F. Geraths: Christian Morgenstern,Monaco 1926 — A. Mack: Morgenstems Welt and Werk,Zürich 1930 — H. Giffei: Christian Morgenstern als mystiker,Berne 1931 — H. Sommerfeld: Berlin im Leben u. Schaffen Christian Morgenstems,Berlin 1934 — P. Geiger: Mystik u. Inkarnation bei Morgenstern,Cologne 1936 — F. Hiebel: Christian Morgenstern,1957.
МОРЕАС Жан(Афины, 1856 — Париж, 1910).
![]()
П. ГОГЕН. Будьте символистом. Портрет Ж. Мореаса. 1891
Настоящее имя — Яннис Пападиамандопулос. Греческий поэт, пишущий по-французски. Он поселяется во Франции в 1880 г., публикуется в «Лютее» и «Ша нуар», прежде чем выпустить в 1884 г. «Сирты» — посредственный сборник, который вторит манере Верлена:
Не слушай больше жалобный смычок, рыдающий, Как умирающий голубь над газонами. Не отправляй в полет кочующие мечтания, Что влачат золоченые крылья по презренной глине.
Образность «Кантилен» (1886) — в духе своего времени. Обе книги стихов легко охарактеризовать как «декадентские» постольку, поскольку против этого не протестовал бы и сам Мореас, не требовавший тогда назвать их символистскими. Настаивая на эзотеризме так называемой декадентской поэзии, он заставляет заметить, что это понятие двусмысленно и что «критика с ее неизлечимой манией наклеивания ярлыков могла бы просто назвать эту поэзию символистской». Такое заявление уже практически ничего не отделяет от «Манифеста символизма», который был опубликован в литературном приложении к «Фигаро» 18 сентября 1886 г. По Мореасу, «символистская поэзия ищет способа облачить идею в чувственную форму, которая была бы не самодостаточной, но при этом, служа выражению Идеи, сохраняла бы свою индивидуальность». Подобный честолюбивый замысел требует «образцового и сложного стиля: чистых вокабул, многозначительных плеоназмов, таинственных эллипсов, неясных анаколуфов, всего предельно смелого и разнообразного».
Реализация этих принципов оказалась не такой уж и дерзкой. Мореас не добился никакого успеха, когда вместе с Полем Аданом взялся за сочинение большого символистского романа «Девицы Губер» (1886). Банкет, организованный по случаю выхода в свет «Страстного пилигрима» в 1891 г., канонизировал символизм гораздо больше, чем автора этой книги стихов и Малларме, который председательствовал на нем, взяв на себя труд приветствовать «рассвет молодежи», его окружающей. Мореас без промедления порвал с символизмом, когда взялся за основание романской школы: туманам символизма он противопоставляет греко-латинский свет, герметизму — ясный узор и рафинированный слог своих «Стансов» (1899–1905), где ощущается печаль уже немолодого индивидуалиста.
Jean de Gourmont: Jean Moréas,Paris 1905 — R. Georgin: Jean Moréas,Paris 1930 — J. Weber: Jean Moreas u. die französische Tradition,Nuremberg 1934 — A. Embiricos: Les étapes de Jean Moréas,Lausanne 1948 — R. Niklaus: Jean Moréas, a critique of his poetry and philosophy,La Haye 1967 — R. Jouanny: Moréas, écrivain français.
НОАЙ Анна де Бранкован(Париж, 1876 — Париж, 1933) — французская поэтесса румынского происхождения.
![]()
ЛАСЛО. Портрет А. де Ноай. 1913
Она стала писать стихи еще школьницей. Но ее первый сборник «Безграничное сердце», появившийся лишь в 1901 г., не столько связан с исканиями символистов, сколько воплощает определенный тип неоромантизма. Его оригинальность — в языческом мистицизме, в желании объять жизнь:
Я так сильно и прочно привязана к жизни, Таким жестким объятием и так плотно, Что прежде чем дневная нежность меня коснется, Ее согреет это объятье.
Сборник «Тень дней» (1902) проникнут пантеистской верой во вселенную. Но мало-помалу начинают заявлять о себе ноты тревоги. Болезненная, одержимая идеей о «Ничто», Анна де Ноай развивает свою излюбленную тему — тему смерти («Живые и мертвые», 1913; «Достоинство страдания», 1927). Ее просодия остается классической, эта поэзия «не сворачивает шею красноречию», но наполнена серьезным, порой тяжеловесным красноречием, которое позволяет творчеству Анны де Ноай сохранять свое значение.
R. Guillouin: La comtesse de Noailles,Paris 1908 — J. Lamac: La comtesse de Noailles, sa vie, son oeuvre,Paris 1931 — M. Proust: Lettres à la comtesse de Noailles 1901–1919,Paris 1931 — J. Kirseck: Anna de Noailles,Würtzburg 1939 — C. du Bos: La comtesse de Noailles et le climat du genie,Paris 1949 — E. de la Rochefoucault: Anna de Noailles,Paris 1956 — J. Cocteau: Anna de Noailles,Paris 1963.
ПАСКОЛИ Джованни(Сан-Мауро ди Романья, 1855 — Болонья, 1912) — итальянский поэт.
![]()
ДЖ. ПАСКОЛИ
Детство его было омрачено горем — отец Пасколи был убит, мать и трое братьев умерли — и бедностью. Во время учебы в Болонье он стал социалистом и в 1879 г. был даже заключен в тюрьму. Потом его увлекла университетская карьера и в 1907 г. он сменил Кардуччи в Болонском университете. Его характер всегда оставался мрачным и замкнутым, а убеждения отмечены навязчивой верой в некую высшую силу, которая одинаково жестока как к своим противникам, так и сторонникам. Кроме того, Пасколи много писал на латыни, за что неоднократно награждался призами. В итальянскую поэзию его сборник «Тамариск», опубликованный в 1891 г., внес свежую интонацию. Пейзажи, спонтанный наплыв воспоминаний, которые лишены культурных вкраплений и как бы антилитературны, являются прекрасной иллюстрацией того, что называют «поэтикой детского восприятия», имея в виду чувство легкого восторга самыми простыми формами жизни и решительный разрыв с академической традицией. Впрочем, Пасколи может впадать и в жалостливую сентиментальность, слащавую манерность, детские капризы.
В следующих сборниках — «Стихотворения» (1897), «Песни Кастельвеккьо» (1903), «Новые стихотворения» (1909) мотивы его поэзии становятся богаче, интонации обретают четкость, а вдохновение получает общечеловеческое измерение. Но именно благодаря «Песням Кастельвеккьо» Пасколи достигает вершины своего творчества. Музыкальная запись ощущений и игра соответствий в этом сборнике — приемы настоящего символиста.
Впоследствии звучание его поэзии усиливается, Пасколи создает произведения, где риторика приглушает тонкую мелодию нежного и отчаянного вдохновения, способного вторить лишь тихим песням весенней травы, которая «пахнет новым, юным, изумрудным».
Е. Cecci: La poesia de Giovanni Pascoli,Naples 1912 — D. Bulferetti: Giovanni Pascoli, l’uomo, il maestro e il poeta,Milano 1914 — A. Valentin: Giovanni Pascoli, poète lyrique,Paris 1925 — G. Lipparini: Giovanni Pascoli,Milano 1938 — S. Antomelli: La poesia de Pascoli,Milano 1955 — P. P. Pasolini: Passione é ideologia,Milano 1960 — B. di Porto: La religione in Pascoli,1967.
ПО Эдгар Аллан(Бостон, 1809 — Балтимор, 1849) — американский писатель.
![]()
