Читать интересную книгу Русский балет - неизвестен Автор

Заслугой Г. в истории балета является создание спектаклей на темы рус. лит-ры. Первым опытом была постановка балета на сюжет А. С. Пушкина "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е. Шольца (1821). Роль Руслана исполнял сам балетмейстер. Опираясь на традиции рус. сказочной оперы, Г. насытил свой спектакль общими приметами этого жанра (превращения, провалы, полёты) и ввёл ряд новых персонажей, вплоть до фурий. В то же время он сохранил гл. мысль поэмы верность любви и долгу, готовность к подвигам. Эффектное феерич. зрелище держалось на моек. сцене 10 лет, а в 1824 было перенесено в Петербург. Воздействия роман-тич. мелодрамы сказались в дивертисменте Г. "Праздник гарема" (на темы "Бахчисарайского фонтана"), включённом в постановку "Керим-Гирея" А. А. Шаховского (1827), и балета "Чёрная шаль, или Наказанная неверность" (1831, оба на сб. муз.). К романтич. балетной пушкиниане Г. примыкает трёхактный балет "Три пояса, или Русская Сандрильона" на муз. Шольца (по мотивам сказки В. А. Жуковского, 1826).

Театрализация рус. муз.-плясового фольклора, свободолюбивых образов поэзии рус. романтизма, развитие на рус. нац. почве эсте-тич. опыта Дидло, воспитание отечеств, танцовщиц и танцовщиков определяют прогрессивное значение творчества Г. для балетного т-ра 1810-30 гг. Г. -первый теоретик и историк рус. хореографии. Его лит. труды содержат ценные сведения и размышления о балете 1-й пол. 19 в.

Соч.: Из воспоминаний о знаменитом хореографе К. Л. Дидло, "Москвитянин", 1856, т. 1, кн. 4; Воспоминания балетмейстера [вступ. ст. Ю. Слонимского], Л.-М., 1940.

Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер.XIX в., Л.- М., 1958; Г о з e н п у д А., Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959.

В. М. Красовская.

ГОДУНОВ Александр Борисович (28.11.1949, Юж.-Сахалинск - 18.5.1995, Голливуд, Лос-Анджелес), артист. Засл. арт. РСФСР (1976). В 1968 окончил Рижское хореогр. уч-ще (педагоги Ю. Кап-ралис. А. Экие). В 1967-71 солист ансамбля "Молодой балет" под рук. И. А. Моисеева (Москва). В 1971-79 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Любимый ("Озарённость", 1973, балетм. И. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов), Клавдио ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Бокка-доро), Тибальд (1979, балетм. Ю. Н. Григорович). Партии:

Зигфрид; Юноша ("Шопениана"), Вронский ("Анна Каренина"), Базиль; Хозе ("Кармен-сюита"), Юноша ("Гибель розы"; партнёр М. М. Плисецкой); Альберт, Спартак, Иван Грозный; Пастух ("Весна священная"), Солор; Паганини. Снимался в телебалете "Московская фантазия" (1972), кинофильме-балете "Анна КареА. Годунов в балете "Гибель розы". нина" (1975), в телеэкранизации балета "Кармен-сюита" (1978).

Г. - артист редкой одарённости. Ему одинаково доступны произв. классич. наследия и совр. репертуара. В его исполнении технич. совершенство сочетается с остросовременным видением произв. прошлого и эмоциональной чуткостью.

В 1979 остался за рубежом во время гастролей. С этого момента работает в разл. зарубежных коллективах. В 1980-82 ведущий танцовщик труппы "Американ балле тиэтр", в последующие годы выступает как "звезда" в разл. европ. и амер. труппах. Снимается в кино (Голливуд). Пр. им. Вацлава Нижинского (Париж), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1973).

Лит.: Львов-Анохин Б., Дебют А. Годунова, "Т", 1971, № 12; его же, А. Годунов, "МЖ", 1978. № 7: H и к о л ь с к и и В.. А. Годунов, "МЖ", 1972, №8; Г о л у б и н В., Обретение зрелости, там же, 1975, № 7; его же. Час победы, там же, 1976, № 20;

Д а в л e к а м о в а С., А. Годунов, "Т", 1979, №3;Майниеце В., В плеяде звезд, "Максла", Рига. 1979, № 3 (на латыш, яз.);

Mavnard D.. A. Godunov, Speaks about his art, "Dance Magazine", 1979, № 11;

William С., Alexander Godunov, там же, 1981, № 8; L i d о v а I., Chateauvallon. Ballet de Brime, "Les Saisons de la Danse", 1981, №137. В. А.-Майниеце.

ГОЗЕНПУД Абрам Акимович [р. 10(23).6.1908, Киев], музыковед, балетовед, литературовед, переводчик, сценарист. Д-р филоло-гич. наук (1963). В 1930 окончил Киевский ин-т нар. образования (лит. ф-т). В 1934-46 преподавал в театр, и муз. вузах Киева и Свердловска. Постоянно выступал в периодич. печати как театр. критик. Зав. лит. частью моек. Малого т-ра, зав. кабинетом муз. т-ров ВТО (Москва, 1948-49). С 1953 старший науч. сотрудник сектора музыки н.-и. отдела в ЛГИТМиКе (с 1979 проф.-консультант). В фундаментальных трудах Г., поев. истории отечеств. оперного и муз. т-ра, события балетной жизни рассматриваются в тесном взаимодействии со всей культурной жизнью России. Переводил на рус. и укр. яз. У. Шекспира, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Гауптмана, Л. Хольберга. Работы на рус. и укр. яз.

Соч.: Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; Избр. статьи. Л., 1971.

Лит.: [Данскер О. Л., Исмагу-л о в а Т. n.j, A. А. Гозенпуд. Библиографический указатель,Л.. 1979.

А. А. Соколов-Каминский.

ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Яро славич (Карлович) [22.2(5.3). 1892, Москва 4.5.1970, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. БССР (1940), засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Начал обучение в Моск. театр. уч-ще (педагог Н. П. Домашев), в сезон 1906-07 переведён в Петерб. театр. уч-ще .(педагоги М. К. Обухов, С. К. Андрианов). По окончании (1909) в Мариинском т-ре, в том же году перешёл в Большой т-р. Партии:

Голубая птица; Камон ("Салам-бо"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Никез ("Тщетная предосторожность") и др.

Балетмейстерскую деятельность начал в 1915 в моек. т-рах миниатюр (Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая мышь"), переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М. М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении хореогр. лексики, развивал в предреволюц. годы опыт традиционалистских стилизаторских исканий культуры нач. 20 в. ("Выбор невесты" М. А. Кузмина;

"Козлоногие" И. А. Саца - оба 1916, Интимный т-р, Москва). Хореограф-новатор, один из зачинателей внеакадемич. экспериментов в хореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр. рус. и мировой хореографии, принёс в балет искания совр. ему драм. режиссуры, в частности А. Я. Таирова, музыки, живописи. В 1916 организовал собств. студию (см. Моск. Камерный балет), где осуществил большинство своих новаций: "Соната смерти и движения" на муз. А. Н. Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия масок" Б. Б. Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические танцы" на сб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера и "Этюды чистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц. номера (1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., в послерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного самовыражения человека, выявления его индивидуальности. В хореогр. композициях Г. воплощал неповторимость зарождения чувства, его становление, нюансы эмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой выстраивались на единстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался к классич. музыке композиторов-романтиков (Шопен, Лист), импрессионистов (Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С. С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г. А. Пожидаевым, Н. А. Мусатовым, Б. Р. Эрдманом. Впервые в балете используя конструктивные установки, к-рые давали хореографу возможность показать человеческие фигуры объёмно, в различных, часто неожиданных ракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях, придавая содержательность жеста исполнителю, использовал непривычные сочетания тел. Декорированными пластич. нюансами, своеобразной светотенью, хореогр. композиции Г. близки эстетике рус. модерна, но жёсткая структурная основа сближала их с конструктивизмом, открывая пути неоклассич. направлению в балете.

В эти же годы ставил балетные спектакли для детей: "Песочные старички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц" Л. Шитте (1919). Ставил танцы в драм. спектаклях:

"Стенька Разин" В. В. Каменского (реж. В. Г. Сахновский, 1919, Петроград, Дворец Октябрьской революции), "Мистерия-буфф" В. В. Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А. М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е." ("Даёшь Европу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману; реж. тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г. стал уделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр. тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечных лучах" С. Н. Василенко (Одесский т-р, 1926), "Смерч" Бера (Москва, филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост. балеты "Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на муз. Ф. Шуберта. в инструментовке Д. Р. Рогаль-Левицкого [Москва, Экспериментальный т-р (филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе Прекрасном" продолжил тему Вечной красоты, не подвластной ни насилию, ни утилитаризму. Соединил конструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики, классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде" декларировал отношение к традициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное - к романтич. стилистике классич. танца. В 1924, после ухода из Моск. Камерного балета, оказавшись без собств. труппы, Г. продолжал сотрудничество с мастерами Большого т-ра: "Вечер новых постановок Касьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера, "Шопен" на муз. Шопена, "Дионис" А. А. Шеншина (все 1933); с новыми балетными коллективами Москвы: "Шалуны" на муз. Шуберта, 1928 (студия "Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж. Бизе, "Листиана" (оба 1931,