Читать интересную книгу Русский балет - неизвестен Автор

ВСаДНИК"). И. В. Ступников.

ОСТАПЕНКО Николай Васильевич (р. 21.6.1950, Москва), артист. Засл. артист РСФСР (1979). По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов) в 1968-90 в Свердловском т-ре. Ярко выраженное актёрское дарование широкого диапазона позволяет исполнять партии от гротесковых

(Мадж в "Сильфиде") и комедийных (Марселина в "Тщетной предосторожности") до трагедийных (Тибальд; Квазимодо в "Соборе Парижской богоматери") и выразит. психологич. портретов (Вожак в "Комиссаре", Каренин в "Анне Карениной"). Др. партии:

Ротбарт; Визирь ("Легенда о любви"), Бог ("Сотворение мира"), Пугачёв ("Пушкин"), Сильвио ("Слуга двух господ"), Гирей, Брамин ("Баядерка"), о. А. Петров. "ОСТРОВ ТАНЦА", танц. школа и т-р, функционировавшие в 30-е гг. в Москве, в Центр, парке культуры и отдыха им. М. Горького. Школа была открыта в 1933 (директор Е. В. Яворский) на базе созданной в 1932 секции худож. движения и самодеят. кружков. Имела отделения хореодрама-тич. (классич.) под рук. А. В. Шатина и ритмопластич. под рук. Н. С. Познякова,курсы акробатики, мастерскую цирка, хореогр. лабораторию. В "О.т." занималась молодёжь без отрыва от производства. Педагоги: О. В. Некрасова, А. А. Джури. Читались курсы искусствоведч. дисциплин. Школа и вскоре возникший на её базе т-р ставили задачей воспитание артистов в разл. танц. системах, создание спектаклей, синтезировавших разные формы пластики. С 1934 на острове летом посреди Голицынского пруда давались представления: ритмопластич. отд. показало (все в пост. Познякова) сюиты номеров (1934), спектакли "Сказка о царе Салтане" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (1935), "Руслан и Людмила" на муз. М. И. Глинки (1936); классич. отд. - "Физкультурную сюиту" на муз. Ф. Шопена в пост. Шатина, балет "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1934, пост. Яворского и Шатина), оперно-балетную версию оперы "Кащей бессмертный" на муз. Римского-Корсакова (1935, пост. Яворского, танцы В. Я. Шабшай), балет "Марко Бомба" С. А. Хала-това (1936, пост. Шатина и Яворского). Художниками были В. Г. Панфилов и Е. Б. Эгиз. В 1936 Яворский был репрессирован и погиб, в 1937 было закрыто ритмопластич. отд., т. к. это направление в танц. иск-ве было признано идеологически чуждым, офиц. поддержку получали только классич. и нар. танец. Труппа и школа под рук. Шатина стали работать как чисто балетные, сохранив сценич. площадку на острове и студийный дух, определявший форму существования труппы. Летом работали в Центр. парке культуры и отдыха, осенью проводили гастроли, обычно в Крыму. В 1938 прошёл первый выпуск школы, и 10 учеников получили статус проф. артистов балета, выпуски были также в 1939 и 1940. Все последующие пост. были осуществлены Шати-ным: "Танцы народов советской страны" (1937), "Красавица Рад да" Б. В. Асафьева (1938), "Жизель" (1939, ред. А. А. Горского), "Лауренсия" (генеральная репетиция, 1940). Ведущие артисты т-ра: по ритмопластич. отд. - Г. П. Большакова, В. П. Бороздин, Н. Л. Немченко, А. Г. Тихонова, по классич. отд. - И. А. Воронин, В. С. Остратова, К. В. Рыхлова, Н. Д. Суворов. В 1941 труппа была направлена в Казань для подготовки декады татар, иск-ва. Здесь Л. В. Якобсон с артистами "О. т." пост. "Шурале" (Сюимбике - Рыхлова, Али-Батыр-Суворов), но вскоре после генеральной репетиции 3 июля 1941 (в к-рой участвовали ленингр. артисты Н. В. Балтачеева и А. Л. Кумысников) существование труппы в связи с войной стало невозможным.

Лит.: Потапов (Г о л v б о в) В. И.. "Марко Бомба", "Веч. Москва", 1935, 3 сент.; И в и н г В. П., Поучительные уроки, "Сов. иск-во", 193S, 2 июля; его ж е, "Жизель" в хореогр. т-ре ЦПКиО, там же, 1939. 1 июля; Немченко Н. Л.. О нашей школе и т-ре "Остров танца". "СБ". 1991, № 4:

S о u r i t z., Moscow's Island of Dance. 1934- 1941, "Dance chronicle", 1994, vol. 17, № l.

E. Я. Суриц.

ОСТРОВСКИЙ Василий Борисо вич (р. 7.5.1946, Полтава), артист. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Зубовский) в 1966-67 в Т-ре им. Кирова. В 1967-90 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Антоний ("Антоний и

Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышёв), Щелкунчик (1969, балетм. И. Д. Бельский), Хозе ("Кармен-сюита", балетм. Г. Р. Замуэль), Гико ("Гаянэ", балетм. Б. Я. Эйфман, обе 1972), Харон ("Орфей и Эвридика", 1979, балетм. И. Н. Боярчиков, первое исполнение в Ленинграде), Зевс ("Геракл", 1981, балетм. тот же). Др. партии: Солист ("Концерт в белом), Гамлет ("Размышления"), Флориндо ("Слуга двух господ"), Иван ("Конёк-Горбунок"), Пастух ("Весна священная"), Ромео, Альберт, Джеймс;

Солист ("Пахита"), Пётр ("Привал кавалерии"), Франц ("Коппелия"), князь Игорь ("Ярославна"), Карл ("Разбойники"), Феб; Принц ("Золушка"), Борис ("Царь Борис"), Зигфрид; Д'Артаньян ("Три мушкетёра"), Солист ("Классическая симфония"), Геракл ("Геракл"). О. - актёр широкого пластич. диапазона, в равной степени ему доступны партии и традиционно-романтич., и комедийно-характерного плана. Вместе с Т. И. Фесенко перенёс балет "Привал кавалерии" в Харьковский т-р (1990), Т-р балета КДС (1991).

Соч.: Воспитание, в сб.: Н. Зубковский, СПб., 1993.

Лит.; Мастерство танцовщика, "ТЛ", 1982. № 16. И. В. Ступников.

"ОТЕЦ СОЛЮБОВНИК СЫНУ СВОЕМУ, ИЛИ ЗАВОРОЖЕННАЯ ТАБАКЕРКА", пантомима в 3 актах. Сцен. И. Бригонци. 30.8.1758, т-р близ Летнего дворца, Петербург, антреприза Дж. Локателли, танцы К. Белюц-ци, худ. Бригонци, Л. Франческини; Панталон - А. Сакко. Сильвий - Бригонци, Доктор - К. Белюцци, Изабелла - Л. Сакко, Колумбина - А. Белюцци, Пьеро - Ф. Каль-цеваро. Арлекин - А. Таулато.

Г. Н. Добровольская.

"ОТМЩЕВАЮЩИЙ БОГ ЛЮБВИ", одноакт-ный балет. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 24.11.1762, Москва, при опере В. Манфредини "Олимпиада", худ. Ф. Градиц-ци; Сельская пастушка - Д. Меркюр, Сельский пастух - А. Таулато, нимфа Диана - С. Обри, Благородный пастух - П. Обри, Бог любви-В. Михайлова.

Г. Н. Добровольская.

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна) [31.1(12.2).1881, Петербург 23.1.1931, Гаага], артистка. В 1891 принята на балетное отд. Петерб. театр. уч-ща (педагоги А. А. Облаков, Е. О. Вазем, П. А. Гердт). На выпускном спектакле выступила в партии Дочери дворецкого в специально поставленном Гердтом балете "Мнимые дриады". По окончании уч-ща с 1899 танцовщица Мариинского т-ра. Дебютировала в том же году в па де труа в "Тщетной предосторожности". В 1906 переведена в разряд балерин. В 1910 перешла на положение гастролёрши. На сцене Мариинского т-ра последний раз выступила в партии Никии в 1913, последняя гастроль в России концерт в Москве в Зеркальном т-ре сада "Эрмитаж" (1914). В пост. М. И. Петипа, Л. И. Иванова и их предшественников определилось многообразие возможностей П.: музыкальность и психологич. содержательность её танца, эмоциональная действенность игры, широта жанрового диапазона. Её выступление в "Баядерке" (1902) дало вторую жизнь образу Никии, истолкованному в плане высокой трагедии духа, внесло перелом в сценич. жизнь спектакля. В образе Жизели (1903) психологизм трактовки вёл к поэтически просветлённому финалу. П. исполняла партии, где классич. основа имела нац.-характерную окраску. Зажигательный, бравурный танец её испанских героинь-Пахиты, Китри (обе 1907) был высоким образ-зом исполнительского мастерства и стиля своего времени. Обращалась и к собственно характерным танцам: панадерос ("Раймонда"), уральская пляска ("Конёк-Горбунок"), испанский танец ("Щелкунчик"), Вакханка ("Времена года"). С новаторскими поисками балетм. А. А. Горского, стремившегося к драматизации балетного действия, связаны в репертуаре П. партии Китри и Бинт-Анты ("Дочь фараона"). Последнюю она сначала исполнила в Большом т-ре (1906), а затем танцевала партию Аспиччии в тра-диц. постановке того же балета на петерб. сцене. П. сыграла важную роль в реформах М. М. Фокина как первая исполнительница гл. партий в созданных им балетах: "Виноградная лоза" (1906). "Эвника" (1907; Актея, затем и Эвника), "Шопениана", "Павильон Армиды" (оба 1907;

Армида), "Египетские ночи" (1908, Береника). В них проявились одухотворённый психологизм и музыкальность артистки. Гл. ценностями творч. союза П. и Фокина явились произв., где танец подчинён духовно-выразительным задачам: "Шопениана", "Лебедь" на муз. К. Сен-Санса (1907, позже под назв. "Умирающий лебедь"), ставший поэтическим символом рус. хореографии этой эпохи. Отдавая дань новаторству Фокина. П. по-прежнему хранила преданность рус. балетной классике. С 1908 гастролировала за рубежом. В 1909 виднейшая участница Русских сезонов в Париже, положивших начало её всемирной известности. В 1910 создала собств. труппу, к-рая с триумфальным успехом выступала во мн. странах. В 1913 и 1914 П. выступала в Петербурге и Москве. П. сохраняла в гастрольном репертуаре балеты П. И. Чайковского и А. К. Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту", а также конц. номера. В её труппе работали рус. балетмейстеры и преим. рус. танцовщики, с ними создавались новые хореогр. миниатюры: "Ночь" и "Вальс-каприс" на муз. А. Г. Рубинштейна, "Стрекоза" на муз. Ф. Крей-слера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского. Фокин специально для труппы П. пост. в 1913 "Прелюды" на муз. Ф. Листа и "Семь дочерей Горного короля" на муз. А. А. Спендиарова. Творческий облик П. сложился на рус. сцене. В своих многочисл. конц. номерах она опиралась гл. обр. на традиции отечеств, иск-ва. Слава