ПОЭЗИЯ
В. Зоргенфрей. Страстная суббота: Стихи, воспоминания, переводы. – СПб.: Серебряный век, 2014. – 400 с.: ил. – 1000 экз.
В книгу поэта-символиста, пародиста и переводчика В.А. Зоргенфрея (1882–1938) вошли избранные стихотворения, эпиграммы, воспоминания о Блоке, а также перевод поэмы Иоганна Готфрида Гердера «Сид». Любопытно, что перевод данной поэмы был опубликован во «всемирной литературе» в 1922 году под редакцией Николая Гумилёва, в ту пору уже покойного. К сожалению, современному читателю Вильгельм Зоргенфрей известен мало, а ведь в своё время он был достаточно заметной фигурой литпроцесса, дружил с Александром Блоком и другими выдающимися людьми Серебряного века, активно выступал и публиковался. Репрессированный, а затем и расстрелянный в 1938 году, он надолго был вычеркнут из истории нашей словесности, стихи его не включались в антологии, имя вымарывалось из работ литературоведов. Отрадно, что сегодня Зоргенфрей занял достойное место на литературном небосклоне.Настоящая книга – отличный подарок поклонникам поэта, а также всем, кто интересуется русской поэзией первой половины ХХ века.
ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ
Лидия Спиридонова. Художественный мир И.С. Шмелёва: Монография. – М.: ИМЛИ РАН, 2014. – 240 с.: ил. – 300 экз.
Монография доктора филологических наук, профессора ИМЛИ РАН Лидии Спиридоновой является итогом многолетнего труда по изучению жизни и творчества выдающегося русского писателя. Его незаурядный талант, раскрывшийся особенно ярко в эмиграции, заставил пересмотреть устоявшиеся в литературоведении прежних лет оценки роли Шмелёва в литпроцессе ХХ века. Сейчас Шмелёв признан «великим мастером слова и образа», а ведь были времена, когда о нём говорилось с прохладцей. Или не говорилось вовсе. Многие проблемы, затронутые Шмелёвым, сохраняют свою актуальность и в ХХI веке. Горячая вера писателя в грядущее возрождение России обусловила востребованность творчества Шмелёва в наши дни. В книге Л. Спиридоновой приводится немало любопытных фактов, которые будут интересны не только специалистам, но и всем, кого волнуют вопросы, связанные с историей и развитием русской словесности.
БИОГРАФИЯ
Дмитрий Володихин. Патриарх Гермоген. – М.: АО «Молодая гвардия», 2015. – 298 с.: ил. – (Серия «ЖЗЛ»). – 3000 экз.
Патриарх Гермоген является одной из ключевых фигур в русской истории. Во времена Великой Смуты начала XVII века, когда Московская держава едва не исчезла с лица земли, именно воля несгибаемого патриарха помогла удержать российскую государственность от бесповоротного краха. Однако в биографии самого Гермогена многое так и осталось не прояснённым до конца. Исторические споры относительно важнейших фактов в его судьбе ведутся уже давно и без особого результата. Однако мало у кого вызывают сомнение мужество и твёрдая гражданская позиция этого человека, выдержавшего все удары судьбы и не отступившего от своих убеждений даже перед страхом смерти. Книга Дмитрия Володихина – это не просто очередное жизнеописание великого старца, но серьёзное исследование, автор которого основывает свои выводы на тщательном анализе всех сохранившихся к настоящему времени исторических источников.
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Галина Демыкина. Цветные стёклышки. Художник Геннадий Епишин. – Санкт-Петербург; Москва: Речь, 2015. – 264 с.: ил. – Тираж не указан.
Это книга для младшего школьного возраста. Возраста сложного в том смысле, что взрослые книги читать ещё рано, а совсем детские уже не интересно. И здесь, на этом стыке нужно найти то, что не только привлечёт внимание ребёнка, но и сможет развить его воображение и научить чему-то. Если угодно, приём остранения в детской литературе, особенно для этой возрастной категории, просто необходим. Для Галины Демыкиной ключ к остранению – цветные стёклышки, через которые так любопытно смотреть на мир, где привычные, обыденные вещи и события превращаются в невероятные чудеса и откровения. Повести Демыкиной – своего рода сказки для «взрослеющего» детства. Сборник «Цветные стёклышки» впервые вышел в 1974 году. Под одной обложкой в нём собрались произведения, уже издававшиеся прежде. Но именно здесь они наконец сложились в единый цикл, чему немало способствовали прекрасные иллюстрации Геннадия Епишина.
Победоносно
Фото: Ольга ЛОХОВА
Один из любимых и главных авторов театра "Московская оперетта" и всех театров оперетты страны никогда не уходил из профессионального сознания и концертного репертуара. Дунаевский звучал на вневременной волне коллективной нашей памяти, даже когда не присутствовал номинально в репертуаре. Старожилы помнят без преувеличения великий московский спектакль «Вольный ветер» в постановке И. Туманова в 1947 году, шедший очень долго. А «Белая акация» в 1955 году состоялась здесь уже без композитора - он позвонил с дачи в театр, сообщил, что можно присылать курьера за нотами третьего действия – и внезапно умер. Бытие его музыки продолжилось без него и длится поныне.
Спектакль «Вольный ветер мечты» – новая, абсолютно неожиданная встреча уже не с его сценическими героями, а с ним самим как героем Времени и Места. Театральной фантазией актрисы, а с недавнего времени режиссёра и педагога Жанны Жердер к нам приближены композитор и его окружение – соавторы-писатели, коллеги по кино и артисты. «Вольный ветер мечты» повествует о создании первой советской кинокомедии, идеологически являвшейся нашим «ответом Голливуду» (откуда вернулся тогда молодой Григорий Александров). Под несколько изменёнными сценическими именами, но, конечно, сразу узнаваемые предстают кинорежиссёр Григорий Александров, звёзды экрана Любовь Орлова и Леонид Утёсов, сценаристы Николай Эрдман и Владимир Масс, кинооператор Владимир Нильсен.
В действии намечены и ясно прочитываются их судьбы, но прежде всего – самозабвенный, молодой азарт сочинительства. Сочиняются, как понятно, «Весёлые ребята», но в более широком плане – творится прекрасный миф о вечной любви, молодости, а также радости и грусти, идущих всегда рука об руку в нашем прошлом.
Музыку, сопровождающую эту историю, зрители буквально поют вместе с артистами: «Сердце, тебе не хочется покоя», «Сердце в груди бьётся как птица», «Тюх, тюх, разгорелся наш утюг», «А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер», «Если всё не так, если всё иначе[?]» и многие не забытые, по-прежнему волнующие до слёз. На тонкой границе сюжетного вымысла и внутренней правды вечных мелодий балансирует спектакль и успешно интегрирует людей всех возрастов и поколений.
«Вольный ветер мечты» – и победоносная презентация мастерства театра «Московская оперетта» от оркестра под управлением Константина Хватынца, художников Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой, хореографа Игоря Маклова до служителей технических цехов (советское ретро виртуозно воссоздаётся с участием высоких технологий). Главная же новизна в появлении выпускников целевого курса Вахтанговского театрального училища, где специально занимались жанром оперетты. Некоторые во время учёбы выходили на сцену, а ныне семеро приняты в труппу и выступают в статусе артистов. Школа вахтанговцев соединилась со школой театра «Московская оперетта». Молодые люди вместе с известными коллегами играют молодых гениев из советской эпохи 1930-х годов, и в их группе лидирует Александр Бабик – Утёсов (по пьесе – Откосов). Им присущи раннее мастерство, вкус и музыкальность, этим всегда отличалась московская труппа на Дмитровке. Она и так была великолепной – сегодня, думаю, им нет равных.
И сему событию как нельзя более точно соответствует идея – вольный ветер мечты уже надувает парус их и наших надежд на новые роли и счастливую театральную судьбу.
Абсолютно счастливый Александр КОЛЕСНИКОВ
Теги: искусство , театр
Музыка как судьба
Фото: ИТАР-ТАСС
Из записей Георгия Свиридова, которые актуальны и сегодня
Тетрадь 1979-1983 гг.
Так называемое разоблачение зла, талантливо почувствованное композиторами, сформировавшимися в первой половине века, давно уже превратилось в его смакование, ожесточающее душу самого художника и вернейшим способом убивающее его талант, если он у него есть. В деле смакования достигнуты необыкновенные результаты, поражающие в своём роде изобретательностью и вдохновением, фантазией, в коллекционировании всевозможной грязи, извращений, порока, показа постыдного и т.д. (Я говорю не только о музыке! Но и о ней!) За всем этим часто скрывается холодный цинизм, исключающий художественное вдохновение и подменяющий его умозрительным изобретательством, не лишённым в своём роде даже примечательности. Но всего этого – слишком много, это стало однообразным.