Важнейшей его особенностью является неприятие любых стилей и тенденций, отличных от официальной линии, обслуживающей данную идеологическую систему. Художественная культура в этих условиях неизбежно порождает сходные образы и мифы. Лучше всего о ней написал английский исследователь Льюис Мамфорд: «Это невидимая структура, скомпонованная из живых, но жестких человеческих частей, каждой из которых отводится определенное место, роль и задание, что дает возможность построения своеобразного дизайна коллективных отношений».
Эта догматика получила яркое воплощение в монументальном искусстве. Например, берлинский мемориал, созданный скульптором Вучетичем и архитектором Белопольским. Он открывался традиционной триумфальной аркой, за которой прямолинейные горизонтали мраморных склоненных знамен подводили к вертикали памятника советскому воину-освободителю.
Естественно, что со временем этот монолитный стиль неизбежно начал разрушаться. И первые признаки этого процесса появились в конце 70-х годов. На выставках «Париж – Москва» (1979) и советского искусства в Дюссельдорфе (1984) раздел тридцатых годов был представлен полотнами Сарьяна, Тышлера, Фалька, Машкова, Кончаловского, т. е. тех художников, которые еще недавно клеймились официальной критикой.
ИСКУССТВО ЮВЕЛИРНОЕ – изготовление различных изделий (предметов быта, украшений, вооружения, культовой утвари, посуды) из драгоценных металлов в сочетании с драгоценными и полудрагоценными камнями, эмалью, костью, жемчугом, стеклом. Оно является древнейшим и наиболее широко распространенным видом прикладного искусства.
Предметы ювелирного искусства всегда тесно связаны с конкретными историческими и бытовыми условиями. Изучение его истории дает возможность проследить, как менялось представление о красоте от глубочайшей древности до наших дней.
Первоначально ювелирные изделия выполняли функцию знака, обозначающего социальное положение их владельца, или имели четко выраженный магический смысл. Лишь с течением времени они стали выполнять, кроме защитной, и декоративную функцию.
В древности (в Египте, Греции, Риме, на Востоке) основными материалами, с которыми работали мастера-ювелиры, были драгоценные материалы, в основном золото и серебро. Отделка предмета играла подчиненную роль. Совершенствование техники обработки твердых драгоценных камней привело к их широкому использованию для изготовления ювелирных изделий. На смену природным (неограненным камням) пришли многогранные кабошоны, придавшие камню самостоятельное художественное значение.
Любопытно, что в позднем средневековье наступает период, когда использование драгоценных металлов для изготовления ювелирных изделий значительно сокращается. Вместо них мастера обращаются к ценным породам дерева, сплавам на основе меди. На первое место выступают тщательность отделки и высокий уровень обработки металла. Только в эпоху Возрождения драгоценные металлы вновь занимают свои позиции.
Ювелирное искусство всегда подчинялось господствовавшему в ту или иную эпоху художественному стилю. С конца XVII века преобладала изысканность форм рококо, на смену которой в начале XIX века пришла строгость стиля ампир.
Середина XIX века является своеобразным рубежом в истории ювелирного искусства. В это время во многих странах Европы разворачивается массовое производство ювелирных изделий, что повлекло за собой появление имитационной техники – использования цветного стекла вместо драгоценных камней, искусственных бриллиантов.
В России в это время появляются крупные ювелирные фирмы – Сазикова (серебряная скульптура), Овчинникова (имитации произведений древнерусских мастеров), Хлебникова (различные виды эмали). Наиболее же крупной стала знаменитая фирма Фаберже, основанная в 1848 г. в Петербурге. Этой фирмой руководил Карл Фаберже. По рисункам и образцам Фаберже работал ряд крупных ювелирных мастерских того времени – Реймер, Гольстер и Коллин, изделия которых отличались четким рисунком с рельефными деталями.
Очень модными были диадемы, эгреты, колье, пряжки, крупные серьги, для изготовления которых применяли бриллианты и цветные полудрагоценные камни. Фаберже использовал нефрит, родонит, яшму, горный хрусталь, розовый и белый кварц, лазурит.
Второй причиной быстрого распространения изделий фирмы следует назвать не только художественный, но и предпринимательский талант ее руководителей.
В 1870 году семейное ювелирное дело наследовал Петр Фаберже (1846–1920). Вскоре он стал очень известным благодаря тому, что изготавливал драгоценности, которые особенно ценились в высшем свете, среди состоятельных аристократов Европы, – удивительные произведения искусства с использованием золота, серебра, нефрита, изумрудов и бриллиантов. Талант Фаберже состоял в том, что драгоценные металлы и камни в его вещах всегда использовались так, что даже обыденные предметы отличались изяществом и не выглядели вульгарными. Даже простые столовые приборы воспринимались как произведения искусства.
На Всемирной выставке в Париже в 1900 году русские художественные изделия из камня имели большой успех. После нее фирма Фаберже открыла в Лондоне отделение, которое обслуживало Англию, Францию и США.
В начале XX в. мастерские Фаберже освоили камнерезное производство – изготовление различных настольных украшений, пасхальных яиц, миниатюрных скульптур людей, животных, а также каменных цветов, которые пользовались большим спросом и ценились очень дорого.
Многие изделия делали по заказам царской семьи. Петр Фаберже продолжил традицию русских мастеров, начавших выпуск пасхальных яиц с XVIII века (в виде самостоятельной отрасли производства), и создал совершенно оригинальные изделия.
Значение фирмы Фаберже заключается в том, что были возрождены и развиты многие традиции русской ювелирной школы, дан мощный импульс к развитию народных промыслов.
ИСКУССТВО ЯПОНСКОЕ
В своем развитии искусство Японии прошло тот же путь, что и мировое искусство, постепенно разрабатывая те же основные формы и жанры, хотя и отличаясь по своим изобразительным средствам, колористическому решению.
Отличительной особенностью восточной культуры всегда была связь с философией своего времени; кроме того, все виды искусства (живопись, скульптура, графика, литература) всегда развивались в тесном взаимодействии между собой, предполагая возможность взаимовлияний, перехода одной формы в другую, иллюстрацию образного ряда одной системы другой. В то же время, как показывает опыт ее развития, она развивалась не только изолированно, самосовершенствуясь внутри себя, но и оказывалась восприимчивой и культуре как соседних, так и европейских стран.
Древнейшие памятники – керамические сосуды и стилизованные фигурки идолов. С развитием культов начинают строиться первые святилища. Постепенно в связи с совершенствованием строительных инструментов и улучшением бытовых условий труда возникает традиция японского зодчества, которое с самого начала отличается простотой и ясностью конструкций.
Со временем бытовая керамика обретает ясность форм и строгость геометрического узора, распространились ритуальные бронзовые мечи, зеркала, колокола – «дотаку».
В связи с укреплением новой религии начинается строительство буддийских монастырей в период Асука (552–645 годы). Они восходят к китайским и корейским образцам. Даже храмовые ансамбли располагались на небольших пространствах, включая в себя многоярусную пагоду, главный храм – кондо, зал для проповедей, хранилище буддийских сутр, жилища монахов.
При декоративном убранстве монахи начинают применять лак, который потом будет использоваться и в декоративно-прикладном искусстве.
Строгость и аскетичная отрешенность определяют внешний облик буддийских статуй. Однако это вовсе не исключало богатства их внешнего оформления и золочения самих статуй, иногда они изготавливались из драгоценного металла.
Расширение количества богов и усиление экспрессивности их изображения происходит в период утверждения государственной системы, примерно с конца VII века. В это время наблюдается общая тенденция к укрупнению предметов искусства, расширению пространства храмов, дифференциации образов богов (что также находит отражение в используемых пропорциях). Материалом скульптуры становятся также так называемый сухой лак и глина.
Распространение также получают гротескные ритуальные маски, перекликающиеся по гибкости линий с индийскими и китайскими образцами с легкой подкраской росписи.
Влияние синтоистской религии и идея отождествления Будды с самой природой вновь приводит к созданию скромных по размеру сооружений. В скульптуре рождаются многоликие и многорукие божества, олицетворяющие различные их качества и свойства, связь с разнообразными явлениями и силами природы. Яркая раскрашенность деревянных статуй вызывала ассоциации с силами зла, обликами демонов.