Если вы знаете, чем закончится ваша история, что включить, а что выбросить из сценария, значит, вы можете вызвать у публики желаемую вами реакцию.
Персонажи – это то, что, как и сюжет, вызывает интерес зрительской аудитории, но для этого ваши герои должны жить, двигаться, стремиться к чему-то. В начале сюжета движущей силой персонажей являются их прошлые переживания, как физические, так и эмоциональные. По мере развития действия устремления персонажей меняются, у них появляются новые цели. Здесь вы можете следовать определенной схеме: проблема – цель – действия, направленные на достижение цели, – кризис и неудача – кульминация и перемены. Эта схема не просто подчиняет себе сценарий, в соответствии с ней должен быть построен каждый акт.
...
Есть идея!
Очень важно правильно выстроить повествование, распределить удачи и провалы, действия и паузы. Вы должны продумать ритм своего сценария в процессе работы над сюжетом. Решение этой проблемы поможет вам поддерживать напряжение на всем протяжении истории.
Первоначальная мотивация героя обычно исходит из его прошлого – он может переживать личный кризис, иногда даже не осознавая этого. Этот кризис выбивает героя из его жизненной колеи, заставляет его менять свое поведение и позволяет вам завести мотор вашей истории. С самого начала показывая героя, переживающего кризис, вы заостряете сюжет. Кризис, завязка и мотивация персонажа должны быть предельно прозрачны – у вас всего несколько часов на то, чтобы рассказать вашу историю, и зрителям нужно дать как можно больше подсказок, чтобы они поняли, что происходит на экране.
ЗАКОНЫ НЬЮТОНА
Чтобы привести историю в движение, нужен толчок. Ладно, Ньютон такого не говорил, но его законы могут пригодиться вам при написании сценария. Оживление действия появляется в результате роста напряжения, которое, в свою очередь, возникает, когда аудитория надеется (или боится), что с персонажем что-то случится. Существует много способов увеличения напряжения, но все они вращаются вокруг ожидания и неопределенности.
Чтобы аудитория внимательно следила за происходящим на экране, вам нужно внушить ей предчувствие, что что-то должно случиться. Это побуждает зрителей мысленно заглядывать вперед, строить версии о том, чем должна закончиться история, и с нетерпением ждать окончания фильма, чтобы увидеть, правы ли они были в своих догадках. Предоставляя зрителям достаточно информации для того, чтобы они могли сделать умозаключения по поводу исхода истории, и не давая при этом прямых подсказок, вы удержите их внимание до конца фильма. Будет ли развязка соответствовать ожиданиям публики, или вы, сделав крутой поворот, внесете в сюжет элемент неожиданности, зависит только от вас, только помните, что ожидаемое не должно оставаться неразрешенным.
...
А вот
и другие
идеи
Ритм вашего сценария всегда тесно связан с его структурой. Из идеи 36 «Бог троицу любит» вы узнаете кое-что о правилах построения сюжета.
ИГРАЕМ НА НЕРВАХ
Если хотите поиграть на нервах зрителей, держите их в напряжении, сделав исход интриги непредсказуемым. Если зрители не знают, как разрешится ситуация, они не смогут оторвать взгляд от экрана до тех пор, пока фильм не закончится. Вы можете поддерживать состояние неопределенности на протяжении одной сцены или всего фильма. Цели, которые ставит перед собой персонаж, и действия, которые он предпринимает для их достижения, определяют уровень неопределенности: если персонаж с легкостью решает свои проблемы, никакой неопределенности не возникает, а следовательно, нет и напряжения. Чем больше препятствий, тем выше напряжение. Максимального напряжения и неопределенности можно достичь при условии, что зритель ясно представляет себе цели персонажа и трудности, которые ему придется преодолеть для их достижения.
БОЛЬШОЙ РИСК
Еще один способ удержать внимание зрителей – повышать ставки по мере развития сюжета. Возрастает риск, а вместе с ним опасность, угрожающая персонажу, и способность зрителей к сопереживанию. Ставки должны повышаться на всем протяжении истории, нельзя позволять им упасть к развязке. Помните, самое важное – правильно обрисовать свой персонаж. Если зрителям все равно, что происходит с главным героем, напряжения не возникнет, даже если ставки взовьются до небес.
...
Авторитетная идея
«Мечты героев представляют собой большую важность, потому что, как мне кажется, их устремления помогают привести историю в движение. Это то, чего они хотят добиться».
Лоуренс Коннер,сценарист
39 Побочные сюжеты
Побочные сюжетные линии могут показаться вам излишними, но они играют важную роль в создании правдоподобной и увлекательной истории.
Единственная сюжетная линия не позволяет создать полноценный роман или фильм, не дает сюжету возможность обрести глубину и значение.
Побочные сюжеты – это второстепенные сюжетные линии, идущие параллельно основной и связанные с ней. Решение о том, сколько побочных линий ввести, принимаете вы. В телевизионной драме, как правило, один побочный сюжет; в кинокартине – основной сюжет, побочный сюжет и две-три менее значительные сюжетные линии; в романе – несколько побочных сюжетов, развивающихся на разных уровнях. Есть, однако, два общих правила: второстепенные сюжетные линии не должны представлять собой неотъемлемую часть сюжета, так что, если вы решите их убрать, сюжет не превратится в хаос. Но они должны питать основной сюжет, придавая ему глубину.
В романах и сценариях то, как вы переходите от основного сюжета к побочным и наоборот, определяет количество импульсов в вашей истории. Если ваши побочные сюжеты не связаны действиями или темой, история разобьется на отдельные фрагменты и читателю трудно будет решить, на какой из них обратить внимание. Если вы слишком часто будете переходить от одного побочного сюжета к другому или, напротив, будете уделять внимание одному сюжету в ущерб остальным, ваша история будет напоминать пробуксовывающий локомотив, неспособный создать ни одного импульса. Закончится это тем, что читатель утратит интерес к вашей истории. Вам придется потратить довольно много времени, чтобы решить, сколько побочных сюжетов у вас будет и где именно вы планируете встроить их в основной сюжет, но результат того стоит: тщательное планирование поможет вам избежать путаницы.
...
Есть идея!
Разлинуйте большой лист бумаги и представьте вашу историю в виде линии, от которой отходят побочные сюжеты. Используя разные цветные карандаши для каждой побочной сюжетной линии, напишите, что происходит в каждой из них на каждом этапе сюжета. Затем ярким фломастером очертите те элементы сюжета, которые, по вашему мнению, определяют его ритм и помогают обрести значение. Такое визуальное планирование поможет вам понять соотношение побочных сюжетов и основной истории.
ЧЕТВЕРТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ
Я вижу, у вас возник вопрос: если побочные сюжетные линии не являются неотъемлемой частью главной истории, зачем они вообще нужны? Что ж, существует несколько причин для этого. Самая важная из них заключается в том, что вы должны «заполнить» сюжет, сделать его многомерным. Фильмы и книги рискуют превратиться в упрощенную версию событий, показывая гладкую, «подчищенную» жизнь. Ограниченные рамками одной сюжетной линии персонажи ведут себя неестественно, механически – мы видим их только с одной перспективы и лишены возможности рассмотреть под другими углами. Это все равно что смотреть на фотографию: мы не видим тончайших нюансов, не видим полную перспективу. Побочные линии дают возможность расширить сюжет. Второстепенные персонажи, действующие в побочных сюжетах, позволяют читателю рассмотреть главного героя и весь сюжет с разных точек зрения, придавая им глубину. Кроме того, побочные сюжеты задают ритм основной истории, не позволяя ей на всех парах пронестись к финальной кульминации. Используйте побочный сюжет, чтобы добавить проблем главному герою и затруднить его продвижение к цели. Тем самым вы усилите напряжение и не позволите истории преждевременно скатиться к развязке.
...
А вот
и другие
идеи
Все ваши персонажи должны иметь свою сюжетную линию. Из идеи 18 «А впереди нас ждут проблемы…» вы узнаете, как погрузиться в прошлое своих героев.
ВЫ ПО-ПРЕЖНЕМУ СО МНОЙ?
Побочные сюжеты можно связать с основной линией несколькими способами. Первый способ – дополняющий: побочная линия перекликается с основной, подтверждая и дополняя то, что мы знаем о персонажах и их действиях. Вне зависимости от того, перекликается ли побочный сюжет с действиями сюжета основного, он всегда должен соответствовать теме романа или сценария, подчеркивая идею, лежащую в основе произведения, или по-иному освещая ее. Точно так же побочный сюжет может противоречить основной истории, двигаясь против течения. В некоторых фильмах и романах побочные сюжеты используются для усложнения основной линии, повышая ставки или изменяя устремления персонажей. Наконец, побочный сюжет может выступать в качестве завязки, удерживая внимание аудитории до тех пор, пока не начнется основная история.