Но главное не в возрасте, а в комплексе поднятых в ходе встречи проблем и обсуждённых вопросов и главного его содержания, которое вышеупомянутый сайт опредилил как «государственную поддержку современного искусства».
Искусство, конечно же, нуждается в господдержке. Особенно сегодня. Особенно в России. Это аксиома. А всякое настоящее искусство «современно» по определению. Другое дело, что и сам подбор собранных в музее персон, и общее направление беседы поневоле сводили «современное» всего к одной линии нынешнего развития художественного творчества. Эту линию называют по-разному: актуальным искусством, концептуальным, экспериментальным, новым, либо же попросту авангардом. Сектор, кто бы спорил, важный и нужный – другое дело, что он в наши дни нуждается в государственных вливаниях и вспомоществовании, несомненно, гораздо меньше, нежели любая другая из ветвей «вечно зеленеющего» древа искусства. И для осознания этого факта не нужно быть специалистом, или арт-критиком: достаточно просто регулярно просматривать наши газеты и смотреть телевизор. Какие фестивали, акции и прочие явления творческой жизни получают сегодня наибольший медиарезонанс, а следовательно, и прочие «блага цивилизации»? Всё верно, именно экспериментального толка. Их всячески окормляют разнообразные, как правило, далеко не бедные фонды, им помогает заграница (хотя бы морально, но зачастую и материально), да что там говорить – теперь у нас целые громадные регионы объявляют в качестве одной из своих приоритетных программ радикальное обновление и перестройку культурной политики. О пермском «культурном чуде», якобы возникшем вследствие последовательной, навязчивой и встречающей достаточно серьёзное сопротивление «на местах» радикализации краевого искусства, осуществляемого силами московских варягов-культуртрегеров, слышали, наверное, все. А давно ли вам попадалась на глаза информация в центральной прессе («ЛГ» здесь не в счёт) о состоявшемся в какой-либо из российских областей, скажем, фольклорном фестивале? Или выставке художников, работающих в реалистической манере? Или о премьере какого-либо из областных театров, где классическая пьеса не была подвергнута решительному «переформатированию»?..
Кстати, именно на примере театрального искусства очевидный разрыв между реальным положением дел в отрасли и тем, каким оно видится в порядком искажённом преломлении взглядов общавшихся с президентом молодых новаторов, видится особенно очевидным. Так, по мнению молодого (41 года от роду) и успешного режиссёра Кирилла Серебренникова, взявшегося говорить о своих нуждах первым, основная проблема современного российского театра заключается в том, что туда непременно и как можно скорее должна прийти та публика, что является прилежной посетительницей «Винзавода». О том, что наши театры, согласно статистике, посещают лишь менее 10 процентов от всего населения, и это по большому счёту близко к катастрофе, которую при всём желании не сможет предотвратить продвинутая винзаводовская молодёжь, – режиссёр деликатно умолчал. Зато у него при себе оказалась «как бы презентация» нового синтетического проекта под названием «Платформа» и сопроводительное письмо, где, по его словам, «много чего написано», которые были здесь же переданы руководителю страны. (И что-то подсказывает: видимо, не с целью просто проинформировать, дескать, есть такой замечательный проект, и всё тут.)
Взявший же слово следом действительно почти юный и тем не менее весьма успешный режиссёр Василий Бархатов попросил содействия президента во введении «довольно жёсткого указа», который обязывал бы каждый репертуарный театр РФ «раз или два в сезон» давать дорогу молодым, то бишь, иными словами, выпускать сценические постановки по произведениям молодых авторов, осуществляемые силами молодых творческих бригад. Необходимость подобной «жёсткости» может быть обусловлена ситуацией, в которой будущее российского театра пребывает в чудовищном загоне, когда старики-рутинёры его затирают и никакого хода не дают. Но при взоре на сегодняшний театральный ландшафт в масштабе страны у вас возникнет диаметрально противоположная картина. Во-первых, существуют и достаточно успешно действуют специальные программы Минкульта, финансово стимулирующие театры на работу с молодыми режиссёрами и новой драматургией. Во-вторых, даже и без этих программ количество спектаклей, фестивалей, лабораторий в этом сценическом сегменте, кажется, уже не поддаётся учёту и ежесезонно всё возрастает.
У нашего театра, как и всего искусства в целом, имеется множество серьёзнейших проблем и трудноразрешимых вопросов. Но о них, если и говорили в Мультимедиа Арт Музее, то как-то вскользь и, главное, отнюдь не в первую очередь. И если уподобить происходившее там некоему сценическому действу, то можно со всей критической ответственностью сказать, что оно (как и недавняя встреча с рок-музыкантами) было не самым замечательным образом выстроено драматургически, не слишком отрежиссированно и в конечном счёте имело весьма и весьма опосредованное отношение к реальной жизни, к окружающей нас действительности. Что, собственно, обычно бывает свойственно явлениям нашего нынешнего «современного искусства», какими бы радикальными и бойкими с точки зрения формы они ни были.
Б. ЦВЕТНОЙ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Трава у дома
Искусство
Трава у дома
ИЗО-ЛЕНТА
К счастью, всё связанное с 12 апреля 1961 года и с именем Юрия Гагарина остаётся для нас поводом для национальной гордости. Может быть, последним – подлинно общенародного масштаба. И это всецело подтвердилось тем обстоятельством, что кроме заранее запланированных официальных мероприятий благодаря инициативе музейщиков и галеристов – в очередной раз подтвердивших свой статус наиболее чутких и гражданственных представителей мира искусства – в Москве в дни юбилейных торжеств стали наперегонки открываться выставки про космос и космонавтов.
Первой оказалась Галерея Леонида Шишкина с лёгкой руки Валерии Галлай (внучки прославленного лётчика-испытателя, Героя Советского Союза, инструктора первой шестёрки космонавтов Марка Лазаревича Галлая, которому и посвящена выставка) и её мужа, арт-критика Дмитрия Буткевича, открывшая в своих стенах выставку «За неделю до полёта. Космонавтика и авиация. Живопись, графика, фотография, объекты». По случаю 50-летнего юбилея в экспозиции представлено ровно 50 экспонатов. Работ, на первый взгляд совершенно несовместимых, например, живопись и графика русского космиста, члена рериховского общества «Амаравелла» Бориса Смирнова-Русецкого и остовца Александра Лабаса, военные геликоптеры плодовитого виртуоза-рисовальщика Константина Батынкова и советско-чехословацкий экипаж в исполнении Бориса Окорокова, угол траектории взлёта ракеты в объекте «Воображариум № 22» Владимира Трямкина и прелестный космический мальчик рядом с его планетой Сергея Шутова, цветозвуковой запускатель ракет и космических объектов Сергея Катрана и Владимира Смоляра и огромный шар «Солярис», изготовленный в редкой технике объёмной монотипии, Марины Звягинцевой. Но, объединённые космической темой, все они совершенно мистическим образом составили общую экспозицию, дополняя друг друга и наглядно демонстрируя, что и из изначального хаоса всегда можно создать нечто гармоничное. Было бы ради чего. А ещё ровно через 108 минут после открытия выставки (как известно, Гагарин облетел Землю именно за это время) для гостей вернисажа были разыграны призы. Среди них – настоящая космическая пища от фирмы Space-Food, на самом деле входящая в меню на орбитальной станции. Так что выигравшие смогли ненадолго ощутить на себе все признаки невесомости.
В Государственном центральном музее современной истории России открылась большая экспозиция «Космическая эра». Выставка официальная (интересно, что партнёром проекта стал Институт медико-биологических проблем Российской академии наук), главной задачей которой устроители посчитали необходимым напомнить всему миру о том, что Россия – первопроходец в космосе и что приоритет этот остаётся за ней и по сей день. Ведь первый в мире искусственный спутник был запущен 4 октября 1957 года именно с советского космодрома, всего же до первого полёта человека в космос наша страна отправила на орбиту более 50 летательных аппаратов, да и по итогам 2010 года Россия сохранила за собой лидерство (31 из 74 космических запусков, произведённых в мире). Поэтому, как и подобает главному хранителю и историографу современной отечественной истории, музей показывает подлинные раритеты – от личных вещей учёных и космонавтов до макетов первых трёх искусственных спутников, а также уникальные фотографии и документы – например, впервые можно увидеть фрагмент рукописи дневника Юрия Гагарина – записи, сделанные рукой будущего «космонавта № 1» в июле 1960 года.