Ну например, вы журналистка и не можете себя заставить остановиться, крутитесь, как белка в колесе. Вам нужно посетить выставку, сходить в кино или театр, но возбужденному работой уму это кажется пустой тратой времени. А вы скажите себе, что на выставке возьмете у художника интервью, о фильме или спектакле напишете заметку. Если вы этого и не сделаете, благотворное влияние положительных эмоций уже оказано.
Допустим, вы работаете в рекламе. Ваши мысли постоянно заняты придумыванием рекламных ходов и акций, продвижением и брэндингом, приемами воздействия на потребителя и прочими манипуляциями. В этом случае перехитрить свои мозги можно так: займитесь-ка вы декорированием интерьера своей квартиры. Как перевесить картины и переставить кресла, занавесить шторами окна так, чтобы оказать на гостей (они же — потребители) незабываемое впечатление и заставить их покупать товар… ой, простите — приходить к вам в гости — еще и еще?
А если ваша работа связана с компьютерным дизайном, и потому верстка, обработка изображений, подготовка файлов к печати уже маячат у вас перед глазами — тут совсем просто. Выключите компьютер, возьмите кисточку и краски и раскрасьте какую-нибудь досточку на кухне. Или соберите во дворе пару листьев лопуха, одуванчиков или другой зелени, устройте себе занятия икебаной, украсьте дом простым, но красивым букетом.
Примеров таких хитростей можно привести много. А хитрость в том, что творчество продолжается, но в другой ипостаси, на других уровнях. А тем временем уставшие от постоянного употребления во время вашей основной работы отделы мозга отдыхают.
Нам, современным состоятельным деловым женщинам-стервам, вообще нелегко приходится в жизни. Я не о работе, нет. У многих уже и дом наполнен таким комфортом-перекомфортом, что наружу выходить не хочется. Тут тебе и невидимый дизайн аудио-пространства, и всяческие удобства в виде греющего душу камина и системы «умный дом», которая сама тебе чуть ли не кофе в постель подает, и вообще выполняет все желания. У других в офисе — все то же самое, плюс он-лайн связь со всем миром и мебель со встроенной клавиатурой. Третьи ездят на какой-нибудь суперкрасавице «Мицубиси» с бортовым компьютером, кондиционером и всей современной музыкой в аудиосистеме. И мобильник у четвертых — причудливая смесь модема, калькулятора, диктофона и телевизора. Пятые и вовсе одеваются от лучших дизайнеров мира, и во всех уголках глобуса уже побывали.
Вроде бы все есть, а радости нет. Потому что душа, эта загадочная субстанция, все требует чего-то. Ей подавай новых впечатлений, она изменчива и капризна. Оказывается, душу, в отличие от дома и офиса, необходимо наполнять постоянно. Тут-то и следует обратиться, состоятельные мои, к искусству: только оно способно бесконечно удовлетворять эстетические чувства поколений на протяжении всего времени существования человечества. А для нас, женщин, прекрасное вообще жизненно необходимо.
Если говорить о подлинных произведениях искусства, то здесь есть некая извечная загадка. Почему нас так неотступно влечет искусство? Почему его произведения так таинственно притягательны со времен первых наскальных царапин и до сегодняшних различных направлений? Своей неповторимостью, непредсказуемостью. Можно скопировать шедевр мастера, но нет одинаковых мастеров даже среди миллионов. Творчество, искусство — это импровизация, возвышающая исполнителя до высочайшего творчества природы. Разве знает импровизатор, куда приведет его череда штрихов, каскад звуков? Разве знает извилистый дождевой поток, куда потечет, или молния — куда ударит?
Отсутствие заданности магически притягивает, потому что невольно стараешься постичь, разгадать, назвать, удержать в сознании, запомнить, дать имя, определить. А произведение искусства будто играет с тобой в прятки: на мгновение приоткрывает свои тайны и затем прячет их еще глубже. На короткое время покажется многомерный замысел творца, и снова тонет в произведении. Лишь какими-то ниточками своих мыслей успеешь соприкоснуться. Вот почему произведения искусства обладают почти мистическим свойством облагораживать все вокруг, придавать всему, что с ними соприкасается, дополнительный глубокий смысл.
Так что правильным будет впустить Искусство в свой дом, в свою душу. Многие из моих знакомых занимаются коллекционированием доступных им произведений искусства. Многие привозят изо всех поездок то, что им нравится: камни, украшения, посуду, какие-то инсталляции. Кое-кто даже книги читает и фильмы смотрит, а некоторые ходят в театр. На что только не пойдешь ради достижения гармонии!
Сама себе имидж-дизайнер
Поскольку мы решили посекретничать, может даже посплетничать, давайте поболтаем о вещах. О милых нашему женскому сердцу пустячках и всяких ерундовинках. Ведь, кто бы что ни говорил, но мы, женщины, очень любим вещи. Впрочем мужчины тоже любят вещи, признаются они в этом или нет. И хотя весь предыдущий опыт недоразвитого социализма декларировал, что «вещизм» — это плохо, мы понимаем, что это была идеологическая защита нищенской жизни. Новое поколение выбирает вещь или предмет для радости.
Вещи создают наш имидж, но кроме того — живут самостоятельной жизнью. Ну например, сумки. Этот предмет есть у всех, даже у самых аскетичных дам. За сумкой тянется интереснейший исторический шлейф. К середине XVIII века, во времена маркизы Помпадур, женщины начинают носить бархатные сумочки. До этого времени, крохотные предметы, необходимые женщине, прятали в платье. Но великая фаворитка ввела в моду сумки, и с этого времени раз и навсегда сумочки будут сопутствовать женской одежде. Вышитые мельчайшим разноцветным бисером, шелком, золотыми и серебряными нитями, синелью (нить с ворсом), яркие и заметные, они удачно контрастировали с бледными тонами платьев.
Влечение к экзотике не обошло и «сумочную моду». В середине XIX века появились сумки в виде тропических фруктов и цветов: ананасы, гроздья винограда, лотосы были искусно выполнены из различных тканей и поражали своей необычностью. Металлическую фурнитуру стали использовать в конце XIX века, затем вошли в моду сумочки — кольчужки из серебра, замочки и прочие детали, украшенные разноцветной эмалью. Твердые сумки из кожи стали носить в 1910-е годы.
В конце XIX века появилась сумка на коротком шнурке, схожая по форме с мешком, под названием «ридикюль». В русском представлении все сумки на каждый день будут ^именоваться ридикюлями, а маленькие сумочки, украшенные вышивкой или блестками, — театральными. Появившиеся после второй мировой войны большие вместительные сумки называли хозяйственными, в соответствии с особенностями нашей жизни. Именно у нас, когда женщину хотят обидеть, обозначить ее возраст и конец ее привлекательности — ее называют «кошелкой».
В европейской моде названия сумок иные: маленькие сумочки называются «венскими» или «пти пуа», побольше — повседневными и совсем большие — дорожными. Представить себе наш костюм без сумки невозможно. Эта вещь либо подчеркнет ваш вкус, либо расскажет всем о его отсутствии. Не относитесь к сумкам слишком легкомысленно. Эта вещь очень любит себя, и не случайно — ведь она носит в себе ваши главные сокровища: ключи от дома и от машины, записную книжку и кошелек, косметичку и надушенный платочек, мобильный телефон и визитные карточки. Согласитесь, при такой интимной близости к вам сумка имеет право быть выбранной с большим вкусом. Потому что просто сумок не бывает.
Другая обязательная для нашего гардероба вещь — это зонт. Зонты можно любить или не любить, можно их забывать, терять, ломать, или обращаться с ними очень аккуратно, но обойтись без зонта нельзя.
Первые зонты в истории моды появились в Китае. Там считалось, что красивая матовая кожа — главное оружие женщины. Богатые китаянки инициировали эти роскошные изделия прикладного искусства. Ручки зонтов вытачивали из слоновой кости, розового коралла, драгоценных пород дерева. А украшали чудными резными гирляндами растений, драгоценными камнями, золочением. Эта мода на зонты вскоре перекочевала в Европу — так же, как мода на белую, не тронутую загаром кожу. Роскошный купол зонта делался из кружева, шелка, вышивки и отделывался роскошной аппликацией из искусственных цветов. Иногда зонт имел длинную ручку и служил подобием трости, придавая костюму особую элегантность.
Вскоре догадались зонт использовать и против дождя. Такие зонты были без подкладки, из шелка черного цвета, иногда в полоску или клетку. Было время, когда зонты делились на солнечные и дождевые. Солнечные были с плоским куполом наподобие китайских. Делали их из светлого шелка — розового, голубого или салатового, а короткую утолщенную ручку — из легкого дерева или пластмассы «под дерево».
В 1960-е годы Кристиан Диор предлагает новое направление в моде — new look. Эра старых, привычных материалов окончательно миновала, но преображения зонта продолжаются. Возвращается зонт-трость, даже юные хрупкие создания таскают за собой по городу это подобие мушкетерской шпаги, Неугомонные японцы придумали зонтик-малютку, целиком помещаемый даже в дамскую косметичку. Мы носим и встречаем на улицах наших городов все мыслимые расцветки и фасоны. И куда бы ни завернула прихотливая мода, зонт всегда останется ее любимым аксессуаром.