– «Дозоры» относятся ко второй категории?
– Я думаю, что «Дозор» можно было бы экранизировать и так, и этак. Вполне представляю точную экранизацию. Но это совершенно другой подход, и, наверное, снимать такой вариант должен был бы другой режиссер.
– Работа над сценарием как-то сказалась на литературном творчестве?
– Отчасти да. Какие-то сценарные наработки даже вошли в книгу «Последний Дозор». Например, тема Самарканда. К сожалению, в меньшей мере, чем этого хотелось – в сценарии третьего фильма, который пришлось объединять со сценарием второго, переделывая кинотрилогию в кинодилогию, были придуманы очень интересные сцены. Опять же, когда работаешь над сценарием, поневоле заставляешь себя погружаться в этот мир и хочется снова что-нибудь написать.
– Насколько я знаю, когда «Дневной Дозор» уже был смонтирован, его длительность составила более трех часов, и поэтому для окончательной версии пришлось вырезать много эпизодов. Какие из них было болезненней всего потерять?
– Выпала замечательная, абсолютно хичкоковская сцена, где мальчик Егор подходит к матери, та оборачивается, и он видит, что это – Завулон. Но эта сцена убрана еще и потому, что она снималась два года назад, а «за время пути мальчик успел подрасти». Еще сцена, где мага Игната, персонажа Гоши Куценко, Инквизиция превратила в собаку за то, что он кинулся в бой на Темных, когда для этого еще не было оснований. Сильно была сокращена сцена в школе магов, а ведь в съемках приняли участие ведущие московские фантасты и критики, в том числе и оба участника этого интервью. Я там играл мага Руслана, который демонстрировал, как взглядом зажигать электролампочку через металлический лист. Очень сильно урезана красивая, лирическая и даже немного эротическая сцена в машине ведьмы Алисы.
– Появятся ли эти сцены на DVD? И в каком виде: так называемая режиссерская версия или, как это было с первым фильмом, в виде бонусов?
– Скорее всего, они войдут в «подарочное» издание диска в качестве отдельных роликов. Ну и еще будет телесериал: отснятого материала много и два фильма с какими-то добавками перемонтируют для показа на ТВ.
– После первого фильма у молодежи стала модной вампирская тематика. Второй фильм значительно нивелирует такую романтику вампиризма. Это специально?
– Сознательно никто не ставил целью ни пропагандировать, ни демонизировать вампиров. Потому что, к счастью, это персонажи мифологические. Но я, например, видя такую ситуацию, специально в книгу «Последний Дозор» вставил несколько сцен, которые должны снизить романтизацию вампиров, возникшую после первых книг и фильма.
– А сама ситуация, когда дети и молодежь сплошь и рядом играют в вампиров, не страшит?
– Лишь бы кровь не пили. Из родителей. А вообще – дети испокон веков играли в индейцев, ковбоев, шпионов. То есть персонажи детских игр почти всегда агрессивны. Глупо было бы надеятся, что дети будут играть в Папу Римского и его курию.
– Тем не менее размах фанатизма порой просто поражает. Писатель несет ответственность за «тех, кого приручил»?
– «Не виноватая я, он сам пришел!». Но я не думаю, что все настолько страшно, что этого следует пугаться. То, что эти дети носят вампирские ники, абсолютнейшая игра. Да и к тому же вампирскую тему мы отработали довольно полно, некоторое время из нее другие будут пытаться выжимать соки, но скоро все заглохнет.
– Какой из двух фильмов понравился больше?
– Пожалуй, «Дневной Дозор». Отступления от сюжета книги меня не шокируют, хотя бы потому, что я сам многие из них придумывал. Поэтому душевного трепета от искажений не испытываю. А технически фильм снят, конечно, лучше, он более сюжетный, более связный, более цельный. В нем гораздо больше иронии и самоиронии, много смешных сцен. Самая смешная для меня – когда Хабенский «рвет» «Девятую роту», прорывая рекламный плакат (надеюсь, такая ирония не обидна для Бондарчука).
– Как дела с проектом «Глубина» по «Лабиринту отражений»?
– Проект был приостановлен, так как продюсеров не устраивал режиссерский сценарий Хлебородова. Но компромисс, надеюсь, будет найден.
– Теперь перейдем к только что просмотренному «Азирис Нуна». Какие впечатления?
– На мой взгляд – очень интересный проект. У нас давно не снималось фильмов в жанре семейного кино. Была масса картин детективных, приключенческих, фантастических, комедийных, исторических – того или иного качества. Но семейных фантастических фильмов, составляющих в мире огромный сегмент кинорынка, практически не было. «Азирис Нуна» – именно такая лента. Мне понравилась прекрасная компьютерная графика, подробно сконструированные миры, обилие интересных «фишек» и «прибамбасов», Мелкие детали быта и в далеком будущем, и в Древнем Египте поданы с иронией, с улыбкой – и при этом с немалой долей скрупулезности. Очень интересна работа целого ряда актеров. Замечателен Филиппенко в роли Неменхотепа. Свою последнюю кинороль в этом фильме сыграл великий Спартак Мишулин, Прекрасно сыграл роль сфинкса Шидлы Максим Аверин. На мой взгляд, несколько не дотягивают до общего уровня ребята, исполняющие главные детские роли. Они играют, они стараются, но все-таки на них лежит некая Каинова печать «Ералаша», через который проходят почти все наши дети-актеры. И большинству из них потом очень трудно избавиться от манеры играть гротескно, преувеличенно изображая эмоции – лицом, руками, ногами, всем телом… К сожалению, «Ералаш» у нас до сих пор живет по законам немого кино. В то же время не могу не признать, что для семейного фильма, ориентированного во многом и на детскую аудиторию, это, может быть, и неплохо. Потому что все дети по своей природе актеры, и они без кривлянья и гримасничанья не могут.
Хорошая музыка на протяжении всей киноленты, с оригинальными песнями, написанными специально к фильму, с оригинальными переработками известных песен. Песни исполняют несколько групп – это напоминает музыкальную компоновку российского фильма «Брат-2», а также многие западные ленты.
Самое приятное, что фильм очень динамичный – за полтора часа непрерывных приключений не успеет заскучать ни ребенок, ни взрослый. Множество гэгов – некоторые лучше, некоторые хуже: иногда смеешься от души, иногда просто улыбаешься. По-моему, эти полтора часа с удовольствием проведет любой ребенок, да и родители найдут для себя немало занимательного.
Беседовал Дмитрий БАЙКАЛОВ
ЗАТУРА: КОСМИЧЕСКОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ
(ZATHURA: ADVENTURE IS WAITING)
Производство компании Columbia Pictures, 2005. Режиссер Джон Фавро.
В ролях: Тим Роббинс, Джона Бобо, Джош Хатчерсон, Дэкс Шепард, Кристен Стюарт, Фрэнк Оз и др. 1 ч. 53 мин.
Детский писатель и художник-иллюстратор Крис Ван Оллсбург с момента выхода в свет своей дебютной фантастической повести «Джуманджи» в 1982 году числится в любимчиках критиков и читателей. А за последние десять лет он, похоже, полюбился еще и кинематографистам. Началось, как известно, с шумного успеха экранизации в 1995 году самой известной книги Оллсбурга с бесконечно позитивным Робином Уильямсом в главной роли. Затем последовала еще одна экранизация творчества фантаста – анимационная лента «Полярный экспресс». И вот – третья попытка.
Надо сказать, что сам Оллсбург оказался страшно недоволен фильмом «Джуманджи», исказившим, по его мнению, всю суть книги. В 2002 году писатель выпустил прямое продолжение истории с жутковатой игральной доской. Новое повествование начиналось именно с того момента, на котором закончился сюжет «Джуманджи». На экране все вышло несколько иначе. По существу, «Затура» почти один в один повторяет сюжет «Джуманджи». Два малолетних братца-оболтуса приехали погостить в старинный дом своего отца (Тим Роббинс). Детишки активно недолюбливают друг друга. Но однажды в подвале они находят настольную игру «Затура»; делают первый ход – и весь дом оказывается вырванным вместе с фундаментом и свободно парящим в открытом космосе. Далее все знакомо: чтобы вернуться домой, они должны пройти игру до конца. А вместо джуманджийных джунглей их поджидают опасности космические: метеоритный дождь, жуткие ящероподобные твари зоргоны, спятивший робот и т.п. Но самым трудным испытанием для братьев оказываются поиски ключа к пониманию друг друга.
Фанатам «Джуманджи» фильм вряд ли понравится, а вот знатоки старой кинофантастики наверняка оценят изобретательное хохмачество маститого актера («Сорвиголова») и режиссера («Эльф») Джона Фавро, достаточно тонко и любовно перенесшего визуальный ряд, сам дух НФ-лент 50-60-х годов. Поэтому не торопитесь ужасаться примитивности анимации – так было задумано.
Юрий КОРОТКОВ
КОСМИЧЕСКИЙ ДОЗОР. ЭПИЗОД 1
(Т) RAUMSCHIFF SURPRISE. PERIODE 1