Шрифт:
Интервал:
Закладка:
И. Ф. Стравинского и "Свадебный кортеж" на муз. Д. Д. Шостаковича (все 1971). Сюжет и хореография "Свадебного кортежа" навеяны живописью М. Шагала. Балет снят с репертуара худож. советом Управления культуры и восстановлен только после смерти Якобсона, в 1975. В след. программу вошли одноактные балеты: "Экзерсис XX", класс-концерт на муз. И. С. Баха в обработке ансамбля "Свигл-Сингерс" и трио "Плей-Бах"; "Контрасты" и "Негритянский концерт" на муз. Стравинского, фольклорный цикл "Русские миниатюры", объединивший жанровые сценки ("Тройка" на муз. Стравинского, "Русский сувенир" А. П. Петрова, "Деревенский Дон Жуан" Ю. М. Зарицкого) с миниатюрами на сказочную тему ("Мёртвая царевна" и "Жар-птица" - обе на муз. Стравинского, "Снегурочка" на муз. Прокофьева, "Баба-яга" на муз. М. П. Мусоргского). В 1972 был показан цикл "Хореографические зарисовки", куда вошли миниатюры, сочинённые Якобсоном в разные годы, а также маленькие балеты "Симфония бессмертия" Б. И. Тищенко и "Город" на муз. А. Веберна по мотивам одноимённой серии рисунков Ф. Мазереля. В этом же году хореограф сочинил восьмую миниатюру цикла по скульптурам Родена - "Экстаз" на муз. Прокофьева. В 1973 состоялась премьера мини-балета "Блестящий дивертисмент" на муз. М. И. Глинки, а в 1974 новой ред. балета "Клоп" по пьесе В. В. Маяковского на муз. ранних произв. Шостаковича, цикла "Шесть па де де" на муз. Россини, Шопена, Ф. Легара, А. Онег-гера, Б. Бриттена, Г. Доницетти и цикла "Гайдн. Моцарт", включавшего "Сюрприз" на муз. И. Гайдна, "Секстет", Мужские вариации, Женские вариации, "Менуэт", "Па де де" на муз. Моцарта. Каждая нов. программа представляла неожиданные ракурсы творч. Якобсона, была открытием в сфере совр. балетного т-ра, продолжала традиции М. М. Фокина, прерванные на многие десятилетия в рус. балете. Различные пластич. языки, стили, образы и темы представали в неожиданных сочетаниях, сообщая малому жанру глубину и худож. целостность. Это позволило труппе стать принципиально новым хореогр. т-ром, со своим неповторимым репертуаром и стилем.
В 1976 труппу возглавил А. А. Макаров. Задачей коллектива стало сохранение наследия Якобсона. Были возобновлены его ранние постановки: одноактный балет Тищенко "Двенадцать" по поэме А. А. Блока (1976), сцены из балетов "Спартак" (1981) и "Шурале" (1985), миниатюры "Хиросима" Г. Гурец-кого (1980), "Вестрис" Г. И. Бан-щикова (1988). Ежегодно репертуар труппы пополняется новыми произв. совр. хореографов. Среди них одноактные балеты и миниатюры в пост.: Г. Д. Алек-сидзе - "Пульчинелла" Стравинского, "Блудный сын" Прокофьева (1978), "Концерт" на муз. М. С. Березовского, "Орфей в аду" на муз. Е. И. Фомина, "Галантные забавы" на муз. рус. композиторов 18 в. (все 1983), "Восьмая симфония" Л. ван Бетховена (1991); В. А. Бударина - "Белоснежка и семь гномов" Ф. Чёрчи-ла, "Картинки прошлого" на муз. Г. В. Свиридова (оба 1979); С. В. Викулова - "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1982); H. А. Волковой - "Святочные игры" (1981), "Похождения Ходжи Насреддина" (1982), "Во имя жизни" (1985), "Праздничная сюита" (1986), "Жизнь артиста, или Пленный фавн" (1987; все комп. А. Л. Сойников), "Песни Высоцкого" (1987);
Л. С. Лебедева - "Третий семестр" И. В. Рехина (1982), "Мушкетёры" (1987, оба комп. В. М. Лебедев); А. М. Полубен-цева - "Па де труа" на муз. Бриттена (1981), "Ноктюрн с вариациями" на муз. И. Гуммеля - Глинки (1982), "Танцы для королевы" на муз. Г. Ф. Генделя (1983), "Дуэт" на муз. Т. Альбинони (1984), "Дом у дороги" В. А. Гаврилина (1985), "Анданте" на муз. Чайковского (1990); К. А. Рассадина - "Казнь Степана Разина" на муз. Шостаковича (1977), "Муха-Цокотуха" Тищенко (1979). Пост. зарубежных хореографов: Л. Шереги - "Не забывайте детство!" на муз. Э. Дохнаньи, "Соревнование" на муз. П. Хиндемита, "Последнее свидание" Ф. Хидаша, "Дуэт" на муз. Баха (все 1980); П. Шмока "Шехеразада", "Американский квартет" на муз. А. Дворжака, "Музыкальная шутка" на муз. Моцарта (1983), "Прометей" на муз. А. Н. Скрябина (1986), "Ночь просветлённая" на муз. А. Шёнберга (1987); Д. Зейферта - "Инфанта и шут" на муз. Э. Вила-Лобоса, "Любовные песни в миноре" на иракскую нар. муз. (обе 1989), "Родные напевы" на рус. нар. муз., "Passione" на итал. нар. муз. (1991). В кон. 1980-х гг. наметилась новая тенденция в репертуарной политике труппы - обращение к шедеврам мировой классики, балетам "Шопениана" (1987), "Жизель" и "Лебединое озеро" (1990). Особенность коллектива со дня его основания - отсутствие кордебалета. Каждый танцовщик труппы представлял собой яркую актёрскую индивидуальность, к-рую Якобсон умел высветить с самых неожиданных сторон. Среди ведущих солистов труппы выделились Т. А. Квасова, В. В. Климова, И. П. Кузьмин, И. А. Левицкий, В. А. Соловьёва, А. А. Степин. В 1971-73 солистами были А. Е. Осипенко и Д. И. Марковский.
Лит.: Демидов А., Импровизации Л.Якобсона, "Т", 1971, № 12; Карп П., Испытание младшей музы, "Звезда", 1973, № 2; И л у п и н а А., Т-р Л. Якобсона, "МЖ", 1973, № 21; Луцкая E., Стиль и время, "Сов. эстрада и цирк", 1974, № 2; Львов-Анохин Б., О т-ре хореогр. миниатюр, "СМ", 1977, № 1; Кремшевская Г., Рыцари миниатюры, "СБ", 1983, № 1; 3 в e з -дочкин В., Судьба новатора, "ТЖ", 1989, №9; Голубин В., Воспоминания о будущем, "МЖ", 1990, № 16; Розанова О., Имени Л. Якобсона, "СБ", 1991, № 1.
Т. E. Кузовлева. "ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ", спектакль в 3 отделениях. 1958, Т-р им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон, худ. С. Б. Вирсалад-зе, Т. Г. Бруни, дир. Ю. В. Гамалей. В составе спектакля миниатюры (в скобках фамилии исполнителей): "Последняя песнь" на муз. М. Равеля (Н. А. Петрова), "Конькобежцы" Б. П. Кравченко (Л. И. Войшнис, И. А. Чернышёв, Г. Н. Селюцкий), "Тройка" на муз. И. Ф. Стравинского (И. Г. Генслер, И. Н. Утретская, О. Л. Заботкина, А. В. Гридин), "Встреча" Кравченко (Войшнис, Ю. С. Мальцев), "Сильнее смерти" И. И. Шварца (Гридин, Чернышёв, Мальцев), "Снегурочка" на муз. С. С. Прокофьева (И. А. Колпакова), "Прометей" В. И. Цытовича (А. Е. Осипенко, А. А. Макаров), "Мать" на муз. А. Н. Скрябина (О. Н. Моисеева), "Подхалим" Цытовича (К. А. Рассадин), "Триптих на темы Родена" на муз. К. Дебюсси "Вечная весна" (Петрова, С. В. Викулов), "Поцелуй" (Осипенко, В. Д. Ухов), "Вечный идол" (А. Я. Шелест, Чернышёв), "Бродяжка" на муз. Дебюсси (И. Д. Певзнер), "Мечта" на муз. Ф. Листа (Колпакова, В. Г. Семёнов), "Венский вальс" на муз. Р. Штрауса (Н. М. Дудинская, К. М. Сергеев) и др., а также миниатюры, пост. ранее ("Птица и охотник" на муз. Э. Грига, "Слепая" Понса - Я. Хейфица, "Полишинель" на муз. С. В. Рахманинова и др.). Спектакль экранизирован в кино (1960).
В. В. Ванслов.
ХОХЛОВ Борис Иванович (р. 22.2.1932, Москва), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1969). По окончании МХУ (педагоги Н. С. Холфин, А. М. Мессерер) в 1951-72 в Большом т-ре. Партии:
Принц ("Щелкунчик"), Бернар
("Раймонда"), Дезире, Зигфрид, Вацлав; Юноша ("Шопениана"), Принц ("Золушка"), Базиль;
Мистраль ("Пламя Парижа"), Альберт; Ильяс ("Асель"). Участвовал в 60-х гг. в спектаклях:
"Скрябиниана" (балетм. К. Я. Голейзовский), "Класс-концерт" (балетм. А. М. Мессерер). Для иск-ва X., танцовщика классич. академич. школы, характерны безупречность стиля, уверенность, технич. ровность, лёгкость и красота сложных виртуозных движений, умение сохранить плавность и скульптурную чёткость в самых трудных и стремительных темпах. Особенно близки артисту были лирико-драм. образы.
Лит. : Львов-Анохин Б., Два принца, "МЖ", 1960, № 4; e г о ж e, Ученик Мес-серера,"ТЖ", 1963, №24; Луцкая Е., Открытие роли, там же, 1962, №16; Чуднов-с к и и М., В. Хохлов, "МЖ", 1967, № 22.
Б. А. Львов-Анохин.
ХРЕННИКОВ Тихон Николаевич [р. 28.5(10.6).1913, г. Елец, ныне Липецкой обл.], композитор, обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1963). Герой Соц. Труда (1973). В 1936 окончил Моск. коне. (по классу В. Я. Шебалина). Автор опер, симфоний, инструм. концертов, камерных соч., песен, музыки к драм. спектаклям и кинофильмам. В музыке X. большую роль играет мелодич. начало, сочетающееся с богатством симфонич. развития. Написал балеты "Наш двор" (1970, Моск. хореогр. уч-ще, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), "Любовью за любовь" (1976, Большой т-р, балетм. В. Боккадоро), "Гусарская баллада" (1979, Т-р им. Кирова, балетм. О. М. Виноградов, Д. А. Брянцев; 1980, Большой т-р, балетм. Брянцев), "Ребята с нашего двора" (одноактный балет для детей, 1980, Моск. т-р оперетты, балетм. Н. Г. Конюс, А. А. Борзов). В балете "Любовью за любовь" композитор использовал свою музыку к пьесе Шекспира "Много шума из ничего", в "Гусарской балладе" - к пьесе А. К. Гладкова "Давным-давно"; в обоих случаях музыка к драм. спектаклям обогащена новыми темами, подвергнута симфонич. развитию и подчинена требованиям балета. X. - проф. Моск. коне. (с 1966). Генеральный (с 1948), Первый (с 1957) секретарь правления Союза композиторов; пред. (с 1990), с 1991 сопредседатель координац. совета Союза композиторов. Почётный чл. ряда зарубеж. академий иск-ва. Лен. пр. (1974), Гос. пр. СССР (1942, 1946, 1952, 1967). Гос. пр. РСФСР им. М. И. Глинки (1979), пр. Меж-дунар. муз. Совета при ЮНЕСКО (1977).
Лит.: Мартынов И., Т. Хренников, М., 1987; ШехонинаИ., Творчество Т. Н. Хренникова,М., 1985. В. В. Ванслов.
"ХРОМОЙ БЕС" ("Le diable boiteux), балеты на сюжет одноим. романа А. Р. Лесажа. 1) В 3 актах. Комп. К. Жид, сцен. Б. де Гюржи, А. Нурри. 1.6.1836, парижская Опера, балетм. Ж. Коралли, худ. Ш. Фёшер, Ш. Сешан. П. Дитерле, Р. Филастр, Ш. Камбон; Фло-ринда-Ф. Эльслер, Клеофас-Ж. Мазилье. В России: 11.10.1839, в 3 актах 10 картинах, Большой т-р, Петербург, балетм. Титюс;
- Основы рисунка для учащихся 5-8 классов - Наталья Сокольникова - Искусство и Дизайн
- Зинаида Серебрякова - Алла Александровна Русакова - Искусство и Дизайн
- История русской семиотики до и после 1917 года - Георгий Почепцов - Искусство и Дизайн
- Сандро Боттичелли - Ольга Петрочук - Искусство и Дизайн
- Архитектура Московского метро - неизвестен Автор - Искусство и Дизайн