Читать интересную книгу Избранные труды по теории искусства в 2 томах. Том. 1 - Василий Васильевич Кандинский

есть как бы величайший меч сверхчеловека на борьбу с мещанством. (Прим. В.К.)

363

В П в примечании: «подлинного сверхчеловека».

364

В П: «моральная».

365

Конечно, если это подражание принадлежит руке художника, живущего духовно, то оно и не может быть никогда совершенно мертвой передачей природы. И в этой форме может душа говорить и быть услышанной. Как противопример печально известным головам Denner'a (Alte Pinakothek в Мюнхене) могут служить хотя бы пейзажи Canaletto. (Прим. В.К.)

366

В П в этой фразе выделено курсивом только словосочетание «хлеб насущный».

367

Эта пустота может легко заполниться именно ядом и чумой. (Прим. В.К.)

368

В П: «"чистое" искусство».

369

Этот взгляд есть один из идеальных агентов таких времен. Он есть бессознательный протест против материализма, который всему хочет поставить практическую цель. Тут опять ясно сказывается, как сильно и неискоренимо искусство, а также и сила человеческой души, которая жива и вечна. (Прим. В.К.)

370

В П небольшие отличия в примечании: в первой фразе — «один из немецких идеальных агентов»; в последней фразе, в конце — «которую можно заглушить, но не убить».

371

Наверное ясно, что здесь речь идет о воспитании души, а не о необходимости насильно втискивать в каждую вещь сознательное содержание или насильно одевать в художественные одежды это придуманное содержание! В этих случаях ничего бы не возникло, кроме бездушной головной вещи. Уже и выше было сказано: полно тайны рождение художественного творения. Нет, если жива душа художника, то и нет надобности поддерживать ее, помогать ей головной работой и теориями. Она сама найдет, что ей сказать, хотя бы и самому художнику в минуту творчества это «что» было вполне неясно. Внутренний голос души подскажет ему также, какая форма ему нужна и где ее добыть (внешняя или внутренняя «природа»). Всякий художник, работающий, как это говорится, по чувству, знает, как внезапно и для него самого неожиданно ему становится противной придуманная им форма и как «как бы сама собою» на место этой отброшенной становится другая, верная. Бёклин говорит, что настоящее художественное произведение есть как бы импровизация, значит расчет, построение, предварительная компоновка не может быть ничем иным, как ступенями, по которым достигается цель, которая и для самого художника может быть неожиданной. (Прим. В.К.)

372

В П в тексте вся фраза выделена курсивом. В примечании в конце: «Так следует понимать и применение грядущего контрапункта». Цитата из Бёклина, ср.: «Поистине монументальная живопись должна быть подобна большой импровизации» (Floerke G. Zehn Jahre mit Böcklin. Aufzeichnungen und Entwürfe. München: Bruckmann, 1901. S. 126).

373

Пеладан Жозеф, называемый Жозефин (1859-1918), давший сам себе титул «sâr», французский писатель эзотерического толка, основатель ордена «Роза и Крест», имел огромное влияние в кругах поэтов и художников-символистов.

374

В П выделено курсивом «необходимости».

375

Под этим прекрасным разумеется не внешняя или даже внутренняя ходячая мораль, а все то, что и в самой неосязаемой форме утончает и обогащает душу. А поэтому в живописи, например, внутренне прекрасна всякая краска, потому что всякая краска родит душевную вибрацию, а всякая вибрация обогащает душу. А потому, наконец, внутренне прекрасно может быть все, что внешне «безобразно». Так в искусстве, так и в жизни. И потому в жизни нет ничего безобразного в своем внутреннем результате, т. е. воздействии на душу другого. (Прим. В.К.)

376

В П весь текст в абзаце выделен курсивом.

377

Von der inneren Schönheit, стр. 187 (К. Robert Langewiesche Verlag Düsseldorf u. Leipzig). (Прим. В.К.)

378

В библиотеке Кандинского и Мюнтер в Мюнхене сохранилось цитируемое Кандинским издание Метерлинка.

379

Немецкие издания книги (П) были посвящены памяти Елизаветы Ивановны Тихеевой, старшей сестры матери, тети художника, которая его воспитала. Ср. «Ступени».

380

Эта дата, неоднократно повторенная самим Кандинским, наиболее часто встречается в литературе о художнике. В действительности же первая немецкая рукопись «О духовном в искусстве» датирована 3 августа 1909 г., а в 1910 г. Кандинский лишь перевел — с несколькими изменениями — этот текст на русский язык.

381

Первое издание Пипера вышло в декабре 1911 г. с датой «1912». Второе издание было напечатано в апреле 1912 г.

382

Действительно, различия между первым и вторым изданиями незначительны, за исключением двух пространных вставок (см.: Приложения № 136, 18).

383

По ассоциации с «Учением о гармонии в музыке» Арнольда Шёнберга (см.: Приложение № 5г).

384

Альманах «Синий всадник», в который входит статья «К вопросу о форме», был опубликован в издательстве Пипера в мае 1912 г. Кандинский намеревался напечатать русский перевод этой статьи в приложении к русскому изданию 1914 г. книги «О духовном в искусстве» (см.: Приложение № 5г).

385

Ср. ироническое описание Кандинским «мюнхенской школы живописи» в «Письме из Мюнхена», напечатанном в «Аполлоне» (1910. № 4. Янв.).

386

Толстой Л.Н. Что такое искусство? М, 1898. Ср. аналогичную ссылку на Толстого в статье «Критика критиков» (1901).

387

Далее перевод Кандинского по А.

388

Ср. статью «Куда идет "новое" искусство», где Кандинский специально выделяет «русских художников «Мира Искусства» (особенно москвичей)».

389

В П отсутствуют слова «и находит».

390

Немногие одиноко стоящие исключения не уничтожают этой безнадежной и роковой картины. И этими исключениями являются в большинстве художники с тем же кредо «l'art pour l'art». Они служат высшему идеалу, который в общем не что иное, как бесцельное уничтожение их искусства. Внешняя красота есть один из элементов, создающих духовную атмосферу. Но