class="p1">Граненые апсиды восточной части храма украшены трех– и двухстворчатыми окнами. Портал южного фасада оформлен аркой, вытянутой на два уровня и прорезанной крошечными окнами. Та, в свою очередь, делится по высоте еще на две арки с тремя тонкими нишами. Одна из них, средняя, немного поднимается над боковыми, повторяя контуры фасада. Оконные арки выложены скромным орнаментом в виде ровного ряда выступающих из стены кирпичей. Таким же образом отделан северный фасад. Завершает архитектурную композицию широкий купол на низком барабане, разделенный изящными каменными полуколоннами.
В XVI веке в небольшом мощеном дворе с южной стороны церкви появилась галерея. Мрачные средневековые аркады подчеркнули монументальность здания, усилив контраст приземистого обрамления с устремленным ввысь фасадом. По размерам храм Дафни намного превосходит другие культовые постройки Афин. Высаженные во дворе кипарисы зрительно увеличивают его размеры и своей темной зеленью оттеняют узорчатую пестроту стен. Церковь монастыря привлекает не только архитектурой; богатое убранство внутренних помещений дает представление о парадном искусстве Греции периода византийского владычества.
Церковь монастыря
Изнутри церковь изумляет величиной подкупольного пространства, намного превышающего размеры боковых нефов. В старину своды и верхнюю часть стен покрывала мозаика, исполненная византийским художником, о чем можно догадаться по характерному рисунку и преобладанию в палитре золотого цвета. Снизу стены были облицованы тонкими мраморными плитами, как это делалось в греческих и римских храмах. Утрата былого убранства почти не повлияла на композицию интерьера. В настоящее время огромный зал также ослепляет яркостью разнообразных красок и безукоризненным декором, направленным на создание торжественной атмосферы. Христианские храмы, в отличие от ранних языческих, не умиротворяли верующих, а подавляли их своими размерами, суровой мощью и в определенных случаях фантастической роскошью отделки. Последнее, безусловно, не относится к Афинам, поскольку никто не желал вкладывать средства в город, забытый Богом и людьми, к тому же не имевший особого стратегического значения.
Реставраторам, работавшим в церкви монастыря Дафни, удалось закрепить древние мозаики. В местах, где картины полностью осыпались, стены покрыты штукатуркой нейтрального цвета, на фоне которой яркими пятнами выделяются уцелевшие композиции. Общая схема мозаичного декора вполне традиционна для византийского искусства того времени. В центре, то есть на внутренней поверхности купола, помещен величественный образ Христа Пантократора. Божественная холодность его лица подчеркнута спокойным, устремленным в бесконечность взглядом широко расставленных глаз. Художники той поры изображали Спасителя в аскетическом платье, с узким, словно истощенным лицом, длинными волосами и темной бородой. Здесь он одет в синие шелка, накинутые на темную, в тон волосам, рубаху. Тонкие, нервные пальцы Спасителя судорожным движением сжимают Библию, повторяя напряженное состояние лица. Не совсем обычный графический стиль исполнения подчеркивает суровость образа, который, возможно, повторяет самые древние изображения Христа.
В барабане купола помещены спокойные и величественные фигуры пророков, а в конхе показана Богоматерь, сидящая на троне в окружении архангелов и святых мучеников. Картины с евангельскими сюжетами огибают стены и своды двумя эффектными фризами. Центральную часть храма занимают композиции на тему главных христианских праздников Благовещения, Рождества, Крещения, Преображения. В последнем случае фигура Христа в белых одеждах заключена в темный овал, отчего выглядит парящей в воздухе. Главного героя окружают склонившиеся в поклоне пророки и распростертые на земле апостолы. Выразительная строгость сцены Распятия на одном из центральных столбов определяется уравновешенной композицией. Чувство глубокой печали выражают спокойные позы героев, их статичные жесты, скорбные лица Иоанна и Марии, поникшие плечи Христа. Сцена Сошествия в ад, напротив, динамична и красочна. Здесь главный герой предстает не страдальцем, а победителем, торжествующим над силами тьмы и готовым победить вселенское зло. Украшающие нартекс сцены последних дней Христа постепенно стали привычной и даже обязательной темой византийского искусства. В церкви монастыря Дафни Сын Бога представлен полнее, чем в других средневековых храмах. Кроме того, в здешних мозаиках впервые встречается мотив, изображающий детство Богоматери.
Живописные картины из смальты, сверкающие золотом фона в освещенном купольном пространстве и тускло мерцающие в затененном приделе, производят потрясающий эффект. Они превосходят подобные себе произведения по богатству красок, разнообразию сюжетов и удивительному мастерству исполнения. Может быть, выбирая цветовое решение, художник долго сопоставлял основные цвета и в итоге нашел самое гармоничное их сочетание. Столь же тщательно подобраны оттенки: мягко контрастирующие между собой холодные синевато-оливковые (сцена Преображения) и теплые коричнево-красные (сцена Рождества Богоматери).
В отличие от других византийских мозаик в композициях Дафни ощущается влияние античного искусства. Впрочем, этому не стоит удивляться ввиду близости памятника к такой сокровищнице классического искусства, как Акрополь. Созвучие античным прообразам чувствуется прежде всего в пропорциональных фигурах с классически правильными лицами. Имея перед глазами превосходные образцы, средневековые художники повторяли величавость героев, мастерски передавали мягкие, густо задрапированные складки одежды, старались воспроизвести замедленные жесты, придерживаясь спокойного ритма в передаче движений. Однако более всего богатое наследие классики выражается в передаче обнаженных тел. В творчестве афинян нагота лишена аскетизма, присущего почти всем образам христианского искусства. Наглядным примером тому служит фигура Христа из сцены Крещения. На сегодняшний день имя автора мозаик Дафни неизвестно, но, судя по манере и безупречному исполнению, он обучался в Константинополе или сам был представителем византийского художественного мира.
От построек раннего Средневековья в Дафни сохранилась часть наружной ограды и примыкающие к ней с внутренней стороны небольшие кельи. К освящению храма в обители завершились работы по восстановлению других зданий, утративших жилой вид за долгие годы запустения. При герцогах афинских монастырь процветал, став приютом католических монахов и одновременно усыпальницей правителей. Вновь заброшенный при турках, он был восстановлен в XVI веке в качестве православной обители. Спустя 300 лет, в период борьбы греков за независимость, монастырь закрылся навсегда, и теперь здесь располагается музей.
Сокровища Византийского музея
Склоны современного Акрополя гораздо менее круты, чем были в древности. Выровненные временем и людскими ногами, покрытые густой растительностью, они уже давно безразличны для врагов, а с недавнего времени очень удобны для туристов. Многочисленные гости столицы обозревают город с видовых площадок, оформленных мраморными парапетами и скамьями. Скромные таверны старых Афин сегодня представляют собой уютные рестораны, владельцы которых днем привлекают клиентов своеобразной кухней и ошеломительной росписью стен, а ночью стараются удивить феерической иллюминацией. Тесные лавки ремесленников заполнены экзотическим товаром: глиняными и медными кувшинами, отдаленно напоминающими античную керамику, изделиями из кожи, пестрыми тканями и коврами, одеждой, гроздьями висящей над головами прохожих. Творения современных мастеров созданы в традициях греческого искусства, но предметы, аналогичные музейным вещам, все же попадаются редко.
Для того чтобы глубже понять искусство средневековых Афин, необходимо посетить залы Византийского музея. Его экспозиция