не ломанными (до ми соль до), а полуломанными арпеджио (до до соль ми), что значительно легче.
Я была очень хорошо знакома с С. Прокофьевым и много раз слышала, как он играл Прелюд на бис на рояле. Я помню звуковой баланс левой и правой руки, и как чётко звучало всё произведение.
Однажды, в ответ на мою просьбу написать что-нибудь для арфы, он сказал: «Я написал две пьесы для арфы, одна затерялась, а вторую никто из арфистов не может сыграть, как написано. А вся-то пьеса в С-dur и играть там нечего!».
В моей стране все арфисты играют так, как хотел автор, и как эта пьеса опубликована, не «прячась» за левую руку, а чётко и ясно проводя гармоническую линию. К сожалению, большинство участников конкурсов в Великобритании и Мюнхене играли Прокофьева как facilite (с облегчением).
Второе произведение Прокофьева для арфы, к счастью, сохранилось. Это «Пьеса для арфы», также посвящённая Элеоноре Дамской. Она бережно хранила манускрипт и передала его после смерти Прокофьева для напечатания.
К сожалению, во французском издании «Chante du Monde» указано, что эта пьеса переделана мною для арфы. Это очень досадное недоразумение.
Я не меняла ни одной ноты, а только написала в скобках после «Пьесы для арфы» — (Элеоноре), как дань памяти подруге великого композитора.
А. Хачатурян. Восточный танец и Токката
Эти два произведения написаны Арамом Хачатуряном в 1955 г. и напечатаны позднее. В дальнейшем Танец и Токката вошли в сюиту для фортепиано, но сочинил он их для арфы.
В «Восточном танце» имеется новый, придуманный им и мною приём. И называется [он] «Дойра» — это название восточно-азиатского ударного инструмента типа бубна, звуками которого сопровождаются пляски.
Звуки «дойры» негромкие, и исполняются следующим образом: в пределах второй октавы плоскими вторым и третьим пальцами выбивается ритм (на резонаторной деке). Первый палец опирается на корпус арфы для большего удобства исполнителя. Звук не должен быть громким. Нельзя выбивать ритмический рисунок на корпусе арфы.
Статья В. Г. Дуловой на присвоение Н. Шамеевой звания заслуженной артистки Российской Федерации[69]
Мне легко и приятно писать о Наталии Шамеевой, которую я давно и хорошо знаю. Многие годы мы были коллегами в группе арф оркестра Большого театра. Дважды она была моей аспиранткой: первая аспирантура — исполнительская, вторая — научная. Отношения профессора и аспирантки, концертмейстера и регулятора естественно и постепенно переросли в дружбу.
Блестящая исполнительница, в концертный репертуар которой включены наиболее выдающиеся произведения разных эпох и стилей, лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов, Наталия Шамеева всегда имела прекрасную прессу как у нас в стране, так и за рубежом.
О её выступлении на Всесоюзном конкурсе писали: «… Она играет очень поэтично и на редкость чётко ощущает музыкальную форму» («Советская музыка»). Об исполнении Концерта А. Маайани на Международном конкурсе арфистов в Израиле можно было прочитать: «Мисс Шамеева совершенно слилась с музыкой Концерта. Она играла с глубоким проникновением в замысел автора, очень поэтично. Её звук благороден, техника выдающаяся» («Иерусалим пост»).
Её победу (первая премия) на Международном конкурсе в США широко освещали в зарубежной прессе: «Русские захватили высшую награду в Хартфорде», «Москвички побеждают» («Хартфорд таймс»).
Наталия Шамеева неоднократно представляла нашу школу на Международных неделях арфы в Голландии. Мария Александровна Корчинская, выдающаяся русская арфистка, которая большую часть жизни прожила в Англии, писала: «Наталия Шамеева исполнила произведения Баха, Хиндемита, Гильмана, Флотхёйса, Слонимского, Прокофьева, Хачатуряна, Дарси и Гранжани. Эта солистка вызывает восхищение своей блестящей техникой и совершенством интерпретаций каждого произведения» (французский журнал «Международная ассоциация арфистов и друзей арфы»). А вот слова американской арфистки Патриции Джон: «Она совершенно очаровала своих слушателей. Её исполнение было полно грации, технически безупречно и глубоко эмоционально» (Американский арфовый журнал).
Выезжая на гастроли с Большим театром, Н. Шамеева часто выступала с сольными концертами. Один из таких концертов прошел в г. Фрунзе. Газета «Советская Киргизия» писала о нём: «Подлинным откровением явилось исполнение масштабной Сонаты-фантазии А. Бакса для арфы и альта лауреатом Всесоюзного и Международных конкурсов Наталией Шамеевой и Львом Капланом — очень чутким ансамблистом. Это сочинение стало смыслом, центром второго отделения концерта. Изысканный колорит, богатство и гибкость тембровых красок арфы, трепетную изменчивость её звуковой ткани продемонстрировала Н. Шамеева в пьесах К. Дебюсси…».
Отзывы прессы можно продолжать, но и без них совершенно ясно, что перед нами незаурядный музыкант, чей талант неизменно привлекает слушателей и чьё искусство способно волновать и восхищать. Действительно, в этой арфистке прежде всего поражает способность проникновения в сущность исполняемого произведения. Наталия Шамеева — романтик в музыке, глубокий и тонкий артист.
Как ведущая солистка оркестра Большого театра, она играет практически весь репертуар, с блеском солирует в «Лебедином озере», «Спящей Красавице», «Щелкунчике», «Дон Кихоте», «Раймонде», «Баядерке», «Корсаре». Исполняя оркестровые партии, она гармонично вплетает их в общую музыкальную ткань, звуки её арфы всегда полны смысла. Интересно, что постоянная работа в оркестре благотворно влияет на сольную деятельность. Её исполнение приобрело масштабность, оно всегда безупречно, чистый и красивый звук стал необыкновенно богатым и динамичным.
Весной прошлого года Наталия Шамеева проводила мастер-класс на Международной неделе арфы в Манчестере, прочла там доклады об истории развития отечественной музыки для арфы и о балетных соло, каденциях и вариациях и исполнила их: «Она буквально потрясла нас своим исполнением каденций из русских балетов» (журнал «Ассоциация арфистов Великобритании»).
Многие годы Н. Шамеева ведёт педагогическую работу в Российской Академии музыки. Целеустремлённая и пытливая, она всегда проявляла большой интерес к истории арфового исполнительства. Её участие в создании моей книги «Искусство игры на арфе» — это не только перевод материалов с английского и французского языков (которыми она владеет), но и теоретическое осмысливание истории развития нашего инструмента и его репертуара. Мне представлялось, что у Наташи есть все данные для научной работы. Собрав около двухсот произведений отечественных композиторов для арфы соло, Н. Шамеева написала диссертацию «История развития отечественной музыки для арфы (ХХ век)» и, успешно защитив её, стала кандидатом искусствоведения.
На V Международном конгрессе арфистов, который состоялся в июле 1993 года в Копенгагене, Наталия Шамеева была