Читать интересную книгу История мировой культуры - Федор Капица

В орнаментике храма и его утвари прослеживается влияние как египетской, так и финикийской культуры. Соединение разных стилей в единый сплав, отличающийся яркостью и самобытностью, является типологической особенностью еврейской культуры, сохранившейся и в позднейшее время.

Кроме храма, в Иерусалиме был построен и роскошный дворец, состоявший из многих корпусов, соединенных между собой дворами. В его архитектуре широко применялись портики и колонны различных видов. Особенно интересен был главный зал дворца, где стоял трон, сделанный из золота и слоновой кости.

При раскопках обнаружены и многочисленные усыпальницы. Обычно они представляют собой вырубленные в скале пещеры, над входом в которые располагаются орнаментированные карнизы. Подобные захоронения также встречаются в Древнем Египте. Позднейшие гробницы обнаруживают четкое влияние греческой погребальной архитектуры. Правда, орнаментика саркофагов повторяет древнейшие иудейские образцы. Подобный синтез двух культур является особенностью всех греческих провинций.

Существенную часть древней еврейской культуры составляла музыка. С древних времен хоровое пение стало важным компонентом богослужения, а хор и музыканты – неотъемлемой принадлежностью храма. Исполнение духовных песен (псалмов) сопровождалось игрой на музыкальных инструментах, отличавшихся разнообразием (встречались струнные, духовые и ударные инструменты).

Традиционные еврейские мелодии четко разделяются на две группы – мелодический речитатив и протяжное пение. Кроме того, некоторые песни исполнялись с различными фиоритурами (мелодическими украшениями). Любопытно, что именно древние евреи создали одну из первых систем нотной записи, состоявшую из пяти нот. Кроме духовной в еврейской культуре представлены и народные песни, колыбельные, протяжные и даже шуточные. Анализ мелодий показывает, что многие из них возникли в средние века. Правда, на протяжении многих веков еврейская культура вобрала в себя черты многих европейских культур, но древнейший слой сохранялся и передавался из поколения в поколение.

КУЛЬТУРА ЕГИПЕТСКАЯ

Египетская культура сложилась к 3000 г. до н. э., когда произошло объединение царств Верхнего и Нижнего Египта. Древнеегипетское искусство было по преимуществу каноническим и обслуживало нужды религии. Ее составляли два главнейших культа – заупокойный и связанный с обожествлением фараона.

Однако с течением времени египетское искусство изменялось в соответствии с изменениями всего уклада жизни. Именно в Древнем Египте были выработаны многие классические архитектурные формы, например обелиск, пирамида, колонна. Искусство этого региона было достаточно разнообразным и по жанрам, среди них – круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись, обработка металла и дерева, резьба по камню, керамика.

Древнеегипетскими художниками были открыты и приведены в строгую систему основные приемы конструирования – соотношение объема, массы и площади опоры, а также толщины перекрытий. О высоком уровне зодчества свидетельствует Гипостильный зал в одном из храмов в Карнаке. Кроме того, в Древнем Египте были открыты и закономерности цветовой гармонии – основы соотношения цветов и расположения ярких пятен на росписи, облегчающих ее восприятие. Здесь же сложилась и канонизированная форма изображения человека – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).

Ведущая роль в древнеегипетском искусстве принадлежала архитектуре, тесно связанной с заупокойным культом. Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, выражавшие представление о незыблемости установленного порядка и о всемогуществе фараона, повлияли на свойства скульптуры и живописи. Им свойственна обобщенность, статичность, строгая фронтальность и симметрия.

В Древнем Египте был выработан новый тип гробницы – пирамида. Ее упрощенный образ в сочетании с гигантскими размерами передавал сверхчеловеческое величие погребенного под ней фараона. Создание заупокойных комплексов, составивших так называемый «город мертвых», стало особым этапом монументального искусства. Вместе с тем оно отражает церемониальную упорядоченность и строгую иерархию древнеегипетского общества. Новым явилось и введение настенных украшений. В росписях и рельефах преобладают картины благополучной жизни в царстве мертвых. Авторы росписей насытили изображения сценками из повседневной жизни, проявляя при этом острую наблюдательность.

В эпоху Среднего царства характер искусства несколько меняется. Пирамиды утрачивают грандиозность, им на смену постепенно приходят скальные гробницы с двух– или четырехколонным портиком. Изменилась и архитектура храмов, которые приобрели осевую композицию и стали отделяться от гробниц.

В это же время расширилось строительство ирригационных сооружений, усилился рост городов. В аристократических районах появляются возведенные из необожженного кирпича дворцы, стены которых покрывались росписями и украшались колоннами и портиками. Даже в росписях гробниц изображения приобрели большую свободу, появились попытки передачи объема, стала разнообразнее цветовая гамма. Особой выразительностью отличаются изображения бытовых сцен, растений, животных. Появляется индивидуализированный скульптурный портрет. В нем зафиксированы возрастные черты, черты характера.

Для эпохи Нового царства (ок. 1580 – ок. 1070 г. до н. э.) характерен расцвет различных видов искусства. Успешные походы в страны Азии и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта знати. Она проявилась в стремлении к изяществу и декоративной пышности. В храме царицы Хатшепсут мы видим четко вписанный в окружающую среду архитектурный комплекс. Частично его помещения вырублены в скалах. Строгие линии карнизов и протодорические колонны контрастируют с хаотичностью камней. Мягкие линии статуй, рельефов и росписей придают всему сооружению просветленность и гармоничность.

Очень интересны скульптурные портреты. Они отличаются гротескной заостренностью индивидуальных черт. Некоторые произведения отличаются непосредственностью передачи эмоций портретируемого. Искусству второй половины XIV века до н. э. вновь стала свойственна парадная пышность и тяжеловесность. Вновь получил распространение скальный тип храма (Абу-Симбел).

Высокого уровня достигло прикладное искусство: сосуды из алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы и мебель начинают украшать жилища знати. Бытовые предметы отличаются строгой отточенностью форм, красочной росписью, тонкостью отделки. Поверхность статуй и изделий из камня тщательно обрабатывается и полируется.

После завоевания страны Александром Македонским египетское искусство вошло в сферу эллинистического искусства, а позднее – искусства Древнего Рима, а затем оказав соответствующее влияние как часть культуры древнего и античного мира на последующее развитие искусства.

Оригинальным сплавом двух традиций становятся фаюмские портреты. Так называют заупокойные портреты, обнаруженные археологами при раскопках в оазисе Фаюм. Они написаны в технике восковой живописи на досках или на холсте и вставлялись в забинтованную мумию вместо лица. Иногда они хранились в домах и помещались в мумии после смерти изображенных на них. Для них характерна яркая жизненность образа, постановка головы в ракурсе 3/4, тщательная моделировка индивидуальных черт. Благодаря этим портретам (а их обнаружено несколько сотен) мы знаем, как выглядели древние египтяне, какие носили украшения и прически.

С переходом Египта под власть Византии на юге страны сложился один из вариантов христианской культуры – коптская культура. С VII века н. э. в Египте стала развиваться одна из ведущих школ средневекового арабского искусства.

Первые арабские города унаследовали четкость планировки от римских военных лагерей. Главными элементами их ансамбля стали мечеть и дом правителя, общественные бани и помещения для гарнизона. Синтез старых и новых приемов представляют «колонные» мечети с обширным многоколонным залом, плоским перекрытием и широким двором. Для них характерна ясность композиции, подчиненность ей скульптурного и резного декора. В конструкциях сводов появились сталактиты – свисающие сверху резные украшения.

Во всех видах прикладного искусства на всем протяжении развития египетского искусства важнейшая роль принадлежала орнаменту и украшениям. Мастера нередко отступали от жестких исламских норм и вводили в резьбу изображения животных и растений. Но с XII века в орнаментике начинает преобладать арабеска. Любопытно, что воздействие европейской культуры стало заметно лишь в начале XIX века. Но только через сто лет, в начале XX века, в Египте сложилось новое искусство.