Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Первая постановка состоялась в Мариинском театре в 1890, балетм. Петипа.
Либретто "Щелкунчика" осн. на сказке Э. Т. А. Гофмана "Щелкунчик и мышиный король". Новая для композитора тема - открытие детьми мира на пороге юности, сближаясь идеями с симф. произведениями, воплотилась в лири-ко-философскую поэму. Задуманный как "детский" кукольный балет-феерия, небольшой по масштабам (двухактный) "Щелкунчик" по значительности и богатству содержания, новизне формы оказался провозвестником многих явлений рус. балетного т-ра нач. 20 в. Сценарный план "Щелкунчика" был составлен Всеволожским, а хореогр. разработка Петипа. По времени музыка создавалась композитором между "Пиковой дамой" и 6-й симфонией, что не могло не сказаться на особенностях симфонизма "Щелкунчика". В целом почти все формы балета более сжаты, лаконичны, музыкальный стиль более филигранный, отточенный, оркестровка более прозрачная, "моцартов-ская". В "Щелкунчике" появляется новая для балета образная сфера - острая характеристичность образа Дроссельмейера и мышиного царства вносит оттенок "жуткости" и одновременно ироничности. Широким симф. развитием насыщены танцы-действия - Рост ёлки, Вальс снежинок, два Andante из 2-го акта, наполненные особой, только Ч. свойственной теплотой и человечностью, лирич. полнотой чувств. Соседство с "Пиковой дамой" и 6-й симфонией сказалось в наличии скрытого и внезапно выявленного трагизма в мощной кульминации па де де 2-го акта.
Премьера балета состоялась в 1892 в Мариинском т-ре, балетм. Иванов. Особенно удачными в этой постановке были кордебалетные танцы (классич. хореография Вальса снежных хлопьев). Вслед за Ч. балетная музыка на рубеже 19 и 20 вв. не только поднялась до уровня оперы и симфонии, но временами и опережала эти жанры - в творчестве А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, ю. А. Розанова.
В 20 в. музыка Ч. послужила основанием для создания балетных постановок (указаны фам. балетмейстеров): на муз. Симф. увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" (1-я ред. 1869): 1942, парижская Опера, С. Лифарь;
1944, ЛХУ, Л. В. Якобсон; 1968, т/о "Экран", телебалет (Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов); 1971, Ленингр. Малый т-р, И. А. Долгушин; 1982, ленингр. хореогр. анс. "Хореографические миниатюры", С. В. Викулов; на муз. к весенней сказке А. Н. Островского "Снегурочка" (1873):
1946, Москва, МХУ, на сцене филиала Большого т-ра, В. А. Варковицкий; 1947, Т-р им. Кирова, муз. ред. Б. В. Асафьева, Ф. В. Лопухов (под назв. "Весенняя сказка"); 1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, В. П. Бурмейстер; 1965, Куйбышевский т-р, Н. В. Данилова; на муз. 1-го концерта для фортепиано с оркестром (1875): 1943, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Древняя Русь", Б. Ф. Нижинская; на муз. 3-й симфонии
(1875): 1967, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Бриллианты" (как часть балета "Драгоценности"), Дж. Баланчин; на муз. симф. фантазии "Франческа да Римини"
(1876): 1915, Мариинский т-р, M. M. Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1959, парижская Опера, Лифарь; 1960, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, А. В. Чичинадзе;
1973, Москва, конц. ансамбль Классический балет, Ю. Т. Жданов; 1989, Новосибирский т-р, под назв. "Моя Франческа", Н. В. Соколова и А. В. Бердышев; на муз. фортепианного цикла "Времена года" (1876): 1909, Мариинский т-р, Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Баллада о любви", Лопухов; на муз. 2-го концерта для фортепиано с оркестром (1880): 1941, Нью-Йорк, "Амери-кен балле караван", под назв. "Балле империал", Баланчин; на муз. Итальянского каприччио" для симф. оркестра (1880): 1922, ГАТОБ, Лопухов;
1945, Ленингр. Малый т-р, О. Г. Иордан; на муз. Серенады для струнного оркестра (1880):
1915, Мариинский т-р, под назв. "Эрос", Фокин; в 1959 возобн. в Ленингр. Малом т-ре Боярским;
1934, Нью-Йорк, "Америкен балле тиэтр", над назв. "Серенада", Баланчин; в 1986 возобн. в Ленингр. Малом т-ре А. А. Прокофьевым; на муз. Фортепианного трио Памяти великого художника (1882): 1942, Мехико-сити, "Балле тиэтр", под назв. "Алеко", Л. Ф. Мясин; на муз. 3-й симф. сюиты (1883): 1918, Москва, Т-р сада "Аквариум", в исполнении артистов Большого т-ра, А. А. Горский, под назв. "En blanc" ("В белом"); 1947, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Тема с вариациями", Баланчин; 1961, Ленингр. Малый т-р, Р. И. Гер-бек, под назв. "Тема с вариациями"; 1969, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Концерт в белом", Долгушин; 1970, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Третья сюита", Баланчин; 1977, Ленингр. ансамбль "Хореографические миниатюры", на муз. Темы с вариациями 3-й сюиты, под назв. "Большое классическое па", С. Сидоров; 1986, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Прокофьева; 1989, Т-р им. Кирова, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Ф. Рассел и С. Фарелл; на муз. Симфонии "Манфред" (1885):
1979, парижская Опера, Р. X. Нуреев; на муз. симф. сюиты ("Моцартиана", 1887): 1933, Париж, "Балле 1933", Баланчин;
1970, Ленингр. Малый т-р, Долгушин; 1981, Нью-Йорк сити балле.
Баланчин; 1981, Пермский т-р, Г. Д. Алексидзе; на муз. 5-й симфонии (1883): 1933, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Предзнаменования", Мясин; 1987, Моск. гос. т-р балета СССР, под назв. "Петербургские сумерки", Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв; на муз. Симф. увертюры-фантазии "Гамлет" (1888): 1970, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Размышления", Долгушин; на муз. 6-й симфонии ("Патетическая", 1893): 1924, Нью-Йорк, Метрополитен-опера, под назв. "Медуза", Фокин; 1956, Вена, Балле дю марки де Куэвас, Лифарь; 1980, Ленингр. т-р современного балета, под назв. "Идиот", Б. Я. Эйфман; 1981, Нью-Йорк сити балле, Баланчин, под назв. "Шестая симфония".
Э. Н. Рогова.
Лит. : Богданов-Березовский В., Оперное и балетное творчество Чайковского, Л.-М., 1940; Чайковский и т-р, М.-Л., 1940; П. И. Чайковский на сцене Т-ра оперы и балета им. С. М. Кирова, Л..1941;АсафьевБ.. Избр. труды, т. 2, М., 1954; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956; Житомирский Д., Балеты Чайковского, М.. 1957; Туманина Н., Великий мастер, М., 1968; К p а с о в-с к а я В., Рс. оалсгный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963; Цуккерман В., Выразительные средства музыки Чайковского, М.. 1971; Л а р о ш Г., Избр. статьи, в. 2. Л., 1975; Розанова Ю., Симфонич. принципы балетов Чайковского, М., 1976; e e ж е История рус. музыки, 2 изд., т. 2, кн. 3, Чайковский, М., 1986. Ю. А. Розанова.
ЧЕККЕТТИ (Cecchetti) Энрико (21.6.1850, Рим - 12.11.1928, Милан), итал. артист, балетмейстер, педагог. Сын танцовщика и балетмейстера Чезаре Ч. Обучался во флорентийской Академии танца, сначала у Баратти, затем у Дж. Лепри (ученика К. Блазиса). Дебютировал в 1868 в балете "Никколо де'Лапи", поставленном отцом (т-р "Паль-яно", Флоренция). Выступал в разл. городах Италии, в 1870 впервые в "Ла Скала". Гастролировал в Дании, Норвегии, Нидерландах, Германии, Австрии, России (впервые в 1874). С 1885 ведущий танцовщик "Ла Скала", где исполнял гл. партии в балетах "Эксцель-сиор" и "Любовь" (балетм. Л. Манцотти). В 1887 гастролировал с собств. труппой в петерб. летнем т-ре "Аркадия", где были показаны балеты "Сила любви", "Мечта художника" (по Ж. Пер-ро), сокращённые версии балетов "Эксцельсиор" и "Сиэба" (по Манцотти). Как танцовщик с большим успехом выступил в балете "Гарлемский тюльпан" (балетм. Л. И. Иванов, М. И. Пе-типа). В том же году стал первым танцовщиком, с 1890 - балетмейстером и с 1892 - репетитором Мариинского т-ра. Ч. был танцовщиком-виртуозом, первым исполнителем партий: Голубая птица ("Спящая красавица", 1890), бог ветра Вайю ("Талисман", 1889). В 1892-1902 преподавал в Петерб. театр. уч-ще (с 1893 педагог мимики, с 1896- классич. танца). Был постановщиком (совм. с Петипа и Ивановым) танцев 1-го и 3-го действий балета "Золушка" Б. А. Фи-тингоф-Шеля (1893, Мариинский т-р). Из-за конфликта с Дирекцией имп. т-ров уехал в Варшаву и с 1902 руководил школой при Варшавской опере. В 1906 вернулся в Петербург, где открыл школу. В 1911-21 гл. педагог-репетитор Русского балета Дягилева. Исполнял мимич. партии в пост. этой труппы: фея Карабос, Фокусник
("Петрушка"), Кащей ("Жар-птица"), Евнух ("Шехеразада"). Ч. был учителем А. П. Павловой, сопровождал её в турне по США (1913). В 1918 осн. школу в Лондоне, в 1923 возвратился в Италию и открыл в 1925 школу в Милане. Последние выступления Ч. состоялись в 1922 в Лондоне с труппой Русский балет Дягилева и в 1926 в Милане. Ч. был выдающимся педагогом классич. танца, воспитавшим неск. поколений артистов балета в России и др. европ. странах. Ученики: А. Р. Больм, А. Я. Ваганова, Н. Де Валуа, А. А. Горский, А. Д. Данилова, Л. Н. Егорова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, С. Лифарь, Л. В. Ло-пухова, А. Маркова, В. Ф. Нижин-ский, Павлова, О. И. Преображенская, Б. Г. Романов, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова, М. М. Фокин. Пребывание в среде деятелей рус. балетного т-ра оказало значит. влияние на исполнительское иск-во Ч., а также на под. метод, выработанный им специально для рус. учеников и отличавшийся чёткой систематизацией. Учитывая индивидуальные данные учеников, Ч. добивался максимального развития техники, овладения особенностями виртуозной техники итал. школы и усвоения чистоты стиля классич. танца. Метод Ч. был изучен и зафиксирован С. Бомонтом, к-рый написал в 1922 (совм. с С. Идзиков-ским) "Учебник теории и практики классич. театр, танца по методу Чеккетти". В том же году в Лондоне было организовано 06-во Ч. (в дальнейшем Британское об-во учителей танца).
- Основы рисунка для учащихся 5-8 классов - Наталья Сокольникова - Искусство и Дизайн
- Зинаида Серебрякова - Алла Александровна Русакова - Искусство и Дизайн
- История русской семиотики до и после 1917 года - Георгий Почепцов - Искусство и Дизайн
- Сандро Боттичелли - Ольга Петрочук - Искусство и Дизайн
- Архитектура Московского метро - неизвестен Автор - Искусство и Дизайн