Читать интересную книгу Литературная Газета 6330 ( № 26 2011) - Литературка Литературная Газета

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Актриса, будь благословенна!

Московский вестник

Актриса, будь благословенна!

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Премьера МХАТа им. М. Горького «Ромео и Джульетта» вызвала огромный интерес совсем молодого зрителя. Спектакль необычайно современен – его автор режиссёр Валерий Белякович сумел ухватить нерв времени, остроту насущных проблем страны, и в первую очередь проблем молодёжи. Дорого, что зритель нашёл их в осмыслении гениальным драматургом У. Шекспиром. Его речь, его текст увлекают молодёжь, в зале во время действия сосредоточенная тишина, реакции зала точны и благодарственны, что свидетельствует об успехе постановки, её художественной значимости.

Ведущая роль в спектакле «Ромео и Джульетта» принадлежит талантливейшей актрисе Лидии Матасовой. Она – Мать, и этим всё сказано.

Хорошо помню первую роль Лидии Матасовой на сцене Московского художественного академического театра им. М. Горького. Шёл 1996 год. По театру пролетело известие: в труппу принята новая, очень интересная актриса, прима из Волгограда, и она вводится в только что выпущенный Т. Дорониной и с успехом идущий спектакль «Доходное место». Критика уже отметила великолепные работы в нём Н. Пенькова, Л. Кудрявцевой, Ю. Зыковой, А. Чубченко, Е. Катышевой, Г. Кочкожарова.

И вот дебют новой актрисы, введённой в этот спектакль. Открывается занавес – сцена в доме супругов Вышневских. Он – один из старейших мхатовских актёров Г.Л. Шевцов, по пьесе сановный богач в летах, она – его молодая жена, актриса Лидия Матасова, высокая, грациозная, с выразительным, словно изнутри освещённым лицом, и очень грустными глазами. Вот она заговорила – в голосе, красивом, звонком, летящем, какое-то неуловимое смятение. Одухотворённость её сразу вызвала расположение зрителей и, по мере того, как развивался спектакль, покоряла тем достоинством, с которым несла её героиня своё страдание и свою любовь.

Сегодня за плечами Лидии Матасовой большой жизненный путь – работа в четырёх драматических театрах крупных городов России, таких как Петрозаводск, Горький, Волгоград, Москва, сыграно около 70 ролей – и везде успех: в каждом городе она становилась любимицей публики.

Как я пришла к искусству театра? – задаётся вопросом Лидия Леонидовна, и в том, как она отвечает, чувствуется человек, очень ответственно относящийся к своей профессии.

– Мой выбор не был случайным. Чем больше я спрашиваю себя, кто я, всё чаще прихожу к убеждению, что жизнь моя… – Она задумывается, и невольно рождается подсказка:

– Это выполнение предназначения?

– Наверное, да… Я родилась в Свердловске. Там прекрасный оперный театр, высота точки отсчёта мастерства артиста известна: здесь в своё время начинали свой путь в искусстве Сергей Лемешев, Иван Козловский, Ирина Архипова, Юрий Гуляев. Моя бабушка, под присмотром которой я росла, принадлежала к тем свердловчанам, для которых театр был обязательным условием их жизни, и поэтому я рано стала завсегдатаем оперных и балетных премьер. Всем сообщала, даже не научившись ещё правильно говорить: «Буду атиска».

Первый в моей жизни спектакль – «Щелкунчик». Он произвёл на меня ошеломляющее впечатление. Чудо театра меня сразило. Дорогие воспоминания детства! Учась в старших классах школы, я стала заниматься в драматической студии Дома пионеров. Мы ставили Чехова!

А школу оканчивала в Белгороде, туда переехали родители по долгу службы. Я хорошо успевала по физике и математике, и родители уверовали, что я пойду по этой стезе, но я в душе уже принадлежала театру окончательно и бесповоротно. И… уехала поступать в Москву, окончила ГИТИС, первым театром моей жизни стал Драматический театр Петрозаводска, где много и самозабвенно играла.

Сегодня, читая названия спектаклей и ролей, сохранённых в архиве Петрозаводского театра, где блистала любимица публики Лидия Матасова, понимаю, насколько одержимой в своей увлечённости она была, чтобы выходить с такой смелостью на тот диапазон ролей и авторов, который она постигала. Но она была влюблена и отдавалась любимому делу всем своим существом без остатка. Ей всё удавалось. За семь лет работы в Петрозаводском театре она создала 24 образа, среди которых известнейшие роли мирового репертуара – Елена Андреевна из «Дяди Вани» А. Чехова, Ева Темпл в пьесе американского драматурга Т. Уильямса «Орфей спускается в ад», Зинаида Васильевна из драмы Леонида Андреева «Дни нашей жизни», а также характеры героинь из пьес популярных советских драматургов – А. Арбузова, Ф. Гладкова, Н. Думбадзе, А. Дударева. Сколько сил, души, нервов, энергии, таланта было вложено в то, что выплавилось в конце концов в крепкое мастерство высокопрофессиональной актрисы!..

2011 год. МХАТ им. М. Горького выпускает премьерный спектакль «Ромео и Джульетта». Ведущая роль – у заслуженной артистки Карелии и заслуженной артистки России Лидии Матасовой. Она – мать, идейный корень рода Капулетти. Актриса погружает образ в океан чувств и мыслей такого масштаба, что поднимается на вершины античной трагедии, становится центром великой драмы Шекспира. Говоря об этой роли актрисы, с которой много работал и в других спектаклях, режиссёр-постановщик В. Белякович подчеркнул: «Я вообще впервые встречаю такого удивительного человека. Она не просто актриса, великолепно выполняющая свою роль в спектакле. Она приняла на себя миссию матери всех молодых актёров постановки и ведёт их, болея, как за собственных детей». Её героиня – и верная сподвижница мужа в распре с Монтекки, и властная глава рода, и страдающая от непонимания дочери любящая мать. И во всём живая, отзывчивая, страстная душа.

А всего за год до этого Лидия Матасова создала на сцене МХАТа им. М. Горького образ матери – героини ХХ века. Пьеса Виктора Розова «В поисках радости» была принята к постановке как спектакль о назначении человека в современном мире, о чём мало кто задумывается сегодня, как образ борьбы за высокое нравственное содержание личности.

Мать добропорядочного семейства – это всегда индивидуальность. Лидия Матасова вкладывает в этот образ тот огромный капитал чувств, мыслей, открытий, который накопила за весь свой нелёгкий и плодотворный путь в искусстве, за всю свою порой трагически складывавшуюся женскую судьбу, вплавленную в тугой узел проблем растерявшейся на пороге ХХI века родной страны. Её Клавдия Васильевна не просто узнаваемый образ вдовы героя Гражданской войны, память о котором она культивирует в своих детях – троих сыновьях и дочери. Она друг детей, она борется за каждого из них. Она хочет видеть в каждом из них личность, для неё необычайно важны те нравственные опоры, которые она считает незыблемыми для того, чтобы носить звание «Человек».

Конечно, и мастерство, и глубина в понимании актёрских задач пришли далеко не сразу. Лидия Матасова придаёт большое значение в своей судьбе, когда рассказывает о пути становления актрисы, встрече с режиссёром Отаром Ивановичем Джангишерашвили. «Режиссёр абстрактного мышления, он нашёл и указал нам путь в искусство, – говорит она, подчёркивая главное, по её мнению, в этом становлении. – Он очень хорошо чувствовал автора литературного произведения, любил большую литературу сильных страстей, обладал обострённым чувством прекрасного. Он казался мне Товстоноговым в Петрозаводске. Мы работали так слаженно и вдохновенно, что это был великолепный период в моей творческой судьбе, – рассказывает Лидия Леонидовна и, призадумавшись, добавляет: – С ним, Отаром Ивановичем, проработав семь лет в Петрозаводске, мы переехали в Горький, потом через три года перебрались в Волгоград, которому я также отдала почти семь лет жизни. Там мы создавали новый театр. Одна из первых моих работ – Валька в «Иркутской истории» А. Арбузова. Тогда я внутренне ощущала себя так: в каждой женщине живёт мать, жена. Любовь вскрывает внутренний мир женщины, даёт возможность выйти к самому сокровенному и лучшему в человеке. Тогда я поняла, думаю, самое важное для себя – душа раскрывается только тогда, становится нежной, красивой, когда умеет любить».

Лидия Матасова – актриса, с которой легко работается режиссёрам самых разных направлений. Примерно в одно время во МХАТе им. М. Горького работала одновременно с тремя очень разными режиссёрами, и каждая работа стала в какой-то мере открытием.

Мы говорим о роли Анны Андреевны Ихменёвой в постановке Т. Дорониной «Униженные и оскорблённые» по роману Ф. До­стоевского. Тогда же создавался спектакль по пьесе современного английского драматурга А. Эйкбурна, где актриса работала над ролью Руэллы. Одновременно С. Говорухин ставил спектакль «Контрольный выстрел» по пьесе Ю. Полякова, и роль Эдиты – царицы современной комедии в исполнении Л. Матасовой – завораживала всех уже на репетициях. И наконец, Анна в пьесе М. Горького «На дне», поставленной В. Беляковичем. Матасова – это та высота духовного самораскрытия, которая даётся избранным.