Читать интересную книгу "Путешествие героини. Женский путь к целостности - Морин Мердок"

истребления людей во время Первой и Второй мировых войн. Ее скульптура «Башня матерей» демонстрирует яростную, непримиримую защиту женского начала от сил, угрожающих юным. Сын художницы погиб во время Первой мировой войны, и она выразила скорбь целого народа в картине «Родители».

Когда нацистская Германия погрузила весь мир во мрак, Кольвиц призывала себя и других не терять веру, рисуя нежные портреты матерей и детей, чтобы напомнить всем о теплоте человеческих отношений[137]. Она чувствовала, что цель ее творчества – «приносить пользу, когда люди беспомощны и нуждаются в поддержке»[138]. Во Франции Ромен Роллан назвал работу Кольвиц «величайшей немецкой поэмой» ее эпохи. Он писал: «Эта женщина с храбрым сердцем взирала на [бедных], принимала их в свои материнские объятия с торжественным и нежным состраданием. Она – голос тех, кого принесли в жертву»[139]. Как и Гуаньинь[140], Кольвиц услышала крики людей.

ЖЕНСКОЕ НАЧАЛО: ТВОРЕЦ. ОШУН И МАТЬ ПЕРЕМЕН

Женщина, совершившая нисхождение, прожила хищный, разрушительный аспект женского начала, которое служит смерти и обновлению. После сухости и затхлости разлуки с жизнью «наверху» она стремится к влаге, природе, расцвету, созиданию. Женщина, ощущавшая себя отрезанной от своей природы, начнет постепенно возвращаться к ней, когда ощутит в себе творческий потенциал. Это может проявляться в уходе за садом, на кухне, в украшении дома, отношениях, ткачестве, письме или танце. Эстетика и чувственность оживают, когда женщина наслаждается цветом, запахом, вкусом, прикосновением и звуком.

Ошун, западноафриканская богиня любви, искусства и чувственности, учит нас красоте и творчеству. Луиза Тейш, жрица богини Ошун в африканской традиции племени йоруба лукуми, описывает ее как «место, где воды реки встречаются с океаном. Она – не только притяжение между парами, но и любовь, которая дала первоначальный импульс творчеству. Она в каждой калле, в каждом водопаде и в глазах каждого ребенка. Благодаря ей мы можем существовать в этом мире без страха, она украшает жизнь. Она воплощает в себе все прекрасное, что вдохновляет людей на создание изысканных произведений искусства и искреннее проявление чувств. Когда я вхожу в транс и создаю нечто, заставляющее других людей открыться, я знаю, что она рядом. Всякий раз, когда оказываюсь у реки, где есть красивые камни, я ясно слышу ее»[141].

В мифологии индейцев навахо Мать Перемен – созидательница. Она – земля и небо, повелительница растений и морей. Она не просто мать, а творец. Она создала первых людей из кожи с разных частей своего тела. Она постоянно меняется и эволюционирует. «Движение космических циклов – старение зимой и превращение в прекрасную молодую девушку весной – делают Ее воплощением смерти и возрождения, символом постоянного восстановления и омоложения Жизни»[142]. Говорят, что «там, где мужское творчество стремится всегда двигаться вперед, женское, как правило, развивается внутри себя, но не по кругу, а по спирали»[143]. Оно постоянно меняется. Мать Перемен творит в танце. Эта невероятно прекрасная женщина создает красоту везде. Она одета в платье из белых ракушек и бирюзы и исполняет ритуальный танец полового созревания для всех юных девушек племени навахо. Этот танец описан в «Песне первой церемонии».

Она двигается, она двигается.

Она двигается, она двигается.

Женщина в Белых Ракушках, она двигается.

Ее туфли из белых ракушек, она двигается.

Ее туфли с черной отделкой, она двигается.

На шнурках белые ракушки, она двигается.

На ней лосины с белыми ракушками, она двигается…

Ее юбка из белых ракушек, она двигается.

Ее пояс из белых ракушек, она двигается.

Ее юбка из белых ракушек, она двигается.

Ее браслет из белых ракушек, она двигается.

Ее ожерелье из белых ракушек, она двигается.

Ее серьги из белых ракушек, она двигается…

Над ней красиво танцует самец синей птицы, она двигается.

Он поет, у него прекрасный голос, она двигается…

Перед ней все прекрасно, она двигается.

Позади нее все прекрасно, она двигается.

Она двигается, она двигается.

Она двигается, она двигается[144].

Эта способность двигаться в творческом порыве, не пытаясь форсировать события, – один из аспектов женского начала, который я только сейчас начинаю постигать. Папины дочки вроде меня редко оставляют все на волю случая. Нам нравится контролировать события. Ожидание результата и неуверенность в нем порождают сильное беспокойство. Женское начало способно отпускать ситуацию. Люди, работающие с глубинными уровнями бессознательного в терапии и творческом процессе, знают, что существуют фазы и успокоения, и обновления и их нужно уважать, защищать и уделять им время. Насилие неприемлемо. Доверие тайне проявления – один из глубинных аспектов женского пути.

ОЧИЩЕНИЕ СОСУДА

Научиться быть, а не делать – священная задача женского начала. Во снах и произведениях искусства многие современные женщины воскрешают образ сосуда, внутренней сути женского начала. Vesica piscis («сосуд с рыбой») – его символ и в языческих, и в христианских религиях. Джоан Сазерленд рассказывает об очищении сосуда нашей жизни. «Медитация и уединение очищают сосуд изнутри, а совместные ритуалы, объединение с другими женщинами – снаружи. Мы должны и дальше работать над этим сосудом, поскольку его качество определяет то, что в нем может произойти, природу трансформации. Мы должны уделять внимание очищению, чтобы сосуд мог принимать то, что в нем оказывается. Процесс происходит как внутри, так и снаружи, пока сосуд не станет прозрачным. И это вроде бы несложно. Но такое дело требует подлинной преданности»[145].

Просто быть или существовать – значит принимать себя, оставаться в себе и ничего не делать ради самоутверждения. Внешний мир относится к такому подходу неодобрительно, поскольку он ставит под сомнение производство ради производства. Политически и экономически он не имеет большой ценности, но в его простом посыле есть мудрость. Если я могу принять себя такой, какая я есть, и если я в гармонии со своим окружением, мне не нужно что-то создавать или рушить, чтобы быть счастливой. И существование не пассивно, оно требует сосредоточенного осознания.

Валери Бехтол, художница из Нью-Мексико, создает сосуды, отражающие такой активный аспект существования. «Объекты, которые я создаю, – это связь с собой как с сосудом, в который я погружаюсь и осознаю, что все необходимое есть внутри меня. Я – невероятный сосуд, большая, чудесная, гигантская матка, самодостаточная. Неважно, где я. В этом сосуде у меня есть дом. Я хочу покончить с пассивностью, которой современная культура наделяет сосуды. Я хочу вернуть его значимость из языческих времен, когда он был очень востребованным инструментом. Сосуд использовался для исцеления, его всегда изготавливали женщины»[146].

Вероятно, женщины понимают, что такое быть сосудом. Они осознают, что значит допустить трансформацию в утробе. Если женщины получают поддержку и уважение, они обретают мудрость. И наша планета, Гея, нуждается в мудрости осознанного существования, чтобы установить правильные отношения со всеми живыми существами. Наши бездумные действия привели к невероятным разрушениям на Земле.

Вот почему так важно переосмыслить понятия герой и героиня в современной жизни. Героический путь – это не власть над кем-то, не завоевание и не доминирование, а стремление привнести баланс в жизнь за счет сочетания женских и мужских аспектов натуры. Современная героиня вынуждена противостоять страху перед возвращением женской натуры, личной силы, способности чувствовать, исцелять, творить, изменять устройство общества и формировать свое будущее. Она делится с нами познаниями о взаимосвязи всех видов. Она учит нас уживаться в этом огромном сосуде и помогает вернуть женское начало в нашу жизнь. Мы тоскуем по ней.

О Великая Праматерь,

Я была папиной дочкой,

Наконец-то я стала маминой дочерью.

О Мать, прости меня, ибо я не ведала, что творила.

О Мать, прости меня, как я прощаю тебя.

О Праматерь,