Читать интересную книгу Том 5. Произведения разных лет - Казимир Малевич

Печатается по рукописи из «Записной книжки III. 1924» (2 страницы, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Впервые опубликовано Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд.: Malevich, vol. IV, p. 134–135. Запись-«диагноз», посвященная анализу творческого развития И. В. Клюна с точки зрения разрабатываемой Малевичем теории прибавочного элемента в живописи. Клюн (Клюнков) Иван Васильевич (1873–1943) — живописец. Занимался в школе Ф. И. Рерберга (с 1906 года), где познакомился с Малевичем. О Клюне см.: Клюн И. В. Мой путь в искусстве. Воспоминания, статьи, дневники / Сост., автор вступ. ст. и коммент. А. Сарабьянов. М.: RA, 1999. Даты произведений в нижеследующих примечаниях приводятся составителем в соответствии с современными музейными датировками работ И. В. Клюна. Название авторское. Датируется второй половиной 1924 года. В типографском воспроизведении по-русски публикуется впервые.

(31) И. В. Клюн. Кувшин. 1913. Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник.

(32) И. В. Клюн. Граммофон. 1914. Государственный Русский музей.

(33) И. В. Клюн. Голова пильщика (Кубизм). 1913(?). Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. Коваленко.

(34) И. В. Клюн. Автопортрет. 1914. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея.

(35) И. В. Клюн. Пробегающий пейзаж. Около 1914. Вятский областной художественный музей имени A.M. и В. М. Васнецовых.

(36) И. В. Клюн. Озонатор. 1914. Государственный Русский музей.

(37) В предложениях: «Местные обстоятельства. Точильщик. Аргентинская полька» — речь идет о произведениях самого Малевича. С идентификацией первого произведения трудностей нет — это кубофутуристический «Точильщик (Принцип мелькания)», 1912, Картинная галерея Польского университета, США. С идентификацией второй работы дело сложнее. Ее название с первого взгляда отсылает к известному произведению «Аргентинская полька» (1911, находилось ранее в собрании Ж. Ж. Абербах, США). Клюн, описывая собственные произведения «кинетического кубизма», также упоминал в связи с ними «Аргентинскую польку» Малевича: «По принципу кинетического кубизма мною написана картина „Пробегающий пейзаж“ — пейзаж из окна вагона быстро движущегося поезда». По этому же принципу Малевич написал свою «Аргентинскую польку». К данному абзацу А. Д. Сарабьяновым, составителем книги И. В. Клюна «Мой путь», сделано примечание: «Клюн ошибочно относит картину „Аргентинская полька“ (1911, частная коллекция, Нью-Йорк) к кинетическому кубизму, тогда как она сделана в традициях неопримитивизма» (Указ. соч., с. 474, примеч. 84). Однако сам Малевич в настоящем эссе объединяет контекстом «кинетика» и картину «Точильщик», написанную по принципу «кинетического кубизма», и картину «Аргентинская полька». Это заставляет предположить, что существовало кубофутуристическое произведение Малевича под названием «Аргентинская полька», о котором пишет как Клюн, так и сам автор.

Фальк*

Печатается по рукописи из «Записной книжки III. 1924» (2 страницы, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Впервые опубликовано Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд/. Malevich, vol. IV, p. 125–127. Запись-«диагноз», посвященная анализу творческого развития Р. Р. Фалька с точки зрения разрабатываемой Малевичем теории прибавочного элемента в живописи. При работе Малевич пользовался сведениями, помещенными в каталоге персональной выставки Фалька в Государственной Третьяковской галерее (см.: Р. Р. Фальк: Каталог выставки картин. Март-апрель 1924 г. М.: Книгоиздательство «Творчество», 1924). Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) — живописец, педагог. О Фальке см.: Фальк Р. Р. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике / Сост. и примеч. А. В. Щекин-Кротова. М.: Советский художник, 1981. О взаимоотношениях Малевича и Фалька см.: Шатских A.C. Витебск: Жизнь искусства. 1917–1922. М.: Языки русской культуры, 2001. С. 163–165 (гл. «Фальк и Малевич»). Составитель выражает искреннюю благодарность за консультации научному сотруднику Государственной Третьяковской галереи Ю. В. Диденко, готовящей к изданию каталог-резоне живописных произведений Фалька. Название авторское. Датируется второй половиной 1924 года.

(38) Р. Фальк. Вишневое деревцо. 1907. Холст, масло. Частное собрание, Санкт-Петербург.

(39) Р. Фальк. Автопортрет (Автопортрет на фоне крыш). 1909. Холст на картоне, масло. Частное собрание, Санкт-Петербург.

(40) Р. Фальк. Пейзаже домиками. 1910. Холст, масло. Под названием «Дворик» ныне в Государственной Третьяковской галерее. В каталоге первой выставки «Бубнового валета», Москва, 1910–1911, числится под номером 208. Р. Фальк. Женщина за столом (Лиза с глиняным кувшином). 1912. Холст, масло. Частное собрание, Санкт-Петербург. Р. Фальк. Старик. 1913. Холст, масло. Государственный Русский музей.

(41) В 1914–1916 годах Фальк исполнил в Крыму ряд пейзажей, портретов, натюрмортов.

(42) Р. Фальк. Девушка с папиросой. 1920. Местонахождение неизвестно.

(43) Предположительно под названием «Девушка в платье» Малевич имеет в виду картину Р. Фалька «Женщина в платке», 1920, местонахождение ныне неизвестно (в вышеупомянутом каталоге персональной выставки 1924 года числится под номером 58).

(44) Р. Фальк. Мужчина в плаще (Автопортрет). 1921. Местонахождение неизвестно.

(45) Р. Фальк. Женщина в красном лифе. 1922. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.

(46) Р. Фальк. Фруктовый сад. 1923. Местонахождение неизвестно.

(47) Р. Фальк. Женщина в боа (Портрет матери; Портрет Марии Борисовны Фальк). 1924. Холст, масло. Частное собрание, США.

(48) Р. Фальк. Подруги. Двойной портрет (Н. И. Свешникова и Г. А. Назаревская). 1924. Холот, масло. Государственный музей изобразительных искусств Каракалпакии, Нукус.

«Христиане, победив язычников…»*

Печатается по рукописи из «Записной книжки III. 1924» (4страницы, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Рукопись без названия, помещена после трех звездочек; в конце третьей страницы текста указание на конец записи (помещен за пять страниц до ее начала). Название дано составителем. Датируется второй половиной 1924 года. В типографском воспроизведении публикуется впервые.

(49) Перед Казанским собором в Ленинграде была установлена модель памятника Г. В. Плеханову работы скульптора И. Я. Гинцбурга, простоявшая несколько недель весной-летом 1924 года; однако памятник был возведен в другом месте (см. выше примеч. 1 к тексту «К статье „Методы“»).

Кубизм, разрушитель идеи вещи*

Печатается по машинописи без правки (3 л. большого формата, второй экземпляр машинописи). Архив ФХЧ. После последнего абзаца на листе 3 проставлены звездочки; это указывает, что автор продолжил или предполагал продолжить данный текст. Название дано составителем с использованием авторского выражения из первой фразы. Датируется серединой 1920-х годов. Публикуется впервые.

Живописная конструктивность*

Печатается по машинописи без правки (5 л. большого формата, второй экземпляр машинописи). Архив ФХЧ. Название дано составителем по первым словам текста. Датируется серединой 1920-х годов. Публикуется впервые.

(50) После слова «Нет» сделана пометка «а вставка»; сама вставка, обозначенная «А. Вставка», напечатана в конце машинописи и занимает приблизительно один лист.

(51) Конец «А. Вставки».

Заметка об архитектуре*

Печатается по рукописи в «Записной книжке III. 1924» (19 страниц, Чернила). Фонд Малевича в СМА. Инв. № 32. Впервые опубликована Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд.: Malevich, vol. IV p. 99–109. На русском языке опубликована факсимильно помимо микрофиш в изд.: Казимир Малевич. 1878–1935: Каталог выставки. Москва, Ленинград, Амстердам. 1988–1989. С. 112–124 (типографское воспроизведение текста не было осуществлено). В письме к Эль Лисицкому от 8 декабря 1924 года Малевич сообщил о прочитанном им докладе в «Архитектурном обществе» (см.: Малевич, т. 4, с. 307). С большой долей вероятности можно утверждать, что настоящий текст и является этим докладом. Название авторское. Датируется концом 1924 года. В типографском воспроизведении по-русски публикуется впервые.

(52) После этого абзаца Малевич перечеркнул следующий абзац: «Правда, живописные группировки резко разделялись друг с другом не только по внешней форме, но и по существу, начиная с „Голубой розы“, „Золотого руна“, „Венка“; выставка „Бубновый валет“ и „Ослиный хвост“ имели свои различия <с ними> первые были квинтэссенция живописная, вторая <„Бубновый валет“> как бы уходила от живописного, выдвигая более цветной принцип, третья…»

(53) «Голубая роза» — название выставки, организованной по инициативе и на средства владельца журнала «Золотое руно» Н. П. Рябушинского; работала с 18 марта по 29 апреля 1907 года в доме фабриканта М. С. Кузнецова на Мясницкой улице в Москве. В выставке участвовали художники А. А. Арапов, П. И. Бромирский, В. П. Дриттенпрейс, И. А. Кнабе, Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, В. Д. Милиоти, Н. П. Рябушинский, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, Н. П. Феофилактов и А. В. Фонвизин. Их стали называть «голуборозовцами», хотя группа никогда не имела организационной структуры.