Читать интересную книгу Не унывай! - Людмила Ивановна Иванова

я, ведет себя в бригаде так, чтобы ее слушались, уважали. Не только работает на совесть, но и старается быть строгой, иногда прикрикнет. Бригадир на стройке – это ведь скорее мужское дело, вот она и старается быть мужественной, подавляя в себе женственность, робость. А где-то внутри она слабая, стеснительная женщина. Мне захотелось показать это. Сначала накричала на корреспондента, чтобы строгость проявить, а потом увидела, что он смутился, и ей неловко сделалось, улыбнулась. Мою героиню судят в фильме за то, что она непристойно выражается. А она на товарищеском суде растерялась и даже заплакала (это уж я сама придумала, как и улыбку нашла). Конечно, требования теперь у молодежи другие, этические нормы изменились. И моя героиня пытается объяснить, почему стала грубой, рассказывает свою биографию.

Это простая женщина, незаметная, скромная, внешне иногда, может, грубоватая, а в действительности нежная, добрая, большой души человек. Именно о таких людях мне и хочется говорить со сцены.

– Когда речь идет о театре драматическом, о кино, можно думать о каких-то крупных проблемах, о сверхзадаче жизни актера. Но как это выразить на эстраде, в оперетте? – спрашивает Толя.

– По-моему, и на эстраде личность актера имеет огромное значение: ведь артист иногда целый вечер работает один на сцене, держит внимание зала, – включается в разговор Лена.

– Да, конечно, есть эстрадные артисты, встречи с которыми с нетерпением ждут зрители и слушатели.

Разве мы не начинаем особенно полно ощущать радость жизни, когда слышим, как Клавдия Шульженко поет «Бабье лето» композитора Т. Марковой? Мы думаем о Есенине и о смысле собственной жизни, когда звучит «Клен ты мой опавший…» в исполнении Гелены Великановой, по-своему прочитавшей Есенина, сумевшей вложить в песню свое видение мира, свой жизненный опыт.

А сколько радости доставила людям Лидия Русланова! Какая это была самобытная, чисто русская индивидуальность!

Безусловно яркая, незаурядная личность – Марк Бернес. Песня «Любимый город» композитора Н. Богословского, когда-то спетая им в фильме «Истребители», стала песней целого поколения. Да, нужно очень любить свою родину, свой город, чтобы зрители, слушая эту песню, так сопереживали артисту – до боли в сердце ощущали любовь к своему городу, своей стране, испытывали чувство ответственности за нее. То же самое можно сказать про последнюю исполненную Бернесом песню «Журавли» композитора Я. Френкеля на слова Р. Гамзатова. Своей болью сумел наполнить ее артист, и каждый раз, видя улетающих журавлей, мы невольно вспоминаем песню, думаем о судьбе солдата, о жизни и смерти.

– А теперь, – прошу я своих студентов, – вспомните замечательных мастеров оперетты.

Сказала и поняла: они не смогут вспомнить, они не застали Григория Ярона, не видели Серафима Аникеева, а Владимира Володина, может быть, знают только по кинофильму.

Актерское искусство на пленке и в рассказах современников… Вот так я и знакома с творчеством Ф.И. Шаляпина.

И все-таки каждый раз, когда я слушаю пластинки с записью его голоса, меня поражает высокий артистизм этого певца. Не столько красота его голоса, сколько глубокий смысл, который он вкладывает в исполняемое произведение, чувство, с которым он поет. Вот что пишет о Шаляпине Вл. И. Немирович-Данченко: «Когда я уходил со спектакля Шаляпина – в сущности, первого законченного артиста, певца нашего направления – и когда припоминал ту или иную черту его исполнения, я не мог ответить на вопрос, откуда приходило очарование – от того, как он пел, или от того, как нервно двигался и отирал красным шелковым платком холодный пот, или от того, как он молчал, как его пауза выразительно звучала в оркестре».

– Скажите, а кто из современных артистов оперетты вам нравится?

– Татьяна Шмыга! – ответило большинство.

Я обрадовалась сходству наших вкусов.

– А почему вам нравится эта актриса?

– Она умная.

– У нее прекрасный голос.

– Она женственная, обаятельная.

– Она современная.

– Она прекрасно двигается, пластична.

– Она всегда создает на сцене запоминающиеся образы.

– У нее интересная индивидуальность!

– Мне нравится, что она живет на сцене, я ей всегда верю, мне интересно смотреть на нее: я вижу, как она думает, сомневается, мучается, я начинаю ей сочувствовать, переживать вместе с ней!

– Вот это очень важно. Актер обязательно должен заставить вас поверить в то, что происходит на сцене.

А в оперетте это не так просто: сюжет обычно незатейлив, а события – невероятны. Значит, очень живым и заразительным должен быть актер, чтобы суметь включить нас, зрителей, в игру, заставить принять условия этой игры. Ведь все на сцене условно, а вы, будущие актеры, хотите, чтобы зритель смеялся, плакал, правда?

– Конечно! Но в театр оперетты люди приходят послушать музыку, посмеяться. Я, например, люблю Шмыгу за то, что она веселая актриса!

– Это верно, оперетта должна быть веселой. Но разве легко рассмешить умного зрителя?

И вот мы тоже решаем умнеть: будем расширять свой кругозор, читать, смотреть спектакли. И, конечно, постигать актерское мастерство, чтобы приносить людям радость, вселять в них бодрое настроение, заставлять задуматься над жизнью, пробуждать добрые чувства.

Нужно ли работать?

Как ни странно, но вопрос «Нужно ли работать?» очень занимал студентов, и это стало одной из постоянных тем наших бесед. Большинство ребят настроено серьезно, считает, что артисту необходимо работать над собой, но находятся и скептики. «Нужно научиться петь, а играть я и так смогу», – утверждают они. Есть люди, которые вообще считают, что самое трудное в нашей профессии – выучить текст роли! «Работать нужно, если таланта нет!» – заявляют другие. И это в наше-то время! А ведь уже давным-давно Вл. И. Немирович-Данченко писал о неверной позиции тех певцов, которые утверждали, что «в самом их вокале уже заложены и образы, и стиль эпохи, и драматическое движение. Мы прощаем им это заблуждение, потому что они великолепно поют. Но это заблуждение». В этой же статье он выступает против актеров-певцов, считающих, что нужно играть как бог на душу положит, «играть без дураков»: «Формула вульгарная, дрянная, внушенная лентяями, актерами самодовольными…»

Я не встречала талантливых актеров, замечательных мастеров, которые бы не работали.

Актеры любят рассказывать, что гениальный русский драматический актер К. Варламов совсем не работал, он даже не читал пьесу, не учил роль, играл под суфлера. Ему просто говорили: «Вот ваша дочь» – и он начинал ласково смотреть на нее, любить. «А вот ее обидчик» – и Варламов уже глядел на него с ненавистью.

Рассказывают: когда спросили В. Моцарта, как он работает, он ответил: «Какая же это работа – слышу музыку и записываю!» Я думаю, что и эти гениальные художники постоянно работали, то есть в них шел непрерывный творческий процесс.

Именно благодаря этому творческому процессу нервный аппарат Варламова был необычайно натренирован, он мгновенно откликался на различные обстоятельства, включался в работу. Такая сосредоточенность на своей работе характерна для людей многих, и особенно творческих, профессий.

За годы учебы я привыкла видеть в любое время дня шагающих по проезду Художественного театра актеров, не