заранее подготовленную программу, экзаменующийся должен прочесть с листа произведение, также специально написанное для данного случая. Ему даётся тридцать секунд для предварительного ознакомления с нотным текстом и затем председатель жюри указывает темп.
Нельзя не согласиться с тем, что подобное мероприятие является хорошей школой подготовки исполнителя, воспитывает в нём выдержку, артистизм, умение держаться на эстраде. И не случайно французские арфисты занимают сейчас ведущие места на международных соревнованиях.
* * *
Не менее интересные встречи происходили за минувшие два года в США. Летом 1968 года я принимала участие (в качестве почётного гостя) в Национальном фестивале арфистов Америки в Хартфордском университете и в проходивших здесь заседаниях Международного общества арфистов.
А год спустя я приняла приглашение войти в состав жюри Первого международного конкурса арфистов, который состоялся всё в том же Хартфордском университете и был организован профессором этого университета Аристидом Вюрцлером.
В состав жюри вошли виднейшие арфисты, дирижёры и композиторы: П. Жаме (Франция), Ж. Боро (Франция), Х. Роман (Венгрия), Л. Паскуали (Италия), М. Флур (Бельгия), А. Вюрцлер (США), М. Диллинг (США), К. Андреус (США), Т. Мимура (Япония), Т. Серли (США).
Советскую школу представляли на этом соревновании воспитанницы Московской консерватории Э. Москвитина и Н. Шамеева, студентка того же вуза И. Блоха и аспирантка Т. Тауэр. Всего в конкурсе приняли участие двадцать два исполнителя из четырнадцати стран.
Участники конкурса продемонстрировали очень высокий уровень мастерства. Выступления оценивались по десятибалльной системе. Голосование было тайным, но с оглаской оценки членов жюри в конце конкурса. Такая система исключала возможность чрезмерного завышения или занижения баллов. Кроме того, ни один член жюри не имел права голосовать за своих учеников. Вместо него это право передавалось одному из почётных гостей, приехавшему из той же страны. Так как Советский Союз представляла я одна, то наши арфистки — все мои ученицы — оказались в наименее выгодном положении. Право оценить их выступление было передано почётному гостю из другой страны, имя которого к моменту голосования я не знала. Даже за болгарку М. Христову, окончившую Московскую консерваторию в моём классе десять лет тому назад, мне не полагалось голосовать.
Тем более значительна победа наших арфисток, завоевавших четыре из первых шести премий. Пожалуй, наиболее серьёзными конкурентами для них были три французские соперницы. Первой премии удостоена солистка Москонцерта Наталия Шамеева, второй — Ирина Блоха. Первую золотую медаль получила солистка Ленинградского симфонического оркестра Татьяна Тауэр, вторую золотую медаль — солистка симфонического оркестра Московской консерватории Эмилия Москвитина. Третью премию завоевала француженка К. Мишель, третья золотая медаль у американки М. Эпстайн. Кроме того, почётного диплома удостоена концертмейстер Московской консерватории Елена Грановская.
Этот успех наших молодых музыкантов продемонстрировал явный приоритет советской школы игры на арфе. Вот заголовки некоторых статей в американских газета: «Русские выигрывают главные призы», «Москвичка получила первую премию Америки», «Москвичи побеждают в конкурсе арф», «Юные русские выигрывают финал», «Все русские вошли в шестёрку призеров Международного конкурса…».
* * *
И ещё одна международная встреча арфистов — в голландском городе Брёкелене, расположенном в 35 километрах от Амстердама. Здесь ежегодно по инициативе Международного музыкального общества имени голландского дирижёра Вана Бенуэма проводятся недели арфы. Их организатор — президент общества, известный музыкальный деятель Фиа Бергхаут. Естественно, что это мероприятие привлекает в Брёкелен многих молодых артистов.
В «Неделе» 1968 года, которую мне была оказана честь открыть сольным концертом, принимали участие около сорока мастеров из тринадцати стран, в том числе Советского Союза, Англии, Швейцарии, США, Бельгии, Голландии, Финляндии и других.
А на следующей, десятой, юбилейной «Неделе» в 1969 году статут форума был изменён; в число участников концертов были включены и лучшие ученики известных арфистов. Советский Союз представляли три молодых музыканта: студентка четвёртого курса Московской консерватории Л. Вартанян, студентка третьего курса А. Левина и аспирантка М. Агазарян. Все они пользовались большим успехом у публики и прессы.
Таким образом, минувшие два года убедительно продемонстрировали достижения советской школы игры на арфе. В наших высших музыкальных учебных заведениях подрастает новое замечательное поколение исполнителей на этом древнем и вечно юном инструменте.
В. Г. Дулова о произведениях русских композиторов[68]
Бережно относиться к классическому наследию, оставленному нам великими композиторами. Некоторые сведения для молодых арфистов.
Вера Дулова
В последние годы на конкурсах, фестивалях, с концертной эстрады звучит классическая русская музыка. Большой популярностью пользуются Вариации на тему Моцарта М. Глинки, Прелюдия Прокофьева и две пьесы, написанные специально для арфы Арамом Хачатуряном.
Слушая в исполнении молодых участников международных конкурсов эти произведения, я сочла своим долгом поделиться некоторыми данными.
Вариации на тему Моцарта М. Глинки
Нам известны два варианта этого произведения, причём второй вариант был обнаружен сравнительно недавно, в тридцатых годах двадцатого века. Чаще исполняется первый вариант, наиболее лиричный.
Второй вариант существенно отличается от первого. В последней вариации, в коде, которая играется в отличие от первого варианта форте на арпеджио и заканчивается двумя аккордами на форте. Также есть разница во второй вариации, где имеется очень красивая «перекличка» с темой. Главное, на что мне хотелось бы обратить внимание, это на флажолетную вариацию, которая остаётся без изменений в обоих вариантах. Эта вариация написана Глинкой с учётом натурального звучания флажолетов. В старых изданиях у Глинки указано, что левая рука играет harmonique, что эта вариация предназначается только для арфы. На рояле её играть нельзя.
Большинство арфистов играют флажолеты на тех нотах (струнах), в том диапазоне, на которых обозначается harmonique. Это противоестественно и неграмотно, так как ведущий бас (в данном случае флажолеты) оказывается октавой выше правой руки. (Флажолеты надо играть октавой ниже).
О Прелюдии Прокофьева
Свою Прелюдию С. Прокофьев написал специально для арфы и посвятил её своей приятельнице по Петербургской консерватории арфистке Элеоноре Дамской.
В те времена техника игры на арфе в России не была столь высока как теперь, и Элеонора не смогла исполнить Прелюд, как он был написан.
Последующие арфисты изменили фактуру правой руки, играя пальцами 1, 4, 2, З,