Читать интересную книгу Национальный художественный музей Мехико - М. Пивень

Эрменхильдо Бустос известен как автор ряда портретов, композиций на религиозную тематику и нескольких натюрмортов. Большая часть его работ маслом выполнена на медных пластинах. Творивший в разных жанрах мастер не получил столичного академического образования, его оригинальный художественный язык складывался в рамках провинциальной живописной школы региона Гуанахуато.

К числу редких картин Бустоса на холсте принадлежит натюрморт из собрания музея. Словно в книге по естественной истории, на светлом фоне рядами расположены овощи и фрукты разной степени зрелости. Некоторые из них надрезаны или надломлены таким образом, чтобы были видны мякоть и семена. Среди плодов нашли себе место и живые существа — скорпион и лягушка. Работу отличает стремление художника к реалистической, максимально точной передаче фактуры изображенного, световых бликов на гладкой кожуре, разнообразных цветовых оттенков. Своеобразной парой к данному произведению является «Натюрморт с ананасом» (1877), также написанный на холсте.

Хосе Мария Хары (1866–1939) Поминки 1889. Холст, масло. 178x134,5

Работы Хосе Марии Хары иллюстрируют интерес художников второй половины XIX века к событиям национальной истории и жанровым сценам этнического характера. В скудном освещении от пламени горящих свеч зритель видит семью бедняков в белых одеждах, оплакивающих умершего. Траурная церемония проходит в помещении старой христианской церкви с облупившимися стенами, тело покойного в простом деревянном гробу стоит прямо на полу. Вокруг рассыпаны головки желтых цветов, традиционно использовавшихся в индейских погребальных обрядах. В этом драматическом сюжете живописцу удалось с подлинным реализмом передать скорбь и глубокую набожность персонажей, простодушие народной веры. Картина экспонировалась в павильоне Мексики на Всемирной Парижской выставке в 1889, где была награждена бронзовой медалью.

Хосе Мария Хары (1866–1939) Основание города Мехико 1889. Холст, масло. 141,5x196

В 1869 Национальная школа изящных искусств впервые объявила о проведении конкурса произведений, посвященных истории Мексики. Двадцать лет спустя Хосе Мария Хара был признан победителем прошедшего в тот год конкурса живописных работ, созданных на сюжет легенды об основании столицы государства ацтеков. По преданию, ацтеки некогда жили на западе Мексики, на острове Астлан. По совету бога Уицилопочтли древний народ под предводительством своих вождей отправился на поиск новых земель и после долгих странствий прибыл в долину озера Тескоко. Согласно полученному от бога пророчеству, обозначить место поселения должен был кактус, на котором свил гнездо орел. В центре композиции изображен ацтекский вождь Теноч (по одной из версий, от его имени было образовано название нового города — Теночтитлан), рядом с ним стоит жрец, указывающий на место, где пришедшим только что явилось предзнаменование — орел, терзавший змею в первых лучах восходящего солнца. Слева можно видеть группу людей, окруживших раскрашенную статую Уицилопочтли, а справа — фигуру матери со спящим младенцем на руках. Здесь, на пустоши, будет заложен первый храм и вырастут стены великого города.

Леандро Исагирре (1867–1941) Пытка Куаутемока 1893. Холст, масло. 294,5x454

«Пытка Куаутемока» принадлежит к числу наиболее известных произведений Леандро Исагирре. Окончив Академию Сан-Карлос, художник создал ряд работ в историческом жанре, отдавая предпочтение самым ярким сюжетам из национальной истории.

Датой окончательного покорения столицы ацтеков Теночтитлана принято считать 13 августа 1521. В этот день испанцами был пленен молодой военачальник Куаутемок, правитель, показавший себя непримиримым и стойким защитником своего народа. Чтобы использовать его авторитет, Кортес сохранил жизнь вождя, но быстро забыл о данном обещании уважительно относиться к достойному противнику. Однажды, чтобы выведать у последнего, где спрятано золото, конкистадоры подвергли его жестокой пытке огнем. Испытывая ужасные страдания, Куаутемок не проронил ни слова, подавая пример сородичам. Спустя несколько лет вождь был казнен по подозрению в заговоре с индейцами майя. После обретения Мексикой независимости Куаутемок стал одним из наиболее популярных исторических героев.

Полуобнаженная фигура вождя представлена в центре композиции и хорошо освещена. Мужчина, привязанный к каменному блоку, гордо смотрит в глаза стоящему перед ним хладнокровному Кортесу. Его лицо ничем не выдает испытываемых страданий, тогда как товарищ по несчастью запечатлен в муках боли. Создавая образ героя, художник стремился подчеркнуть этнические черты в его облике. В 1893 картина была выставлена в Филадельфии, где имела большой успех у ценителей живописи.

Хосе Мария Веласко (1840–1912) Каньон Метлак 1893. Холст, масло. 104x160,5

Хосе Мария Веласко по праву считается наиболее выдающимся пейзажистом Латинской Америки. Он обучался основам живописи в Академии Сан-Карлос под руководством итальянского мастера классицистического пейзажа Е. Ландесио, изучал математику и естественно-научные дисциплины. С 1860-х Веласко создавал панорамные виды, отмеченные влиянием романтизма, позже увлекался приемами художников барбизонской школы. Для его зрелых работ характерно внимательное наблюдение натуры, сочетание реалистически запечатленных особенностей конкретного ландшафта с обобщенным, философски осмысленным восприятием родной природы, естественной или преобразованной человеком. Мастера привлекали исторические места, особенно часто объектом его вдохновения становилась долина Мехико.

Он написал величественную череду гор на горизонте, приметы современной цивилизации, к которым относится одно из главных технологических достижений Мексики последней четверти XIX века — железная дорога Мехико — Веракруз, ее строительство было завершено в 1872. Буйство тропической растительности на переднем плане картины соседствует с движущимся и дымящим паровозом — знаком прогресса, вдали возвышается вулкан Ситлальтепетль. Виртуозные пейзажи Веласко принесли ему широкое признание не только на родине, но и за рубежом. Так, на Всемирной выставке 1889 в Париже экспонировалось 78 полотен его кисти. Путешествуя в конце 1880-х по странам Европы, художник познакомился с работами импрессионистов, их влияние заметно в его поздних творениях.

Антонио Мария Фабрес и Коста (1854–1938) Пьяницы (Вакханалия) 1896. Холст, масло. 250x370

Каталонский художник Антонио Мария Фабрес и Коста был приглашен в Академию Сан-Карлос с целью обновления системы преподавания живописи и работал в Мехико с 1902 по 1907, после чего вернулся в Европу. Среди его учеников этого периода — Диего Ривера и Хосе Клименте Ороско. Поклонником творчества мастера являлся президент Мексики Порфирио Диас, заказавший ему оформление одного из залов своей резиденции.

На картине, перекликающейся с одноименным произведением Веласкеса, изображена сцена попойки в сельской таверне. В центре многофигурной композиции — сидящий на бочке с вином молодой мужчина с обнаженным торсом, тело которого в соответствии с вакхической символикой обвито виноградной лозой. В руке персонажа — опустошенная чаша. Произведение Фабреса отличают тщательная проработка лиц, деталей костюмов и предметов. Полотно было куплено мексиканским правительством за 12 000 песо и вошло в состав коллекций Академии, откуда было передано в Национальный художественный музей.

Живопись XX Века

Рамон Кано Манилъя. Индейская женщина из Оахака. 1928 Хуан Тельес Эльин (1879–1930) Работа. Около 1903. Холст, масло. 142,5x133

Художник из Севильи Хуан Тельес Эльин в конце XIX века обучался в Национальной школе изящных искусств и выполнял заказы на создание авторских полотен и копий творений знаменитых испанских живописцев. Мастер реалистически передает сюжеты повседневной жизни. На холсте изображены четыре женщины разных возрастов с мотками шерсти в руках, две из них увлечены беседой. Лица персонажей даны в разных ракурсах. Пожилая работница на переднем плане, взгляд которой устремлен на зрителя, привычно сматывает готовую пряжу в клубок. У ее ног, уютно устроившись, дремлет собачка. Женские фигуры размещены вдоль диагональной линии. Источник света, находящийся вне пространства картины, рассеивает полумрак комнаты. Произведение решено преимущественно в темных тонах, на фоне коричневого пола и накидок позирующих выделяются яркие нити. Автор делает акцент на светотеневой моделировке лиц и рук своих героинь.

Хулио Руэлас (1870–1907) Критика. Около 1907. Офорт. 19x15

Хулио Руэлас — живописец и график, автор станковых произведений и иллюстраций для передового издания «La Revista Moderna», публиковавшего творения современных писателей и поэтов. Многие из его графических работ близки к стилю ар-нуво. Данная — один из немногих сохранившихся офортов, выполненных во Франции в период 1906–1907. На листе изображен автопортрет Руэласа с монструозным существом, вонзающим свой острый «клюв» в лоб художника. В гротескном облике персонификации критики соединены зооморфные и человеческие, женские и мужские черты. У странного создания цепкие птичьи лапы вместо ног, зоркость его маленьких глаз усиливают стекла пенсне, а голову украшает высокий цилиндр.