Проблема «русского импрессионизма». Фрагментарность и пленэрность … 452
Новое коммерческое искусство ТПХВ … 457
Глава 2. Лирический сентиментализм … 459
Пейзажный сентиментализм … 461
Жанровый сентиментализм … 465
Религиозный сентиментализм. Нестеров … 467
Бидермайер … 469
Глава 3. Новый пейзажный романтизм … 471
Глава 4. Эстетизм и эстетизированный национализм … 473
Символизм и декаданс. Поздний Нестеров … 475
Эстетизм и декаданс. Рябушкин … 476
Эстетизм и популярное искусство. Абрамцево и Талашкино … 477
Часть IV. Новый академизм … 483
Глава 1. Эстетское искусство Академии … 483
Новая академическая молодежь … 483
Новые академические программы … 486
Глава 2. Новое коммерческое искусство Академии … 490
Часть V. Врубель … 493
Первый Врубель … 493
Второй Врубель … 494
Третий Врубель. Русская идея … 501
Постскриптум. Врубель после Врубеля (1902 год) … 505
НОВЫЙ РЕАЛИЗМ
Часть I. Новые идеи … 509
Глава 1. Новое идейное передвижничество … 509
Новый радикализм … 511
Глава 2. Новый эстетизм … 514
Поздний этюдный артистизм. Москва … 514
Альбомная культура. Петербург … 521
Глава 3. Новый академизм … 524
Часть II. Новые художественные мифы … 528
Глава 1. Новый реализм … 528
Новый реализм как проблема. Философия скуки … 529
Начало нового реализма в живописи … 532
Новый реализм в скульптуре. Паоло Трубецкой … 534
Глава 2. Новый сентиментализм. Ирония и меланхолия … 536
Сентиментализм Петербурга … 536
Сентиментализм Москвы и провинции. Борисов-Мусатов … 539
Глава 3. Новый салон. Влияние Цорна … 541
Глава 4. Новый романтизм … 544
Рождение романтизма из портрета. Романтизм мастерской Репина … 545
Рождение романтизма из пейзажа. Романтизм мастерской Куинджи … 549
Часть III. Стилизация … 552
Глава 1. Специализация и стилизация. Отделение графики от живописи … 552
Глава 2. Стилизованный романтизм … 554
Поздний (декоративный) романтизм. Бакст и Малявин … 555
Глава 3. Стилизованный новый реализм … 557
Новая историческая живопись … 558
Новая жанровая живопись … 560
Новый портрет … 561
Новый большой стиль в скульптуре нового реализма. Проблема иронии и риторики … 566
Глава 4. Стилизованный сентиментализм, эстетизм и эскапизм … 571
Петербург. «Мир искусства» после 1902 года … 571
Москва. «Голубая роза» … 581
Глава 5. Стилизованный романтизм. Рерих … 583
Отступление. Ранний Добужинский … 584
Часть IV. Эволюция … 585
Глава 1. Иронический эстетизм. «Скурильное» искусство. Анекдоты из жизни кукол … 586
Иронический «Мир искусства» … 589
Ироническая «Голубая роза» … 592
Иронический Серов … 593
Глава 2. Символизм … 595
Символизм как завершение реализма … 595
Символизм как завершение сентиментализма. Серьезная «Голубая роза» … 596
Символизм как завершение романтизма … 599
Глава 3. Архаизм … 600
Глава 4. Новая массовая культура эстетизма … 602
Часть V. Финал 1909 года … 607
Глава 1. Выморочный большой стиль … 608
Выморочный новый реализм. Поздний Серов и «Ида Рубинштейн» … 608
Выморочный неоклассицизм. Ранний Петров-Водкин … 610
Выморочный неоромантизм. Поздний Бакст … 612
Глава 2. Позднее «скурильное» искусство … 613
Глава 3. Программное искусство. Концепты. Иконы … 616
Примечания … 619
Список иллюстраций … 731
Примечания
1
Сарабьянов Д. В. Художники круга Венецианова и немецкий бидермайер // Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980. С. 72–2.
2
В Преображенском возникает нечто вроде шутовской иерархии власти и шутовской религии — культа Бахуса и Венеры (Венус). «Служили мы доднесь единому пьянственному богу Бахусу, нареченному Ивашке Хмельницкому, во всешутейшем соборе с князем-папою; ныне же и всескверной Венус, блудной богине, служить собираемся» (Мережковский Д. С. Петр и Алексей. М., 2004. С. 17).
3
Точно так же в этих портретах — при всем их несколько наивном натурализме в передаче особенностей лица (морщин) или условных мимических движений (слегка поднятых или сдвинутых бровей) — бессмысленно искать какую-то психологическую выразительность. Русское искусство тех времен еще не в состоянии было удовлетворить потребности Петра в смешном или ужасном.
4
Сама категория шутовства как такового — как профессии — в окружении молодого Петра явно отсутствовала. Петр не делал, особенно в самом начале, различия между потешными полками (будущей гвардией) и шутовским Всепьянейшим собором. Одни и те же люди вполне могли участвовать — и участвовали — и в баталиях, и в соборных пирах с ритуалами. Яков Тургенев командовал потешной ротой (и на портрете изображен с жезлом потешного военачальника).
5
Например, камер-юнкер Ф. Берхгольц в дневнике за 1722 год пишет: «он показывал нам еще одну большую картину, на которой изображен денщик и фаворит императора Василий в натуральную величину, совершенно нагой и в позе фехтующаго» (Врангель Н. Н. Иностранные художники XVIII столетия в России. СПб., 1911. С. 34).
6
Молева Н. М. Бояре висячие (цит. по: lib.rus).
7
Врангель Н. Н. Иностранные художники XVIII столетия в России. СПб., 1911. С. 34.
8
Голлербах Э. Ф. Портретная живопись в России. XVIII век. М.—Пг., 1923. С. 24.
9
Эфрос А. М. Два века русского искусства. М., 1969. С. 38.
10
Известно, что молодой Петр отдавал предпочтение Адаму Сило (ныне почти забытому голландскому ремесленнику) перед всеми остальными европейскими художниками. Его интересовали в первую очередь картины, «полезные для познания корабельного искусства» — с абсолютной точностью изображения конструкции и оснастки. В этом выборе лучше всего виден общий утилитарный подход Петра к изобразительному искусству — полностью вторичному по отношению к искусству корабельному.
11
Точнее, несколько изображений. Схонебек изображает корабль с кормы, с носа, с борта, с пушечным дымом, без пушечного дыма.
12
«Государя императора Петра Великого, который, получая себе многия преславные победы, для оных преславных торжеств производил его величество великия триумфы, которые повелел его величество все оные, для вечной своей славы, грыдаром изображать и печатным тиснением изъяснять» (цит. по: Алексеева М. А. Из истории гравюры петровского времени // Русское искусство первой четверти XVIII века. М., 1974. С. 190).
13
В Москве собственные традиции гравюры — ориентированные скорее на южные (украинско-польские), чем северные (немецко-голландские) образцы стиля — сложились еще в 60–70-х годах XVII века, в эпоху Симона Ушакова и Афанасия Трухменского. Любопытно, что изобразительный язык московской школы — вполне профессиональный при Алексее Михайловиче (с чертами европейского барокко) — в петровскую эпоху тоже как бы деградирует, приобретает оттенок примитива (лубочного или иконного типа). В качестве примеров этой архаизации и примитивизации можно привести Василия Андреева, Леонтия Бунина, Федора Зубова (отца Алексея Зубова, главного гравера петровской эпохи).
14
Михаил Карновский — вообще наиболее интересный (и известный) из московских граверов петровской эпохи. Ему принадлежат также иллюстрации к знаменитой «Арифметике» Магницкого, одна из которых изображает своеобразный «триумф» Пифагора и Архимеда.
15
Лебедев Г. Е. Русская живопись первой половины XVIII века.