режиссёром постановщиком и единственным сценаристом значится Г. Александров. Оказывается, возник авторский конфликт: режиссёр внёс в сценарий так много не согласованных с авторами поправок, что авторы отказались от своего авторства.
Почитайте на досуге этот сценарий. Он опубликован в четырёхтомнике Ильфа и Петрова. Посравнивайте с фильмом, подумайте. Очень многое покажется вам знакомым или почти знакомым.
В целом же расцвет цирковой темы приходится на послевоенные годы. Всем памятны комедии «Укротительница тигров», «Полосатый рейс», киноревю «Соло для слона с оркестром», экранизации «Белого пуделя», «Гуттаперчивого мальчика», «Слона». Второй из названных мною фильмов был поставлен в 1957 году. Я его смотрел в детстве и недавно – в дни школьных каникул по телевизору. Особого впечатления на меня он не произвёл, но я заинтересовался другим «Гуттаперчивым мальчиком», фильмом-предшественником. На экранах его, конечно, не встретишь, а нашёл я упоминания о нём в книге киноведа Ромила Соболева «Люди и фильмы русского дореволюционного кино». Оказывается, режиссёр Владимир Касьянов ещё в 1915 году поставил фильм (разумеется, немой!) по уже тогда популярной повести Григоровича. Изучая иллюстрации к книге Ромила Соболева, я вдруг увидел бравых акробатов и гимнастов – в чёрных трико, вид гордый с заметной долей позёрства! Это вся семья цирковых артистов Красильниковых, принявшая участие в съёмках, а роль Пети исполнил воспитанник Красильниковых подлинный «гуттаперчивый мальчик» А. Иванин, как утверждает киновед, анализируя один из первых русских детских художественных фильмов дореволюционной поры.
В 1975 году блеснул на экранах фильм «Воздухоплаватель» о том, как борец Иван Заикин решил дерзнуть стать «летуном», как именовались тогда пилоты. Чисто цирковых эпизодов в фильме было немного, но облик славного циркового артиста и некоторое ощущение цирковой атмосферы оставили в памяти у зрителей добрый след.
Наверняка были и другие игровые фильмы, но, как ни силюсь, не могу их припомнить, а в фильмографических справочниках обнаружил лишь упоминание об экранизации чеховской «Каштанки» в 1927 году Ольгой Преображенской. Ну и конечно, – замечательный «Мистер Икс» с Георгом Отсом в главной роли! Недавно эта искромётная оперетта вновь ожила на голубых экранах телевизоров, и многие люди старшего и среднего поколений с удовольствием совершили путешествие в мир героев Имре Кальмана ив 1958 год, когда впервые вышел на экраны полюбившийся нам фильм.
Почему расцвет цирковой темы в нашем кино пришёлся именно на середину пятидесятыхгодов? Ответ находится не сразу, тем более, что в дальнейшем игровое кино как бы отступает, а на передний план выходят мультипликация и документальные ленты – своеобразные творческие портреты мастеров цирка 60-80-х годов.
Нет сомнения, что добрую улыбку вызовет воспоминание о мультфильме «Каникулы Бонифация», о цирковом львёнке, который, однажды увидев ребятишек на улицах и узнав, что есть такие школьные каникулы, тоже решил отдохнуть и упросил директора цирка отпустить его погостить… ну, конечно же, в Африку, к бабушке львице. Но каникул не получилось – маленькие негритятки буквально заставили его продолжать для них цирковые представления, а добрый львёнок не мог им отказать. Так он и проработал все свои каникулы, давая в день по несколько спектаклей. А когда настала пора прощаться, бабушка львица довязала внучонку для северной непогоды тёплый свитер… Всё это было так мило, так непосредственно, что до сих пор крылатыми остаются слова о вечном и безотказном труженике, работающем и в отдых: «Ну, брат, у тебя опять каникулы Бонифация!»…
К рассказам А. И. Куприна кинематографисты обращались дважды: есть и мультфильмы, и игровые киноленты. Но правильнее будет сказать, что созданы они по мотивам рассказов Куприна: расхождения, в том числе и сюжетные, довольно резкие и заметные.
И опять же – и вроде немало создано кинолент о цирке, и в то же время цирковая жизнь для киноискусства – почти целина. Если обратиться к истории, то к роли летописца цирка лучше всего подходит фильм «Борец и клоун». Изо всех Дуровых в кино «повезло» пока только Анатолию Леонидовичу. А какие великолепные возможности таят обращения к биографиям Владимира Леонидовича, Юрия Владимировича, Анатолия Анатольевича, который не пожелал работать на белогвардейцев в Крыму и попал в вынужденную эмиграцию, а потом, вернувшись на Родину, работал ярко и плодотворно вплоть до того рокового выстрела в лесу под Ижевском!.. А литературные произведения Натальи Юрьевны – прежде всего повесть «Ваш номер!» и рассказ «Гибель старого Ямбо»! А документальная повесть моего отца «Из поколения в поколение», в которой заложен материал и для научно-популярного, и для документального, и даже для игрового кинофильмов!..
А пока, завершая разговор о цирке на киноэкране, не могу не вернуться к поставленному выше вопросу о взлёте цирковой темы в середине пятидесятых годов. Несомненно одно: цирк дарит раскованность, зрелищность, смелость. Именно этих качеств большинству кинолент конца сороковых – начала пятидесятых как раз-то не хватало! Устал зритель и от прямолинейно решаемой производственной темы, а тут вроде и производство есть, и даже профсоюзное собрание, но уж больно всё необычно, по цирковому: даже президиум сидит на арене, а члены профсоюза – на зрительских местах. Это я припоминаю для вас сцену собрания, на котором разоблачается алчность и грубость Кузьмы, то есть Казимира Алмазова, дрессировщика тигров в блистательном исполнении Сергея Филиппова. Когда я писал творческий портрет Сергея Николаевича «В зеркале ста ролей», то не раз спрашивал этого снайпера комедийного эпизода, чем та или иная лента запомнилась, чем полюбилась. О фильме «Укротительница тигров» «Казимир Алмазов» вспоминал неизменно с удовольствием: «С тех самых съёмочных дней я лучше узнал и по-настоящему полюбил цирковое искусство. Мне оно так близко – ведь я тоже эксцентрик, был мимом, в юности готовился стать артистом балета. А с тигром Пуршем мы просто-напросто крепко подружились. Это был мой самый верный и прямодушный партнёр…».
Но не только в таком шутливом тоне вели мы разговор о цирковой теме в литературе и киноискусстве. Когда речь зашла о ленфильмовской киноленте «Мистер Икс», Сергей Николаевич, постоянно удерживающий нашу беседу в рамках комедийных жанров, вдруг как-то неожиданно загрустил и промолвил: «Да, в “Мистере Икс” немало отличных комедийных решений и лирическая тема хорошо решена, но мне лично ближе всего ария самого Мистера Икса, соответственно, Георга Отса, о судьбе артиста… Ну, можно, конечно, сказать только о конкретном времени, стране, что, мол, так может быть только в капстране, а у нас, мол, никогда… Но если вдуматься, то эта ария – о каждом цирковом артисте, о каждом артисте вообще, о каждом деятеле литературы и искусства, если он именно деятель, а не делатель!»
Вообще, надо сказать, о Филиппове существует неверное мнение как о балагуре, сатирике, мрачном шутнике и остряке.