В продольной или обрезной гравюре (известной в Европе с начала XV в.) волокна доски параллельны ее поверхности, а работа ведется остроконечными ножами. Возможности этой техники сравнительно невелики, поскольку сопротивление волокнистого материала ножу неодинаково в разных направлениях. Торцовая гравюра, изобретенная в конце XVIII века английским художником Т. Бьюиком, исполняется на доске с перпендикулярным к поверхности волокном. Ее основной инструмент – специальный резец штихель – допускает очень тонкую и разнообразную технику.
В отличие от любой разновидности углубленной гравюры, ксилография может печататься вместе с набором на обычной типографской машине и поэтому нередко применяется в книжной иллюстрации. Она оставалась главным способом воспроизведения иллюстраций до 70-х годов XIX века, когда появилось фоторепродуцирование.
Гравюрой на дереве занимались многие замечательные художники. Среди них можно назвать бельгийского графика Франца Мазареля, а также русских художников – Гончарова, Кравченко, Пикова, Фаворского. Книги с иллюстрациями, выполненные ими, представляют собой настоящие шедевры полиграфического искусства.
КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube – куб) – течение в изобразительном искусстве первой четверти XX века, по оказанному влиянию считается первым среди авангардистского искусства.
Начало кубизма связывается с резким его отторжением от фовизма. Влияние данного течения испытали на себе многие будущие кубисты, членом его был Ж. Брак, испытавший также влияние А. Матисса и Фриша. По своей колористической манере к нему был близок и ранний Пикассо.
Другим источником кубизма стала негритянская скульптура. Ею с 1905 года увлекались А. Матисс, А. Дерен и М. Вламинк. Отсюда происходит маскообразность отдельных ликов, ритуальная штриховка в произведениях кубистов. Правда, в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, скорее даже их части, головы и торсы.
Третьим источником стало творчество П. Сезанна, отметившего в одном из писем: «Ты должен увидеть в природе цилиндр, шар, конус». Практически это привело к использованию геометрических форм и закрепило именно за кубизмом использование в качестве ведущего приема конструирование картин с помощью простых геометрических форм. Они имеют значение и как самостоятельные фигуры, и как символы.
Само название «кубизм» стало восприниматься как наименование нового течения начиная с пейзажей Ж. Брака, прежде всего «Морского порта» (1908). В рецензии на его выставку, состоявшуюся при патронаже Г. Аполлинера в самой авангардной галерее Парижа, журналист Л. Воксель высказал мнение о «кубических причудах» (слова Матисса) Брака. Появившись, слово прижилось, и новая школа авангарда вскоре распространилась по многим странам Европы и в США.
Программными же стали «Авиньонские девицы» (1907) и «Дама с веером» (1909) Пикассо и «Обнаженная» Брака, где сказалось влияние Сезанна в использовании угловатой манеры письма, примененной по отношению и к фигурам, и к фону, приглушение пространственной глубины и сведение ее на уровень рельефа. Так начался первый этап кубизма, получивший название аналитического. Уже для первых произведений характерен синтез нескольких стилевых манер. Апогеем аналитического кубизма стала «Виолончель» (1912) Пикассо. В это же время Пикассо и Брак одними из первых начинают разрабатывать технику коллажа.
Сами кубисты начинают осознавать тесноту рамок кубизма, и тот же Брак обращается к колористике, от которой он ушел, расставшись с фовизмом. От аналитического кубизма происходит переход к синтетическому кубизму. Главным его качеством становится чередование и наслоение объектов на плоскости. Тот же коллаж превращается в «натюрморт-обманку», в котором имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. Иллюзионизм стал не просто игрой с пространством, но и новым изобразительным приемом. Следующим шагом явилось создание объемных изображений – «контррельефов».
Синтетический кубизм постепенно перерастал в декоративный, где свободно комбинировались пластические и красочные элементы. Вершиной его стали «Три музыканта в масках» (1921) П. Пикассо. Внимание к композиции и цветовым элементам характерно для группы «Де Пюто» (братья Дюшан, Р. Френе, Ле Фоконье), развивавшейся в рамках кубизма.
Особый стиль, получивший название «орфизм», разработал Р. Делоне. Аполлинер называл «орфизмом» «живопись абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями», в которой он увидел искусство «дионисийской радости».
В рамках кубизма и в то же время разрабатывая свое направление, развивался Ф. Леже. В ранний период «лирического кубизма» он использовал минимальные перспективные построения и «трубчатую» трактовку форм («Обнаженная в лесу», 1910). От приглушенных голубых и серых тонов он пришел к ярким, кричащим краскам с нарочитой геометрической разорванностью форм. Приверженность к кубизму художник сохранил на долгие годы.
Влияние кубизма было огромным. Уже в 1912 году появилась книга А. Глеза и Ж. Мессенже, а годом позже – исследование Г. Аполлинера «Художники-кубисты», где были предприняты первые попытки осмыслить это течение и объяснить появление его последователей во всех странах мира.
В России главными представителями кубизма являлись К. Малевич, Л. Попова, А. Степанова, Д. Бурлюк. Художники объединялись в общества «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». В статье «О кубизме» Д. Бурлюк писал, что новое искусство как бы передает «цветное время» путем особых «тембров фактуры», «сдвинутых конструкций» и «сечения разных плоскостей и поверхностей».
«Малой» европейской столицей кубизма с 1911 года стала Прага, где появилось объединение «Группа художников», в которое входили Б. Кубишта и Э. Филла. В США авангард начался с выставки «Армори шоу», где были представлены произведения М. Вебера, М. Хартли, Дж. Марин.
Черты кубизма в последующем наиболее ярко проявлялись в творчестве Пикассо, с чьим именем это течение оказалось связанным навсегда. Он же попробовал отразить стилистику кубизма и в других формах (прежде всего в керамике, к которой он в основном обратился после второй мировой войны).
Отдельные элементы кубизма использовались и футуризмом, одно время развивавшимся параллельно с кубизмом. Приемы кубизма использовались примерно до конца 50-х годов (в произведениях мексиканца Р. Тамайо, итальянца Р. Гуттузо, французов Пиньона и А. Фужерона). И все же его бытование как самостоятельного течения связывается с первым двадцатилетием XX века.
КУЛЬТ (лат. cultus – почитание) – совокупность обрядов почитания какого-либо бога или человека, чтобы снискать его расположение и получить помощь или почтить его память.
Первоначально объектом культа являлись сами предметы окружающего мира, которые рассматривались как живые. С совершенствованием религиозных верований усложнялся и связанный с ними культ. Постепенно совершение культовых действий приурочивается к определенным местам – святилищам. Они могли быть двух видов – местные и общие, но специфика самого культа от этого не менялась.
Культовые действия включали жертвоприношения, обрядовые празднества (процессии, танцы) и молитвы. Первоначально их могли совершать все взрослые члены сообщества, но с течением времени и усложнением культа его отправление стало прерогативой особых людей – жрецов. Они (а также и их помощники) должны были не только знать все необходимые обряды, но и выполнять определенные предписания – совершать очистительные обряды, должным образом облачаться, воздерживаться от пищи.
Одним из ранних объектов поклонения были умершие предки, которым приписывалась способность влиять на жизнь потомков. Культ предков возник в глубокой древности и особенно долго был распространен в Древнем Китае, Древнем Риме, у славян и многих других народов.
С культом предков тесно связан культ останков усопших, что выражалось в почитании могил героев. От него берет начало и христианский культ мучеников, сложившийся около IV века н. э.
Культ властелина появился в государствах Древнего Востока. Заключался он в том, что цари и верховные жрецы приравнивались к богам или сыновьям богов. В Древнем Египте, например, фараону присваивали священное имя Гор, означавшее, что фараон является живым воплощением бога. Аналогичные культы существовали у древних иудеев. Согласно Ветхому завету, царя избирает бог Яхве и путем помазания наделяет его чертами божества. Следы этого культа сохранились, например, в наименовании русского императора «помазанником божиим».
Одной из наиболее распространенных форм является культ животных. Истоки его уходят в глубокую древность, в те времена, когда человек еще не провел столь четкой границы между собой и окружавшими его животными. Естественно, что в различных странах почитали совершенно разных животных. Культ животных необходимо отличать от так называемого териоморфизма – превращения богов в животных. Эти мотивы широко представлены в греческих мифах, где Аполлон мог принимать образ льва, Зевс – быка, Пан – козла, Афродита – голубя.