Читать интересную книгу Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - О. Киташова

Церемония открытия скульптурной группы состоялась в 1895. Второй из шести гипсовых макетов, примерно 60 сантиметров в высоту, был представлен в 1885 и сейчас хранится в Музее Родена в Париже. В 1970-е с него сделали 12 бронзовых копий, данная — одна из них.

Бертрам Маккенал (1863–1931) Истина 1894. Бронза. 66x18,5x16

Бертрам Маккенал — австралийский скульптор, наиболее известный разработкой дизайна монет и печатей с изображением короля Великобритании Георга V, однако в его наследии насчитывается немало аллегорических произведений, к которым относится и «Истина».

С античных времен олицетворением истины чаще всего служил образ обнаженной девушки, и в конце XIX века творец не отступает от этой традиции. Кроме того, он наделяет ее и другими привычными для истории изобразительного искусства атрибутами: зеркалом, направленным к зрителю и отражающим только правду, и крыльями, торжественно приподнятыми вверх и осеняющими голову, подобно лавровому венку, в свою очередь напоминающему о том, что в конце концов истина всегда побеждает. В целом вся бронзовая фигура отличается простотой и естественностью, но, несмотря на изящность исполнения, поза и очертания наполняют ее явным чувством несокрушимой стойкости.

Агатон Леонард (1841–1923) Женский бюст. Около 1900. Бронза, позолота. Высота — 45,7

Агатон Леонард — французский скульптор эпохи ар-нуво. За буквальным переводом этого названия — «новое искусство» — скрывается одно из художественных направлений в культуре последней декады XIX — начала XX века, для которого были характерны интерес к природным формам, новым технологиям и расцвет декоративно-прикладного искусства, случившийся при попытке объединить эстетические и утилитарные функции создаваемых произведений. Леонард выставлялся на парижском Салоне с 1868, состоял в Обществе французских художников и Совете национальных изящных искусств. На Всемирной выставке в Париже в 1889 он получил серебро, в 1900 — золото, тогда же был избран кавалером ордена Почетного легиона.

Работы мастера всецело отвечают эстетическим идеалам своего времени. Чаще всего, это, как и в случае «Женского бюста», небольшие фигуры из окрашенной и позолоченной бронзы. Формы отличаются изысканностью, черты лица — утонченной отрешенностью. Произведение в целом характеризует аскетичная сдержанность, однако детали проработаны деликатно, с бережной тщательностью.

Джулио Паолини (род. в 1940) Другая фигура 1984. Гипс. 183x250x190

Джулио Паолини — современный итальянский живописец и скульптор-концептуалист, крупный представитель итальянского художественного течения конца 1960-1970-х арте-повера — «бедное искусство». К нему относились художники из Рима, Турина, Генуи и Милана, желавшие отразить в своих произведениях диалог между природой и индустрией, освободить искусство и творчество от пут традиционных форм и принципиально использовавшие недорогие промышленные, нетипичные для реализации творческих идей материалы, за что и получили свое название. Одной из персональных целей Паолини считал совмещение понятий оригинала и репродукции.

В работе «Другая фигура» он затрагивает эту тему, используя для ее создания гипсовые слепки с римских копий эллинистических бюстов. Идентичные скульптурные головы расположены на постаментах друг напротив друга так, чтобы не только каждая из них становилась отражением своего гипсового близнеца, но также чтобы привносить одушевление в композицию, застывшую бы намертво, будь бюсты повернуты строго лицом к лицу. Каждый из них будто пытается ухватить взгляд другого и также обратить внимание на случившееся драматическое происшествие, следы которого отчетливо проявляются в виде осколков, окружающих постаменты: третий бюст, подобный двум, разлетелся перед ними на мертвые гипсовые куски. Это ставит вопрос о том, как значима уникальность, и об отказе от нее в пользу неограниченного репродуцирования и бесконечного клонирования.

Искусство Азии

Неизвестный мастер. Тара. X век Неизвестный автор Вотивная ступа. Пакистан. I век. Мрамор. 23x11,9

Ступа — это буддийское монолитное архитектурное или скульптурное сооружение. Практика возведения ступ восходит к архаическому обычаю устройства могильных курганов и насыпей на месте погребения племенных вождей и царей. Изначально ступы использовались как реликварии, вмещавшие прах умерших, а позже стали функционировать в качестве памятников, отмечавших важные для буддизма события.

Форма ступы глубоко символична для буддистов, поскольку ее возникновение они связывают с сооружением мемориальной насыпи вокруг останков основателя учения Будды Шакьямуни. Для ранних буддистов ступа была символом Будды Паранирвана (достигшего полного просветления после физической смерти) и самой веры. Конструкция этой совсем небольшой ступы типична: база, полусферическое тело, увенчанное «хармикой» — квадратными элементами, развившимися из ограждений ранних святынь, и многоярусная зонтичная верхушка. Основная часть, близкая по форме к колоколу, является знаком совершенной мудрости Будды.

Неизвестный автор Шакьямуни и Майтрейя. Пакистан. II–III век. Серый сланец. 51x17x15

Существует учение о «семи буддах прошлого» — просветленных, приходивших в мир смертиных. Последний из них — Шакьямуни, легендарный основатель буддизма, однако считается, что должен появиться еще один учитель, его преемник — Будда грядущего — Майтрейя, который возглавит новую школу, превосходящую учение предшественника.

Эта единственная в своем роде двусторонняя статуя, бывшая, вероятно, частью колонны или другой опорной конструкции, демонстрирует обоих будд, явление которых завершает линию передачи дхармы (совокупности норм и правил, необходимых для поддержания надлежащего миропорядка). Шакьямуни легко узнаваем по признакам Будды: выпуклости на макушке — ушнише, длинным мочкам ушей и монашескому одеянию, покрывающему его тело. Майтрейя, напротив, одет очень богато; он изображен как бодхисатва — просветленный, отказавшийся уходить в нирвану, чтобы помочь всем живым существам. Сосуд, который он держит в левой руке, — его отличительный атрибут.

Изваяние принадлежит гандхарской школе скульптуры, в рамках которой впервые обратились к скульптурному представлению Будды. Образы, созданные этой школой, характеризуются ярко выраженным присутствием эллинистических элементов, что обусловлено развитыми торговыми связями региона с Западом в тот период.

Неизвестный автор Сидящий размышляющий Будда. Пакистан. III век. Серый сланец. 79x39x18

В течение первых четырех веков нашей эры на территориях, относящихся в настоящее время к северо-западу Пакистана, развивалось искусство гандхарской школы, ставшее уникальным историческим явлением пересечения восточных и западных художественных традиций.

Скульптура изображает бодхисатву Майтрейя — согласно верованиям буддистов, последнего ожидаемого в череде будд, среди являвшихся в мир для поддержания космического порядка, проповеди учения и помощи людям. Наряду с Буддой Шакьямуни он был самым популярным персонажем искусства Гандхары. Майтрейя сидит на декорированном орнаментом пьедестале, на его теле множество украшений. Поза, в которой правая нога поднимается вверх, оставляя на подножии пустую сандалию, придает фигуре непринужденность. Благодаря этому созерцательная задумчивость Будды грядущего предстает как свободное и ничем не стесненное, естественное состояние. Формально оно обозначено жестом руки, легко касающейся лица.

Неизвестный автор Буддийская стела. Китай 525–535. Песчаник. 143,8x53,3x19,5

Резьба этой стелы изображает двух Будд: Шакьямуни, основавшего буддизм, — на одной стороне и Майтрейю — Будду грядущего — на противоположной. Оба они сидят в нишах, навес над головой Шакьямуни имеет форму языка пламени, навес над Майтрейей напоминает прихотливо исполненные волны. Фигуры обоих персонажей по бокам фланкированы парами небольших изображений бодхисатв. Верхние части сторон стелы заполнены миниатюрными фигурками других будд.

Посвятительная надпись на стеле, указывающая на время ее создания, имеет повреждения, что затрудняет возможность точной датировки. Иероглифы, покрывающие плоскость в промежутках между изображениями будд, содержат перечень имен донаторов, вложивших средства в изготовление памятника. Такое пожертвование выражало преданность учению.

Неизвестный автор Статуя Будды. Индия. VI–VII века. Стукк со следами пигмента. Высота — 51,5

Это хрупкое и потому исключительное изображение Будды, выполненное из стукка, происходит из малоизученного храмового комплекса в Фондукистане, территории, находящейся к западу от нынешнего Кабула. Статуя является примером так называемого иранобуддийского стиля, проявлявшегося в буддийской скульптуре в регионе, близком к Гиндукуш, на северо-западе Афганистана. Здесь развивалось вбирающее в себя традиции нескольких культур искусство Гандхары. Четырехчастная риза с кисточками характерна для произведений Фондукистана, в то время как лицо с мягкими, идеализированными чертами, естественные формы драпировки и поза фигуры относятся к отличительным признакам гандхарского искусства. Будда изображен с короной на голове как монарх, под чьим правлением объединяются физическое и духовное царства.