Читать интересную книгу "Последняя книга. Не только Италия - Аркадий Викторович Ипполитов"

фигуру Девы Марии, склонившейся над Младенцем, перед воротами замка, окруженного гранатовым садом, представляя Рождество как таинственную ночную сказку.

Две пределлы (predella – так называлась нижняя вытянутая часть алтарного образа, находящаяся под главным изображением и состоящая из одной или нескольких досок, расписанных повествовательными историями), рассказывающие житие Николая Чудотворца, архиепископа Мир Ликийских, равно почитаемого православной и католической церковью, созданы в первой трети XV века. Оба произведения стоят на границе готики и Возрождения, и их сопоставление крайне интересно. Одна пределла принадлежит кисти Джентиле да Фабриано, крупнейшего мастера интернациональной готики в Италии, вторая – кисти фра Беато Анджелико, великого флорентинца Раннего Возрождения. Спонтанно написанное чудо спасения тонущего корабля у Джентиле да Фабриано, разбросавшего в водах фантастических обитателей морских глубин, в том числе и русалку, покрытую рыбьей чешуей, превращено в чудесный живописный мираж. Манера фра Беато Анджелико, объединяющего воедино несколько разновременных сцен, архаична и условна, но четкое и ясное построение композиции говорит о рационализме, свойственном ренессансной Флоренции.

Венецианская школа представлена двумя произведениями, написанными на один сюжет. «Оплакивание» Карло Кривелли напоминает об экспрессивной оригинальности феррарской школы. Ради выразительности художник идет на явные нарушения пропорций, чего никогда бы не позволил себе флорентинец. Для того чтобы сплести руки Иисуса, Девы Марии и Магдалины воедино, Кривелли делает правую руку Христа намного длиннее левой, и склонившееся над узлом из ладоней искаженное плачем лицо Магдалины становится эмоциональным центром картины. Роскошь страдания – произведение Кривелли подобно мучительно-прекрасному звучанию католического Stabat Mater. «Оплакивание», написанное Джованни Беллини, строго и сдержанно. У Беллини нет ни парчи, ни херувимов Кривелли, ни слез, ни раздираемых криком ртов, но и здесь центр картины – ладонь Иисуса, нежно удерживаемая руками склоненной Магдалины. В картине Беллини, как и в картине Кривелли, можно найти сходство с искусством северной готики, но Беллини делает решительный шаг по направлению к спокойному величию Высокого Ренессанса, обогнав многих современных ему флорентийских художников.

С начала XIV века, времени Авиньонского пленения пап, Рим приходит в упадок, длившийся до середины XV века. Слабость римской школы живописи вынуждала пап обращаться к художникам из других центров. Сикст IV, во время своего понтификата преобразивший Рим, пригласил на службу художника Мелоццо да Форли́ из Романьи, расписавшего папские покои и несколько церквей. Искусство Мелоццо отразило дух ренессансного гуманизма, при Сиксте IV воцарившийся в Ватикане. Этот папа основал Библиотеку Ватикана и подарил римскому народу коллекцию антиков, тем самым положив начало Капитолийским музеям. При перестройках XVIII века большая часть росписей Мелоццо погибла, до наших дней дошли лишь считаные его работы, но все они говорят о том, что Мелоццо да Форли́ был одним из крупнейших художников конца XV века. На выставке представлены три музицирующих ангела, фрагменты росписи купола церкви Санти Апостоли. Роспись, созданная в 1470-х годах, произведя огромное впечатление на современников, пользовалась широкой известностью в Риме, так что Микеланджело и Рафаэль прекрасно ее знали. Искусство Мелоццо да Форли́ предвестило Высокий Ренессанс, как правление Сикста IV предвестило Юлия II. Ангелы Мелоццо, воспроизведенные в огромном количестве на различных сувенирах, стали визитной карточкой Рима, и сейчас они чуть ли не самые популярные ангелы в мире.

Пьетро Перуджино, младший современник Мелоццо да Форли́, также работал по заказу Сикста IV. На рубеже XV и XVI веков он стал одним из самых влиятельных художников Италии, имел большие мастерские во Флоренции и Перудже и, столь же плодовитый, сколь и талантливый, заполнил церкви Тосканы и Умбрии множеством своих нежных Мадонн и благочестивых святых. Работы «Святой Плакида» и «Святая Юстина», части большого алтарного образа, созданного Перуджино около 1500 года, как раз в то время, когда в его мастерской появился совсем юный Рафаэль, хронологически заканчивают экспозицию первого зала. Нет, пожалуй, в истории искусства художника более влиятельного, чем Рафаэль. Три с половиной столетия его имя было синонимом абсолютного совершенства в искусстве. Первые критические отзывы раздались в середине XIX века, затем число его критиков ширилось, манифесты нового искусства ниспровергали его авторитет, однако то, что полемика вокруг имени оказалась актуальна даже в модернизме, утвердило его роль в истории искусства. Ведь отрицание – род признания. Искусство Рафаэля означило новый этап в развитии Возрождения, и его произведения не случайно помещены в центр второго зала выставки, посвященного Высокому Ренессансу и барокко.

Музеи Ватикана представляют искусство Рафаэля наиболее полно, как нигде в мире, так как расписанные им Станце и Лоджии являются их частью. Кроме того, Пинакотека Ватикана обладает прекрасным собранием картин Рафаэля, от ранних повествовательных пределл, написанных еще под сильнейшим воздействием искусства Перуджино, до «Преображения», последней его работы, законченной учениками. На выставке представлены «Милосердие» и «Вера», два небольших гризайля, являвшиеся частью большого алтарного образа для церкви в Перудже, известного как алтарь Бальони, в центре которого находилось «Положение во гроб», теперь хранящееся в Галерее Боргезе. Небольшие по размеру композиции, идеально организованные и уравновешенные, предвосхищают римский период Рафаэля. Алтарь Бальони, законченный в 1507 году, сделал Рафаэля знаменитым и обеспечил ему приглашение в Рим, куда он переехал в 1508 году.

Рафаэль, родившийся в Урбино, центре Умбрии, стал любимым художником двух пап, Юлия II и Льва X. Он, вместе с Микеланджело, определил стиль Высокого Ренессанса, связанный в первую очередь с Флоренцией и Римом и метко названный Вазари gran maniera («большой стиль»). Опираясь на прекрасное знание Античности, оба художника в своих произведениях воплотили идею Roma Aeterna, утверждающую величие Рима в веках.

Рафаэль, не менее плодовитый, чем Перуджино, имел большую мастерскую и множество талантливых учеников. Первым в истории искусства он напрямую работал с граверами, уделяя большое внимание воспроизведению своих композиций, так что его уже с начала XVI века прекрасно знали не только в Италии, но и по всей Европе. Поездка в Рим с целью увидеть Рафаэля стала нормой художественного образования, те же, кто не мог или не хотел ехать в Рим, изучали его по гравюрам. Две картины XVI века, представленные на выставке: «Христос во славе» Антонио Корреджо и «Видение святой Елены» Паоло Веронезе – демонстрируют глубину его влияния. Произведение Корреджо, всю жизнь работавшего в Парме, написанное после поездки в Рим, несет печать очевидного знания «Преображения» Рафаэля и работ его ученика Джулио Романо. Веронезе, побывавший в Риме около 1560 года, под явным впечатлением гравюры круга Маркантонио Раймонди по рисунку Рафаэля на тот же сюжет изобразил свою героиню в «Видении святой Елены» спящей. Аллюзиями на искусство Рафаэля пропитан и «Отдых на пути в Египет» Федерико Бароччи, также уроженца Урбино. Папская власть, хотя