Элементы актерской игры
В бизнесе устные рассказы чаще всего остаются не более чем единичным выступлением, поводом дискуссии или частью презентации. Например, вы можете с помощью истории проиллюстрировать свою мысль, а потом плавно перейти к обсуждению выводов или мозговому штурму.
Иногда аудитория тоже участвует в создании истории. Вы можете предложить контекст или структуру и попросить слушателей заполнить пробелы, рассказать свою часть истории.
Истории помогают экономить времяЛуис Розенфельд, наш издатель и соавтор книги «Информационная архитектура в Интернете»[97], рассказал, как с помощью историй привлечь внимание к теме и вовлечь слушателей (чтобы они не прерывали выступление).
Я не считаю себе хорошим рассказчиком. А тем, кто не умеет эффектно выступать на публике, истории помогают заинтересовать аудиторию, если нужно донести до нее какую-то мысль. Устный рассказ занимает некоторое время; пока вы говорите, аудитория вас слушает. Ей есть за что зацепиться. Вот хороший пример:
Меня наняло Крупное агентство. Обычно задача моих клиентов – создать информационную архитектуру для большой компании. Они хотят все унифицировать, но не могут, потому что унифицировать пока нечего. Крупное агентство – совсем другой случай. Они вложили много денег в структуру и масштабный проект по созданию тезауруса, а еще – в большую группу разработчиков поисковой системы. Проблема была в том, что они не сотрудничали, поэтому упустили все преимущества совместного использования всех этих разработок.
Я сказал: «Попробую-ка я создать высокоуровневую архитектуру и объединить все эти элементы». Через какое-то время я предъявил им первые результаты. Они сказали: «Отстой. Должно быть вот так». Я ответил: «Хорошо, я учту ваше мнение».
В следующий раз они сказали: «Все равно плохо. Мы сделаем вот так». Теперь я все чаще слышал местоимение «мы».
Мы добились результата с четвертой попытки. На финальном этапе я практически не участвовал в разработке. Заказчики говорили: «Мы сделаем так». Возможно, они думали, что я бесполезный идиот. Может, они и правы. Но именно я заварил эту кашу и помог им научиться командной работе.
Это история о процессе. Он занял некоторое время. И рассказ занял некоторое время: нужно было показать все этапы. Это очень удобный способ продемонстрировать такой процесс: аудитория не отвлекается, потому что хочет узнать, чем все закончилось.
Каковы бы ни были причины, по которым вы решили рассказать историю, вам нужно поработать с еще несколькими элементами. Устный рассказ не требует особого актерского мастерства. Но это и не простое зачитывание готовой речи по бумажке.
Устный сторителлинг: насыщенный, линейный и синхронныйДаг Липман – один из выдающихся тренеров по сторителлингу в США. Он написал много самоучителей на эту тему и провел сотни мастер-классов для учителей, родителей, библиотекарей и профессиональных ораторов. Вот его рассказ о происхождении сторителлинга и его влиянии на подготовку выступления. При подготовке необходимо учесть различия между устной и письменной речью.
Сначала мы учимся говорить вслух. Практически все дети умеют это делать к моменту поступления в школу. А потом они учатся пренебрегать этим навыком, когда осваивают письменную речь. В результате многие из нас не замечают четыре главных различия между устной и письменной речью:
• Во-первых, письменная речь скудна. Для передачи смысла используется слишком мало языковых средств: слова, заглавные буквы, знаки препинания, шрифт и т. п.
• Во-вторых, из всех перечисленных языковых средств слова как отдельно взятая единица наиболее информативны.
• В-третьих, письменная речь – асинхронный инструмент: процесс коммуникации растянут во времени.
• В-четвертых, письменная речь линейна и нелинейна одновременно: слова должны читаться в заданном порядке, но читатель может как забежать вперед, так и вернуться назад.
Устная речь богаче. В ней используется множество элементов для передачи смысла: слова, интонация, мимика, жесты, позы, движения глаз, дистанция, положение в пространстве и многое другое. Все эти элементы в совокупности передают смысл.
Ваши слова, поза, интонация – независимые каналы. Иногда они усиливают друг друга, а иногда диссонируют, создавая интересное сочетание. Представьте себе, что человек говорит уверенно, но походка и интонация выдают нерешительность, а движения его глаз – боязнь быть «разоблаченным».
Другое отличие – устная речь строго линейна. Слушатель не может «перемотать речь назад», чтобы уловить пропущенные слова или выражение лица; приходится задействовать память. Когда говорящий делает паузу, слушатель тоже делает паузу. Паузы или их отсутствие позволяют выступающему вызывать у слушателей эмоции. Например, выступающий может заставить аудиторию быстро усваивать поток информации или приостановиться, чтобы усилить напряжение, или дать возможность обнаружить скрытый подтекст.
Наконец, устная речь синхронна. Даже в формате презентации, когда говорит только выступающий, слушатели посылают ему сигналы, используя позу, мимику, движения глаз. Это не просто два канала передачи информации. Это постоянная обратная связь. Реакция выступающего и аудитории друг на друга помогает установить тесное взаимодействие.
Чтобы как следует подготовиться к устной презентации, необходимо репетировать перед слушателями. Нужно экспериментировать, чтобы найти наиболее эффектные комбинации слов, интонаций и других элементов. Надо тренироваться, устанавливать контакт с аудиторией, которой присущи те же характеристики, что и вашим будущим слушателям: ожидания, симпатии и антипатии, подозрения и т. п.
Короче говоря, вы не можете репетировать двустороннее взаимодействие наедине с самим собой! Если вы просто повторяете вашу речь, то только привыкаете не обращать внимание на аудиторию. Это верный путь к провалу в любом взаимодействии.
Практика, практика, практика
Знаете анекдот? «Как попасть в Карнеги-холл? – Практика, приятель, практика». Из книги Малкольма Гладуэлла «Гении и аутсайдеры»[98] следует похожий вывод: уровень мастерства определяется временем, потраченным на усовершенствование навыка. Гладуэлл подсчитал, что «гениев» в любой области от просто талантливых людей отличают примерно 10 000 часов практики. И вы практикуетесь каждый раз, когда пишете или рассказываете историю.