В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с лёгкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким мы хотим или не хотим его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.
Татьяна Колошина (Колошина Т. Ю. «О кризисных состояниях». Интернет ресурс – библиотека svitk.ru.) – одна из первых российских арт-терапевтов, работающая, в том числе, и с гримом, с высоты своего опыта заявляет: «Использование грима – это настоящая находка для практикующих психологов. Во-первых, метод позволяет в короткие сроки красиво и эстетично «вытащить» проблему, сделать предельно наглядной и понятной. Во-вторых, техника эта очень гибкая: клиент осознаёт своё поведение, ошибки и сразу же, без тяжелого «переваривания» имеет возможность с ними работать. И ещё один плюс, по моему опыту, заключается в том, что в большинстве случаев явное недовольство собой в гриме оборачивается для человека не поводом для расстройства, а мощным стимулом к дальнейшему личностному росту. Вот это я называю силой искусства».
Эту технику можно разделить на два основных шага. Сначала с помощью белил и красок специалист предлагает клиенту выразить его проблемы, тревоги и страхи, то есть буквально сделать их видимыми. Хотим мы того или нет, но стоит только нанести первые мазки, и картина сразу становится ясной. Если мы переживаем скрытую обиду или гнев, то и грим получится, прямо скажем, невесёлый. А если, например, мы страдаем от недостатка внимания и любви, то макияж выйдет примерно такой, как у барышни с Пляс Пигаль. На втором этапе психолог помогает клиенту осознать, что избавиться от переживаний (а не прятать их под разными масками) так же легко, как смыть с лица грим. Пачка салфеток, немного лосьона, терпения, незначительных усилий – и человек предстаёт перед миром таким, каков он есть.
Для гримирования лица используется театральный грим и белила, декоративная косметика, для тела – грим, гуашь, акварель, декоративная косметика.
Однако психологи подчеркивают, что цель терапевтического гримирования – вовсе не искусный рисунок, а идентичность с самим собой, другими словами, – полный отказ от масок. В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с легкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким бы мы хотели или не хотели его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.
Разрисовывать можно лицо (грим), лицо и тело (body art) или создавать любые варианты (например, одна рука и половина лица и т. и.).
Возможные варианты заданий для грима.
1. Я сам рисую себя, как вижу (желательный образ для других – моя социальная маска).
2. Разделить лицо чертой пополам и гримировать (я себя такого знаю и не знаю, люблю и не люблю, показываю и не показываю другим и т. п.).
3. «Моя любимая маска».
4. Парное рисование: партнёр рисует меня по моему задуманному образу (предостережение: ожидание может не оправдаться, что приведёт к недовольству).
5. Взаимное парное гримирование («Я и другой, я тебя таким вижу, хочу видеть, не хочу видеть» и т. п.).
6. «Маска страха».
7. Ресурсный грим (по любому запросу).
8. Гримирование (себе или другому человеку) напряжённых и расслабленных зон на лице.
9. Фантазийное гримирование (себя или другого участника).
10. «Тень».
11. «Сражение» (участвуют конфликтные субличности одновременно).
12. Грим на себе на заданную тему (любовь, гнев, смирение, гордыня, равновесие, закрытость и т. и.).
13. «Мое животное» (гримируется лицо, тело до пояса, руки).
Возрастные рамки применения: от 5–7 лет и до конца психологического здоровья человека.
Инвентарь: театральный грим; жидкость/крем для снятия макияжа/вазелин; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.
Работа с гримом, хотя имеет противопоказания и не так проста, как кажется на первый взгляд, открывает самые широкие терапевтические возможности в поиске своих «масок» и своей «сущности».
Правила работы с гримом:
1. Грим можно наносить ушными палочками, специальными приспособлениями для грима, кисточками или пальцами;
2. Перед нанесением грима обязательно кладут основу или крем (для увлажнения кожи);
3. Для его снятия обязательно использование сухих салфеток и средств для снятия макияжа или вазелина.
Противопоказания: гримотерапия требует особой осторожности применительно к людям, находящимся в пограничных психических состояниях, и тем, у кого есть аллергия на грим.
Когда работа с гримом была применена в психотерапии впервые, к сожалению, не зафиксировано. Правда, несложно догадаться, что метод этот далеко не нов. Достаточно представить себе японских красавиц эпохи Средневековья, которые выбеливали лица именно потому, что хотели подчеркнуть свою индивидуальность, неповторимость и нежность.
Или, например, воинов африканских племен, когда они, готовясь к охоте, исчерчивали своё лицо яркими полосками, чтобы стать ещё отважнее и безжалостнее. Люди издавна интуитивно использовали технику грима в психотерапевтических целях. Активно используют её и сегодня. Да и в будущем от неё вряд ли откажутся.
Техника «Я и другой» (модификация Е. Тарариной)
Как часто мы проходим мимо,А счастье – близко… рядом с нами.Такое нежное, без грима,С простыми, добрыми глазами.А мы хотим всё в оперении,В обёртке яркой и блестящей…О, как норой подводит зрение,Что видит блеск ненастоящий.И вас опять разводят годы,Но меркнет мишуры мерцание.Крошатся отношений своды,И трещины – как расстояния.И вдруг ты встретишь ненарокомНадёжное плечо, без лоска,И жизнь опять вернёт к истокам,Где всё красивое – неброско…
Фогель Лидия
Цель: осознание личностных проекций, погружение в ресурс состояния творящего.
Задачи:
✓ увидеть и принять свою маску как часть себя;
✓ прочувствовать себя в контакте с другим человеком и научиться выражать свои чувства к партнёру символическими средствами, например, – при помощи грима;
✓ бережно и ощутимо прожить, увидеть, осознать характерологические черты свои и другого человека;
✓ получить опыт партнёрского контакта в моменте соприкосновения с зоной лица;
✓ освоить новые средства выражения своих чувств;
✓ получить понимание собственных ресурсных состояний в данный момент жизни и осознание своего потенциала.
Инвентарь: театральный грим; краски для рисования по телу; карандаши для аквагрима; жидкость/крем/вазелин для снятия макияжа; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.
Время работы: 20–30 минут в одну сторону – в целом до 60 минут.
Возрастные рамки применения: от 5–7 лет.
Алгоритм работы
Вступление. Группа делится на пары. Партнёры договариваются между собой, кто первый рисует гримом, кто – второй. Вначале рисования на лицо наносится основа. Упражнение выполняется под мягкую, ненавязчивую музыку или в полной тишине.
Основная часть
Инструкция к действию.
1. Клиенту предлагается загримировать лицо партнера так, как он его видит. Важно в рисунке проявить два типа качеств: те, которые уже выражены в человеке и являются его сильными сторонами, и те, которые пока не очевидны, но являются личностным потенциалом развития.
2. Гримируются партнёры без зеркала друг за другом, на это отводится по 20–30 минут.
3. В момент рисования важно получать удовольствие, как от процесса создания образа, так и от процесса принятия образа.
4. Обеим сторонам предлагается в процессе рисования параллельно отслеживать свои ощущения и эмоции.
5. По окончании работы оба партнёра описывают на листе формата А4 те качества, которые они увидели проявленными и не проявленными в своём партнёре, а также свои предположения о том, как изменится человек, когда его потенциальные качества проявятся, какие возможности перед ним откроются.
6. Следующим важным этапом работы является фотографирование (индивидуальное и парное), только после этого участники могут посмотреть на себя в зеркало.
7. Возможно обсуждение работы в паре (что хотел передать, что получилось, какие испытывает ощущения, переживания и т. д.).
Роль тренера.
1. Во время гримирования важно настроить участников на процесс, создать творческую атмосферу, вдохновить на работу по наитию.