Читать интересную книгу Русский балет - неизвестен Автор

1962, Т-р "Ванемуйне", Тарту, под назв. "Орлеанская дева", балетм. И. А. Урбель); 2-я ред. под назв. "Легенда о Жанне д'Арк" (1980, балетм. К. М. Сергеев, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко); "Абакаяда" (1983, Т-р оперы и балета, Якутск, балетм. А. Д. Попов). В 1943-59 преподавал в Московской коне., с 1954 в Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных (с 1958 проф.). Гос. пр. СССР (1947, 1951).

Лит.: Кандинский А., Балет "Жанна Д'Арк" Н. И. Пейко, М., 1959; Григорьева Г., Н. И. Пейко, М., 1965;

Рыбакина Е-, Н. И. Пейко, Очерк жизни и творчества. М., 1980.

ПЕЙСАР (Peyssard) (Герино) Лаура Мари Жозефина (1802-?), франц. артистка. Работала в России в 1831-49. Дебютировала в партии Розины ("Альмавива и Розина", 1832, балетм. Огюст). Исполняла гл. партии: в пост. А. Блаша - Евхариса ("Телемак на острове Калипсо"), Донна Сера-фина ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник") - обе 1832, Флора и Венера ("Марс и Венера, или Сети Вулкана"), Сильфида ("Амур в деревне, или Крылатое дитя") - обе 1833, А. Титюса - Клеопатра ("Кесарь в Египте",

1834), Сильфида ("Сильфида",

1835), а также Елена в танцах оперы "Роберт-Дьявол" (1835). Лёгкая, грациозная танцовщица, проявляла жгучий темперамент в характерных танцах. П. - постоянная партнёрша Т. Герино, прославившаяся с ним исполнением сальтареллы. В 1836 сломала ногу. Позже, выйдя замуж за Герино, переехала в Москву, где преподавала танцы в театр. уч-ще.

Лит.: П л e щ e e в А. А.. Наш балет. 2 изд., СПб., 1899; Петров О. А-, Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982. Л. А. Линькова.

ПЕЛЬЦЕР (наст. фам. Чумакова) Нина Васильевна [1(14).3.1908, Харьков - 13.2.1994, Петербург], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1922-25 училась в Харьковской балетной студии H.A. Дудинской-Тальори. В 1926 в Т-ре им. Лысенко, где исполняла сольные партии в балетах "Привал кавалерии", "Тщетная предосторожность", в сцене "Вальпургиева ночь". В 1927-29 в Харьковском т-ре муз. комедии, в 1929-56 - в Ленингр. т-ре муз. комедии; в 1930-33 училась в ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов). В 1941-76 педагог-репетитор Ленингр. т-ра муз. комедии. Исполняла сольные танцы в опереттах: "Принцесса долларов" (1933), "Весёлая вдова", "Летучая мышь" (обе 1935, все балетм. П. А. Гусев), "Парижская жизнь" (1938, балетм. В. И. Вайнонен), "Сильва" (1940, балетм. С. Г. Корень), "Раскинулось море широко" (1942, балетм. Л. Д. Бейзельман), "Принцесса цирка" (1943, балетм. К. Ф. Боярский), "Сирень-черёмуха" (1945, балетм. Н. А. Анисимова), "Девичий переполох" (1945, балетм. Б. А. Фенстер), "В зимнюю ночь" (1946, балетм. Л. В. Якобсон), "Роза ветров" (1947, балетм. Фенстер), "Дьявольский наездник" (1949, балетм. Боярский), "Шумит Средиземное море" и "Боккаччо" (обе 1951, балетм. Якобсон). Характерная танцовщица, не имевшая себе равных в других отечеств. опереточных труппах. Пост. танцы в ряде оперетт.

С' о ч.: Вспоминая блокаду. "Т". 1980, № 5. Лит.: Прохорова В. В., Страницы календаря. [Н. В. Пельцер], "СБ", 1983, №4. И. В. Ступников.

ПЕРЕТОКИН Марк Владимирович (р. 5.6.1964, Москва), артист. Засл. арт. России (1994). По окончании МХУ (педагог М. И. Мартиросян) с 1983 в Большом т-ре. Начинал как характерный танцовщик (Тореадор - "Дон Кихот", Коррехидор - "Кармен-сюита"). Обладает редкой способностью к неожиданным пластич. перевоплощениям, что позволяет исполнять разноплановые партии:

Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Жан де Бриен и Абде-рахман ("Раймонда"), Альберт и Ганс ("Жизель"), Тибальд, Дези-ре, Красе, Солор; Незнакомец ("Легенда о любви"), Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван Грозный"), Конрад, Базиль.

С. А. Давлекамова.

ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. П. И. Чайковского, академический (с 1969), осн. в 1878. Первые балетные спектакли вошли в репертуар со 2-й пол. 1920-х гг. ("Табор венгерских цыган" Занненфельда, "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго, "Фея кукол" И. Байера). Стационарная балетная труппа созд. в 1926, первый спектакль - "Жизель" (балетм. Б. В. Щербинин). Основу труппы составили воспитанники первой студии, к-рой в дальнейшем руководил Б. Ф. Кирхгейм и Н. В. Кузнецова. В этот период в репертуаре т-ра: "Коппелия",

"Красный мак", "Лебединое озеро", "Тщетная предосторожность". В 1935 при т-ре была создана вторая студия, к-рую возглавил балетм. А. Э. Монковский. Состав труппы вырос до 40 человек, что дало возможность пополнить репертуар классич. произведениями. Балетмейстеры - Монковский, А. Р. Томский, Я. В. Романовский, С. С. Чаплыгина, Г. И. Язвинский; среди солистов - А. П. Бронский, Н. М. Гончарова, Е. И. Езерский, Т. Д. Кутасова, А. Я. Туров, Р. Череховская. В годы войны коллектив работал в промышленных центрах области, уступив помещение т-ра эвакуированному в Пермь Т-ру им. Кирова. Пребывание ленинградцев в Перми во многом способствовало росту интереса к иск-ву хореогр. т-ра, повышению проф. мастерства местных исполнителей. Результатом этого процесса стало открытие третьей студии, преобразованной в мае 1945 в хореогр. уч-ще. В послевоен. годы т-р впервые обратился к созданию совр. спектаклей. Среди них "Ми-лица" Б. В. Асафьева (1947), "Каменный цветок" А. Г. Фридлендера (1949), "Юность" М. И. Чулаки и "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1951). В труппе - выпускники ЛХУ и МХУ, что определило взаимодействие разл. исполнительских школ. Ведущие партии в спектаклях исполняли И. А. Воронин, Н. А. Захаров, Т. X. Кушаева, А. Н. Кокурина, Е. Ю. Потёмкина, Ю. К. Рахманов, С. М. Рудина, Л. Г. Таубе, С. М. Тулубьева, К. А. Чудинская, Л. Г. Эйхфус. В 50-х - нач. 60-х гг. в репертуаре т-ра спектакли, в к-рых активно разрабатывалась эстетика драмбалета. Постановки балетм. Т. Е. Рамоновой ("Ромео и Джульетта"; "Бэла" по М. Ю. Лермонтову и "Грушенька" по Н. С. Лескову - оба Б. П. Мошко-ва) способствовали раскрытию исполнительских индивидуальностей первых выпускников Пермского хореогр. уч-ща. Среди них: Л. В. Асауляк, Е. В. Быстрицкая, В. А. Зуева, В. В. Кузнецова, Г. Г. Мал-хасянц, В. В. Пашкевич, М. Б. Подкина, О. В. Хоменко, А. Ф. Шикеро, Р. М. Шлямова. В работах балетм. К. А. Есауловой классич. форма балетного спектакля строилась на эстетике демихарактерного танца - "Доктор Айболит" (1950) и "Щелкунчик" (1955, совм. с хореогр. уч-щем), "Пер Гюнт" (1962).

В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют балетм. M. M. Газиев и H. С. Мар-карьянц. Под рук. Газиева труппа обращается к произв., не имеющим постановочных традиций и академич. форм воплощения. "Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации "Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И. С. Баха, "Седьмой симфонии" С. С. Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова, "Шахмат" А. Блисса, "Выстрела" Н. И. Крюкова и Г. Р. Терпилов-ского. Преодолевая апологетику драмбалета, сближая танц. партитуру с симф. звучанием, балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред. балета "Берег надежды". В работе балетм. Маркарьянца над балетом "Спартак" сказалось влияние версии Григоровича, хотя постановка отмечена стремлением поменять и усилить ряд драматур-гич. акцентов.

Период 1971-77, ставший худож. взлётом труппы, связан с именем балетм. Н. Н. Боярчико-ва. Т-р становится своеобразной творч. лабораторией, где ищутся новые хореогр. формы и средства выразительности, активно переосмысляется природа классич. танца, развиваются и углубляются принципы режиссуры и исполнительской образности. Философский подтекст, всестороннее раскрытие драматургич. идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях, как "Ромео и Джульетта" (1972, Гос. пр. РСФСР), "Чудесный мандарин", "Три карты" и "Царь Борис" на муз. Прокофьева; комедийная стихия, пародия, "возрожденческие" мотивы характеризуют постановку Боярчиковым балета "Слуга двух господ" (по Б. А. Фенстеру; 1976, Гос. пр. РСФСР). В рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одноим. зонг-оперы А. Б. Журбина сказывается стремление балетмейстера к выявлению син-тетич. природы т-ра и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х гг. Под рук. Боярчикова совершенствуется и оформляется исполнит, стиль труппы, ориентированной на традиции ленингр. хореогр. школы. Эталоном профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асау-ляк, В. В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров, Асауляк, М. Ф. Дау-каев, Н. Н. Дьяченко, Р. И. Кузь-мичёва, Л. А. Кунакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подки-на, Г. А. Рагозина, С. И. Смирнова, Г. В. Судаков, Л. И. Фоминых, О. И. Ченчикова, И. А. Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шля-пина, Шлямова, К. А. Шморгонер. В 1977-80 и в 1982-83 худ. руководство труппой осуществляет Л. П. Сахарова, в 1980-82 - Г. Д. Алексидзе. Под рук. Алексидзе труппа продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности, к опыту абстрактного балета ("Моцартиа-на" на муз. П. И. Чайковского). Свойственное балетмейстеру тяготение к малым формам сказывается на включении в репертуар разнообразных по жанру одноактных балетов ("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно влияет и на многоактные сочинения, приобретающие подчас черты камер-ности, лирич. образности. В 1983-89 гл. балетм. т-ра В. Н. Салимбаев (ученик Боярчикова). Активно работая над возобновлением классич. репертуара, сверяя его с канонич. редакциями, Салимбаев в остроиндивидуальной, тяготеющей к лирико-фило-софскому т-ру манере хореогр. образности ставит спектакли "Семь красавиц", "Спартак", осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов Д. С. Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг. вся постановочная деятельность т-ра ведётся в тесном сотрудничестве с дирижёрами - муз. руководителями спектаклей: А. М. Анисимовым, Б. И. Афанасьевым, О. М. Белун-цовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С 1989 худ. рук. Шморгонер. Среди его постановок: "Раймонда", "Симфонические танцы" на муз. С. В. Рахманинова, "Вечер современной хореографии". В труппе (на