Обостренная графичность, но уже в виде традиции сохранилась в японском пейзаже (Сэссю, XV век), для которого характерно выделение декоративных мотивов (в XVIII–XIX веке), повышенная роль человека в природе (пейзажи Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ).
Для европейского пейзажа XVII века характерно существование двух типов его видения – идиллического и героического. В это же время появляется и так называемый видовой пейзаж – он представлен графическими листами, выполненными с натуры при помощи камеры-обскуры. Именно видовой пейзаж уже в XVIII веке сыграл решающую роль в становлении пейзажной живописи в России.
Романтическое направление в живописи также вызвало развитие интереса к пейзажу. Это прежде всего идиллические виды с различного рода руинами. Они стали своего рода переходным этапом на пути становления реалистического пейзажа XIX века. В это время данный жанр становится повсеместно распространенным. Подход художника к образу природы делается все более дифференцированным и психологически содержательным; развиваются и крепнут отдельные разновидности пейзажа: парковый, городской, марина. Реалистический пейзаж этого времени, правдиво передавая характер местности, выражал вместе с тем эмоциональное отношение человека к природе. Именно так изображена природа Дж. Тёрнером, особенно любившим так называемые переходные состояния – закаты, восходы, сумерки, туманы.
У художников-романтиков пейзаж становится важным средством восприятия чувства любви к родине и формирования демократических умонастроений (Констебль, Боннингтон, художники барбизонской школы (см. Барбизонцы). Эта роль пейзажа характерна и для русской живописи. Наиболее ясно она выступает в искусстве И. Шишкина, А. Куинджи, А. Саврасова и других русских пейзажистов круга передвижников. В их произведениях пейзаж становится средством для выражения очень глубокого гражданского содержания.
В живописи французских пейзажистов середины XIX века он нередко становится предлогом для разработки чисто живописных задач. Крупными мастерами пейзажа были художники-импрессионисты – К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей. Они считали, что работать над пейзажем надо только на пленэре. Стремясь зафиксировать тончайшие изменения в природе, они создавали серии картин, объединенных одним мотивом. Любопытно, что они с одинаковым интересом относились как к сельскому, так и к городскому пейзажу. Художники, испытавшие влияние символизма, как, например, П. Гоген, придавали образам природы почти человеческую одушевленность. Подобный подход особенно характерен для пейзажей финских и шведских мастеров. Они часто создавали не реальные, а вымышленные пейзажи («пейзажи-мечты»). Похожие картины вы, возможно, видели и у М. Чюрлёниса.
Для пейзажа XX века характерно сосуществование разнообразных направлений в пейзажной живописи. Это и пейзажные мотивы в картинах В. Кандинского, и острые, эмоциональные пейзажи экспрессионистов (М. Утрилло). Совершенно иной подход виден, например, у Р. Кента, для которого образы природы являются своеобразной антитезой городской цивилизации.
Развитие пейзажа как особого жанра в советском искусстве также отличалось многообразием форм. Крупные советские пейзажисты: В. Н. Бакшеев, С. В. Герасимов, В. В. Мешков, Г. Г. Нисский, Н. М. Ромадин и др.
ПЕНИЕ
Никто не знает, когда человек впервые запел; вероятнее всего, это произошло за работой. Так или иначе пение испокон веков является существенной частью человеческой культуры. Как и в других формах художественной деятельности человека, в пении постепенно определились две разновидности – пение любительское, «для себя», и пение как вид искусства, у которого есть своя история и свои законы.
Пение является составной частью практически всех религиозных культов. И это не случайно, поскольку оно всегда выражает определенные эмоциональные состояния. И наоборот, когда мы начинаем петь или слушать пение, возникает обратная связь – приходит радость.
В различных религиозных гимнах и приемах их исполнения и находятся истоки пения как вокальной музыки. Отличаясь от разговорной речи точностью звуковысотной интонации, пение является одним из наиболее ярких выразительных средств музыкального искусства. Различают 3 основных вида пения: сольное, ансамблевое и хоровое.
Исторически сложилось очень много разновидностей пения, но мы расскажем лишь о некоторых. В конце первого тысячелетия н. э. в Греции сформировалась система знаменного пения. Она была основана на своде мелодий, предназначенных для исполнения во время православного богослужения. Они носили строгий, гимнический характер, и их исполнение было так же строго регламентировано, как и остальной ритуал. Но со временем и эта система пения стала меняться, в церковной музыке появилось многоголосие со сложными соотношениями между голосами. Именно на его основе сложилось и светское пение, которое является основой оперного, кантатно-ораториального, романского и песенного жанров. Выразительные возможности пения велики – от плавной кантилены до гибкого декламационного речитатива.
ПЕРЕДВИЖНИКИ (ТПХВ)
Во второй четверти XIX века начинается постепенное утверждение реализма во всех видах искусства. В живописи он выражается в появлении картин на бытовые сюжеты («Сватовство майора» П. А. Федотова). Эта тематика не укладывалась в строгие рамки, предписываемые сторонниками официального академического стиля, проводником которой была петербургская Императорская Академия художеств. И в 1870 году по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова образовалось новое художественное объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Основной ее состав сформировали художники, не согласные с политикой, проводимой Академией художеств: ее выпускники должны были писать строго на определенные сюжеты (мифологические, библейские, из древней истории) в соответствии с канонами и эстетикой академизма.
С 1871 года ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, показанных затем в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Одессе, Риге. Такова была задача, поставленная членами Товарищества, – знакомить общество с русским искусством, сделать его доступным жителям не только столичных городов, но и русской провинции. Отсюда и произошло его название – общество передвижников. Идейным вдохновителем ТПХВ стал И. Крамской.
Источником сюжетов их картин становится современная им русская жизнь, родная природа, история русского народа. Впервые было показано бесправное положение низов общества, их страдания, горе и радости. Живопись передвижников впервые в русском искусстве стала носить социальный характер, воссозданием повседневной жизни отразив протест против самодержавия и тех условий, в которых жили простые люди.
Ведущими жанрами, в которых работали передвижники, стали жанровые картины, портрет, а также исторические полотна и пейзаж.
Любопытно, что, начавшись как искусство реалистическое, с несколько скованной и суховатой манерой письма, где доминировали темные краски (картины В. Г. Перова), передвижники оказались восприимчивы к новым веяниям времени (искусству импрессионистов), начав пользоваться светлой палитрой, игрой красок, более свободно обращаться с композицией (творчество И. И. Левитана и А. И. Куинджи).
ТПХВ объединило многих талантливых художников второй половины XIX века, став символом искусства демократического, не подчиняющегося строгим канонам, восприимчивого к поиску. В его состав в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов.
Большую роль в развитии художественной деятельности передвижников сыграл П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения художников этого Товарищества, тем самым оказывая им важную материальную и моральную поддержку.
ТПХВ распалось в 1923 году.
ПЕРО
1) Инструмент для рисования при помощи жидкого красящего вещества (главным образом туши), изготовленный из тростника, птичьих перьев или металла. Тростниковое перо известно также под названием калам (употребительным у народов Востока). Вплоть до середины XIX в. широко распространенными были гусиные перья.
2) Обозначение техники рисунка, выполненного пером. Характерной его особенностью является штриховая манера исполнения. Металлическое перо (известное с XIX в.) дает наиболее тонкую и ровную линию. Техника работы тростниковым пером отличается более энергичным штрихом, весьма разнообразным по характеру. Однако ее трудность заключается в особой чувствительности пера, легко изменяющего характер линии. К технике тростникового пера иногда приближается техника гусиного пера, но возможности ее более ограничены.