ПОДГОЛОСОК – самостоятельная мелодия, сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых подголосков – характерная особенность русской народной хоровой музыки.
ПОЛИПТИХ (см. также Диптих, Триптих) – несколько картин, объединенных общим замыслом, а также единым цветовым решением и композиционным строем. Примером полиптиха является ряд алтарных икон, созданных одним мастером или группой мастеров. В Голландии и Германии с XVI века создаются циклы картин для храмов, объединенные не только общей стилистикой, но и связью сюжетов – сцены из Библии, годовой круг праздников. С ними можно сблизить и русские циклы из 12 икон-таблеток, каждая из которых посвящена одному из двунадесятых праздников.
ПОЛИФОНИЯ (от греч. poly – много, phone – звук, буквально – многолосие) – вид многоголосия, основанный на одновременном звучании нескольких мелодических голосов при полном их равноправии. Все эти качества и обуславливают своеобразие полифонии: каждый голос ведет свою линию и в то же время равен другому. Именно этим полифония отличается от гомофонии (отношений одноголосия или наличия главного и подчиненных голосов). Естественно, что подобное исполнение требует огромного мастерства композиции. Большинство полифонических произведений строится на том, что каждый голос (в том числе оркестр или хор) исполняют свою линию как бы по очереди, меняясь и уступая друг другу место, но не замолкая, а присутствуя то на переднем плане, то на заднем. Любопытно, что голоса не только вступают в своеобразный разговор, но по-своему, весьма своеобразно и на свой лад, трактуют основную тему – в других тональностях, ладах, ритмах.
Различают подголосочную полифонию, образующуюся при одновременном звучании основной мелодии и ее вариантов-подголосков (характерна для русской народной песни), имитационную полифонию, возникающую при передаче той же темы из голоса в голос (лежащую в основе канона и фуги), и контрастно-тематическую полифонию, в которой сочетаются контрастные темы.
В XV–XVI веках получила развитие главным образом хоровая полифония строгого стиля, основывающаяся на диатонике, простых по интонациям и ритмике темам. На смену ей пришла более свободная, зачастую инструментальная полифония, с применением главным образом мажора и минора, сложными по интонациям и ритмике темами.
Полифония используется для передачи сложных жизненных конфликтов, сильных переживаний, необычайных идей. Она встречается в специальных полифонических жанрах – мотете, ричеркаре, пассакалии, чаконе, фуге, инвенции (фуги И. Баха, симфонии Д. Шостаковича, опера И. Стравинского). Но композиторы используют ее и в других жанрах.
Владение всем многообразием полифонических приемов и средств – непременное условие выработки подлинного композиторского мастерства. Поэтому полифония как музыкально-теоретическая дисциплина входит в обязательный учебный план будущих композиторов и музыковедов.
ПОМИНОВЕНИЕ
Ритуал поминовения умершего связан с представлением о том, что покойник испытывает те же самые потребности, что и живой человек, в том числе нуждается в пище. Поэтому древние славяне включали в ритуал похорон обязательное угощение умершего. Для этого горячий блин или хлеб подносят к умершему так, чтобы до него дошел горячий пар. Иногда блин просто кладут на лавку в головах умершего. После погребения для умершего ставят отдельный прибор: стакан водки, накрытый хлебом. Обычно умершему посвящалась первая ложка еды и первый стакан воды.
После принятия христианства появился обычай отмечать девятый день со дня смерти. Его истоки лежат в библейском рассказе о том, что Иисус Христос вознесся на небо на третий день после смерти. Однако более распространен обычай устраивать поминки на сороковой день, поскольку именно через это время душа умершего прибывает на тот свет.
В древности справляемые в этот день поминки были направлены и на то, чтобы помешать умершему найти дорогу домой. Для этого устраивают угощение не дома, а на ближайшем перекрестке дорог или непосредственно на могиле.
Древние славяне посвящали умершим и несколько праздников в году. Это прежде всего радуница – четверг второй недели после Пасхи. В этот день умерших поздравляли с Пасхой, принося на могилу яйца и освященные куличи. Там их съедали, а остатки закапывали в могильный холмик или клали поверх него.
Кроме того, умерших обязательно поминают в субботу перед масленой неделей и перед Дмитриевым днем (26 октября). Эти субботы так и называют – родительскими субботами.
С древнейшим представлением о душе как о птице связан обычай рассыпать на могилах зерно. Съедая его, птицы как бы помогали душе подняться в небо.
Все эти обычаи пришли из глубокой древности и практически не изменились под воздействием христианства.
ПОМПЕИ – древнеримский город, расположенный у подножия Везувия. 24 августа 79 года н. э. в результате извержения вулкана город был залит лавой, засыпан камнями и пеплом. При этом погибло две тысячи жителей. Это произошло так быстро, что многие из них не успели даже покинуть свои дома.
Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. С 1748 года начались археологические раскопки. Они вызвали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Трагическая тема гибели Помпе была использована в литературе, живописи и музыке.
В Помпеях и Геркулануме (городе, расположенном по соседству с Помпеями и пострадавшем одновременно) перед археологами предстала жизнь ушедшей эпохи во всей своей полноте. Поэтому можно сказать, что именно раскопки этих двух городов стали этапом в становлении научной археологии.
ПОНТИФИК
Первоначально понтификами называли римских священнослужителей. Их коллегия занимала центральное место среди других жреческих групп. Понтифики ведали основными частями римского религиозного культа: составлением календарей, правилами совершения различных обрядов и жертвоприношений, погребальным культом и строительством храмов.
Вначале коллегия состояла из пяти жрецов, но постепенно их количество увеличилось до пятнадцати человек. Возглавлял ее великий понтифик. Он обладал значительной властью, поскольку давал разрешения на строительство храмов и выносил окончательное толкование различных знамений.
Великому понтифику подчинялись фламины, которые следили за соблюдением правил почитания определенных богов. Главными среди них были три великих фламина: фламин Юпитера, фламин Марса и фламин Квирина, ведавший обожествлением императора.
После принятия христианства в качестве официальной религии Римской империи эта иерархия сохранилась с весьма небольшими изменениями, отражавшими представления новой религии.
Число членов коллегии стало равно двенадцати, по числу апостолов Христа, и они стали именоваться кардиналами. А великий понтифик стал называться римским папой.
ПОП-АРТ (англ. pop-art, сокр. от popular art – общедоступное искусство) – направление современного авангардистского искусства, возникшее в 50-ые годы практически одновременно в Англии и США.
Бурное развитие этого направления и богатство его разновидностей – хэппенинг, флюксус, «новый реализм» (французская разновидность), соц-арт (русская разновидность), энвайронмент, искусство объекта – позволяют считать, что это направление стало первым большим течением авангардизма, вписавшимся в общественную жизнь как неотъемлемая составляющая.
Сами же его разновидности стали своеобразными «диалектами «поп-арта», проявившимися не только в живописи, но и в театральной жизни, а также в коммерции (рекламе). Вот почему именно поп-арт можно воспринимать как стиль, определенную визитную карточку породившего его времени.
Однако поп-арт возник не случайно, а имеет устойчивую и достаточно длинную историю развития. Он возник как реакция на беспредметное искусство и первоначально представлял собой коллажи – комбинации из бытовых вещей на холсте.
В увлечении коллажами сказывалась традиция прежде всего бывшего дадаиста Дюшена, обосновавшегося в Америке и повлиявшего прежде всего на Р. Раушенберга, вторым из авангардистов (первым был абстрактный экспрессионист М. Тоби) получившего первый приз по живописи на Венецианской биеннале 1964 года. Правда, во время одной из первых выставок его произведение «Кровать» вызвало скандал и шоковое состояние у публики, поэтому оно не выставлялось на выставке, а, как и другие произведения его соотечественников, демонстрировалось в американском посольстве.
Предметом изображения становились самые необычные вещи – металлический хлам – ведра, кастрюли, предметы туалета, чучела птиц, предметы кухонного обихода, постельное белье, обложки комиксов, старые шкафы и прочий хлам, помятые формы автомобилей. Как писал А. Соломон в каталоге, «художественную ценность можно найти в любом предмете, даже в отбросах на улице». При этом набор предметов носил случайный и необязательный характер. Художники выставляли и чистый, белый холст, перевязанный по диагонали цветным шарфом или носовым платком.