позиция Чадвика проявляется не только в сюжетах, но и в визуальном стиле его комиксов: он создает большие развертки на целые страницы, помещая своих протагонистов в окружающую их среду, показывая множество маленьких существ, живущих рядом с нами, скрытых от нашего взгляда, но страдающих от результатов нашей деятельности.
Чадвик использует свое участие в «Матрице», чтобы дополнить критику урбанистического пейзажа, представленную в картине, и акцентировать внимание зрителя на том экологическом опустошении, которое стало результатом войны между людьми и машинами. В комиксе «Сказка Мельника» протагонист, участник зионского подполья, пытается восстановить Землю, чтобы на ней можно было выращивать пшеницу и печь хлеб. Рискуя собственной жизнью, Мельник путешествует по почерневшей земле в поисках семян, с помощью которых можно было бы вырастить новые зерновые. Он перемалывает зерно, чтобы испечь хлеб для участников сопротивления. Мельника в конце концов убивают. Но комикс заканчивается чудесной картиной в полный лист, изображающей растения, проросшие сквозь руины. В руинах читатель узнает фрагменты зданий, показанных в «Матрице». Из всех авторов комиксов, привлеченных к проекту, Чадвик проявляет наибольший интерес к Зиону и его культурным ритуалам, помогая нам понять типы духовности, присущие жителям Подземелья. [31]
Достраивая элементы, взятые из фильма, Чадвик делает собственные акценты и исследует точки пересечения с собственными интересами. Другие художники-аниматоры и разработчики действуют схожим образом в большей или меньшей степени: все они способствуют дальнейшему расширению ряда потенциальных значений и интертекстуальных взаимосвязей в рамках одной франшизы.
Интертекстуальность. Отношения между текстами, когда одно произведение отсылает к другому или заимствует из него персонажей, фразы, идеи и ситуации.
Искусство создания миров
Братья Вачовски создали площадку для творческих экспериментов и место исследования для поклонников. Чтобы достичь успеха, братья должны были представить себе мир «Матрицы» как нечто единое, где каждая часть представляет собой фрагмент целого, а общий замысел гибко реализуется в различных стилях репрезентации – от фотореалистичной компьютерной анимации в «Последнем полете Осириса» до пиксельной графики онлайн-игры «Матрица». Десятки рекурсивных мотивов воплощаются в различных инкарнациях этой франшизы, таких как ниспадающие зеленые кандзи, бритая голова Морфеуса с зеркальными очками, насекомообразные корабли, жесты Нео и движения Тринити. [32] Ни одна из отдельных работ не использует все элементы, но каждая содержит достаточное их количество, чтобы зритель интуитивно понимал, что все они являются частями одной реальности. Рассмотрим один из постеров, созданных для веб-страницы «Матрицы»: агент, одетый в черное, приближается к простреленной телефонной кабинке с пистолетом в руке, на переднем плане висит снятая с рычага трубка. Какая из этих деталей относится к «Матрице»? Каждый, кто знаком с франшизой, может реконструировать нарратив, позволяющий интерпретировать изображение.
Все чаще сторителлинг превращается в искусство конструирования мира: творческие люди создают увлекательные среды, которые нельзя исчерпать и исследовать в полной мере посредством одного творческого продукта или одного единственного медиа. Такие миры выходят за рамки одного фильма или даже одной франшизы, так как любые дискуссии и исследования поклонников расширяют мир в разных направлениях. Как заметил один опытный киносценарист:
«…когда я только начинал, мне казалось, что нужно придумать хорошую историю, потому что без хорошей истории не будет фильма. Позже, когда я стал писать сиквелы, стало понятно, что нужно описывать персонажа, потому что хороший персонаж может использоваться во множестве историй. Теперь я описываю миры, так как в рамках мира можно создать множество персонажей и множество историй посредством различных медиа».
Каждая франшиза следует собственной логике. Некоторые из них, вроде фильма «Люди Икс» (2000), представляют весь мир в первой же серии, а потом плодят сиквелы, в которых каждая новая история встроена в исходный мир. Другие, такие как «Чужой» (1979) или «Живые мертвецы» (1968) Джорджа Ромеро, в каждом новом эпизоде раскрывают неизвестные аспекты исходного мира, эта свежая энергия нарратива используется для картографирования воображаемой вселенной и дальнейшего ее изучения.
Если создатели фильмов настолько же сведущи в продаже авторской продукции, насколько и в деле сторителлинга, конструирование миров следует собственной маркетинговой логике. Каждый по-настоящему интересный элемент может лечь в основу целой линии продуктов – это открытие сделал Джордж Лукас, выпуская игрушки, основанные на второстепенных персонажах его фильмов. Один из них, Боба Фетт, начал жить собственной жизнью благодаря своим игрушечным воплощениям. [33] Боба Фетт, будучи персонажем второго плана, случайно стал протагонистом собственных рассказов и игр, получив более значимую роль в последующих фильмах. Тем не менее избыток информации чреват и определенными рисками: поклонники долго спорили, не является ли Боба Фетт женщиной, скрытой под маской-шлемом. Никто никогда не видел лица персонажа и не слышал его «естественного» голоса. По мере того как Лукас наполнял персонажа содержанием, он также ограничивал и возможности интерпретаций, выделяя ценные линии фанатских теорий и добавляя сведения, которые могли бы стимулировать новые придумки.
По мере того как развивается искусство конструирования миров, все большую важность приобретает художественное руководство франшизы. Режиссеры, вроде Тима Бертона, являются не столько рассказчиками (фильмы Бертона зачастую выглядят довольно шаткими конструкциями), сколько географами культуры, заполняющими каждый кадр экспрессивными деталями. К примеру, сюжет и художественные средства, используемые режиссером в «Планете