Ярчайшим примером такого подхода является деятельность артиста Мадонна (Madonna): ее песни не всегда воспринимаются в отрыве от ее фееричных шоу. Впрочем, это (в большей или меньшей степени) касается многих американских артистов.
На другой чаше весов — деятельность немецких продюсеров времен расцвета стиля диско и электропоп, а также их производных. Известнейший из них — Франк Фариан (Frank Farian). Достойны почитания и работы Дитера Болена (Dieter Bohlen), Михаэля Крету (Michael Cretu), Питера Баумана (Peter Baumann (DJ BoBo)).
Репертуар и качество песен их артистов и групп изначально предполагали широчайшую продажу записей на различных носителях и не включали в себя артистические шоу, поскольку считалось, что такая схема в разы прибыльнее и эффективнее.
С распространением Интернета подобный подход приказал долго жить, поэтому начинающему артисту необходимо уделять сценической работе едва ли не больше времени, чем всей остальной, связанной с его восхождением на артистический олимп.
Высшим качеством подачи песни являются, конечно же, различные шоу; в зависимости от категории артиста, его популярности, репертуара и направления работы они могут различаться эффектами, игрой музыкантов на сцене или же — выступлениями шоу-балета…
Отличная работа самого артиста, грамотная подготовка шоу с четким взаимодействием всех его участников (включая техперсонал) рождают незабываемое зрелище, отныне накрепко связанное в сознании публики с артистом и его песнями!
Впрочем, если популярность или бюджет пока не позволяет организовать такое шоу, артисту не стоит расстраиваться: собственные действия на сцене куда важнее действий любого окружения, поскольку задача окружения — лишь подчеркнуть талант и индивидуальность артиста…
А чтобы достойно представлять свои песни (и себя самого) публике, никаких особых затрат не требуется; главное, чтобы все движения артиста были выверены и соответствовали динамике песни.
Подача песни непосредственно самим артистом должна отрабатываться на репетициях; там он не только отточит свои сценические движения, но и выберет те из них, которые не позволят ему сбить дыхание.
Для каждой песни нужна своя подача, даже если они мало отличаются по стилю и ритму; тут можно экспериментировать сколько угодно, при условии что телодвижения будут соответствовать ритму песни и смысловой нагрузке слов.
Другими составляющими удачной подачи будут являться лицо, глаза, общая хореографическая подготовка, выносливость, правильное положение микрофона и органичное вплетение подачи в сценические действия (см. ниже).
Разберем это по отдельности.
Лицо. Правильная работа лица — наиболее сложная и ответственная часть; от т. н. владения лицом во многом зависит общее впечатление от выступления, поскольку концерты транслируются на больших экранах и все зрители (а не только сидящие близко к сцене) могут видеть артиста крупным планом.
Распространенной ошибкой является т. н. пересаливание лицом, то есть стремление мимикой выражать буквально каждую строчку песни! На другой чаше весов — застывшее, статичное лицо, где работают только губы.
Должное время тренировок нужно уделить глазам. Это сложнейший элемент сценического образа; от работы глаз также зависят влюбленность в артиста и желание приходить на его концерты. Однако получается это не у всех. И если ситуация неисправима, честнее выступать в немного затемненных стильных очках, чем изображать глазами нечто несусветное.
Немаловажным вкладом является и хореографическая подготовка; однако некоторые понимают это буквально: мы должны брать платные уроки? В общем случае можно сказать, что уроки нужно брать лишь тогда, когда выступления предполагают интенсивные и четко выверенные движения на сцене, не допускающие импровизаций. Иными словами, когда артист решает использовать танец не столько в подаче песни, сколько как непременное дополнение к своему выступлению, без которого оно вообще, по сути, невозможно!
Во всех остальных случаях допустимо использовать домашние тренировки, ориентируясь на подачу аналогичных по стилю и динамике песен известными артистами.
Определенную проблему представляет поведение артиста во время вступления и проигрыша. Как показывает практика, именно неловкие действия в этих промежутках не только выдают с головой начинающего артиста, но и сводят на нет сценический образ.
Отдельное время нужно посвятить работе руки, свободной от микрофона; неправильные действия ею (или вообще отсутствие таковых) случаются даже у состоявшихся артистов. А между тем это немаловажный элемент, которому почему-то не уделяют должного внимания!
Затем необходимо потренироваться элегантно снимать микрофон со стойки, а также правильно и красиво держать его во время выступления.
На этом советы по поводу микрофона могли бы быть закончены, если бы «взаимоотношения» его с артистом не были столь драматичны.
Почему-то многие считают его едва ли не игрушкой или дополнением к сценическому наряду и другим аксессуарам. И артист превращает микрофон в элемент подачи песни, держа в самых немыслимых положениях (иногда — параллельно носу, головкой вниз); некоторые умудряются отбивать пальцами такт, играя на нём, как на дудочке; другие — обхватывают руками головку, да так, что большой палец буквально оказывается во рту…
Между тем микрофон — одна из технических частей аппаратуры звукоусиления, которая для своей корректной работы должна занимать правильное положение относительно источника звука.
Микрофону нужно всего лишь без искажений преобразовать звук в электрический сигнал и передать для последующего усиления. Иными словами, звук в зале должен быть таким, как если бы каждый слушатель подошел к артисту на несколько метров, чтобы услышать его пение.
А это означает, что он услышит голос, звуки которого свободно расходятся по пространству между его ушами и ртом артиста. Микрофон же — лишь передаточное звено для тех звуков, которые и хочет услышать слушатель! А он привык слышать речь или пение, находясь на некотором расстоянии, не правда ли? Такие звуки всем привычны, чего нельзя сказать о звуках, произнесенных непосредственно в ухо! Они необычны, поскольку часть амплитуды звука не рассеивается, а прямиком попадает в ушную раковину…
Держа микрофон непосредственно около рта, артист «бережно сохраняет» все звуки, а микрофон их заботливо отправляет на усилитель. И… публика слышит артиста, поющего им свои нетленки… прямо в уши!
Нормальное расстояние от губ до микрофона — примерно 10 см, а его положение должно быть параллельно полу (или с небольшим наклоном торца вниз).
Шнуровой микрофон нужно держать с большим наклоном, да не упускать из виду шнур, корректируя его положение свободной рукой, чтобы не наступить на него или, еще хуже, не упасть.
Если же микрофон находится на стойке, расстояние от лица можно несколько увеличить; иначе есть риск задеть стойку руками и уронить ее. При желании продолжить исполнение, сняв микрофон со стойки, нужно следить за тем, чтобы это вышло красиво, а стойка не сдвинулась с места.
При резком увеличении громкости пения следует несколько отдалить микрофон, однако не стоит это делать слишком резко и размашисто, выбрасывая руку с микрофоном едва ли не на полметра вперед, а затем так же резко приближая ее к лицу.
Сам же микрофон держат легко, будто невесомый, свернутый в трубочку журнал; сжимать его до побеления пальцев не следует[30].
Головка его должна быть свободна: обхват тела микрофона начинается примерно на сантиметр ниже. Пальцы рук равномерно распределяются по всему телу, а мизинец немного отводится назад.
Легкость, воздушность (я бы даже сказал, некоторая небрежность) в этом свойственны именно концертирующим артистам; по манере держать микрофон можно судить (в том числе) о степени зрелости артиста, о том, насколько далеко он ушел от самодеятельного исполнителя (караокера).
Одним словом, нужно импровизировать на сцене, стараясь не вовлекать в этот процесс микрофон, поскольку артисту необходимо выполнять еще и различные классические сценические действия!
Сценические действия — совокупность проверенных (известных) приемов для выражения артистом эмоций во время выступления и общения с публикой.
В их состав входят:
Приветствие — радость артиста от встречи с публикой и уважение к ней.
Включает в себя приветственные фразы, салютование руками и прочие подобные действия.