стали самой известной группой, выступавшей в ночных клубах, на корпоративах, на школьных выпусках. Пение в этой группе стало для меня хорошей школой, потому что я научился петь всё – соку, соул, калипсо, что угодно, но мне все равно надо было создать свой звук, и этот звук мог прийти ко мне только через запись. Я всегда это понимал».
В Generation Gap Макгрегор, ко всему прочему, научился играть на барабанах.
«Однажды в канун Нового года мы играли в Сент-Элизабет в отеле Treasure Beach. Когда группа сделала перерыв, Хорсмаут взял лодку с рыбаком, и они поплыли в Саванна-Ла-Мар за травой. И я должен был его заменить на барабанах. Около двух месяцев мне пришлось играть на барабанах и петь, и получалось красиво, пока менеджер не решил, что я нужен им на переднем плане, поэтому они нашли другого барабанщика».
После того как The Generation Gap распалась, в 1975-м Макгрегор возглавил The Soul Syndicate, достигнув наконец успеха с серией своих хитов на Studio One. Его песни теперь были направлены против истеблишмента. Он говорит, что смена фокуса непосредственно связана с его принадлежностью к «Двенадцати коленам». «Все мы начали понимать, что такое растафари, стали больше читать Библию, и это было чистое вдохновение, которого мы не знали раньше. Вот почему темы моей музыки стали другими: Africa Here I Come, Bobby Babylon, Rastaman Camp, Wine Of Violence… я читал Библию и стал глубже понимать многие вещи».
Макгрегор стал также экспериментировать с барабанными партиями, поскольку Коксон был заинтересован в том, чтобы его старые ритмы приобрели более современное звучание. «Я сделал множество барабанных треков в Studio One. Большую часть эпохи Шугара Минотта я делал наложения барабанов, потому что мистер Додд хотел обновить свои ритмы, и это стало еще одним заработком для меня. Я мог петь гармонии каждый день, но мне всегда было чем заняться, так что в пятницу меня всегда ждала зарплата».
К тому времени как он записал свою атмосферную Rastaman Camp, многие уже уехали с Брентфорд-роуд. «Минотт ушел на Channel One, Джонни Осборн тоже собираться двигаться. Я последним покинул Studio One».
Шугар Минотт начал сам продюсировать свои произведения на Channel One в 1979-м, получая студийное время и музыкантов в обмен на то, чтобы бесплатно класть ритмы. «Какой-то парень дал мне восемьсот долларов, и я просто умолял своих друзей-музыкантов, чтобы они тоже все скинулись. Первые песни, которые я сделал, все были хиты: Man Hungry, River Jordan. Когда мы начали продюсировать, все ребята пошли за нами. У меня был фургон с надписью Black Roots[73], уже месяц прошел, как я покинул Studio One, и я возил на нем пластинки Коксону, пытаясь их продать. Первая песня, которую я сделал, была In The Resident. С Кингом Мигелем, парнем из деревни, который возил нас повсюду на своем мопеде, я отвез ее Коксону, не зная, что это был его ритм. Я пытался помочь Барри Брауну, потому что мы с ним были близки, и мы записали Not So Lucky, а потом записали Spliff Tail Тристана Палмера все песни стали номером один, просто взялись вдруг, из ниоткуда».
Фредди Макгрегор также начал записываться за пределами Studio One в 1979 году, с подачи Найни. «Найни пришел за мной и сказал: “Молодец, у тебя большое имя в Англии, ты там народный певец. Так что давай уже делать серьезные вещи, а Studio One не дает тебе развернуться”. Меня это тоже очень беспокоило. Минотт ушел, на Channel One все звучало красиво, и мне действительно нужно было подумать об этом серьезно – о том, чтобы покинуть мистера Додда. Это было, вероятно, самое большое испытание, через которое я прошел в юности, – я не знал, правильно ли я поступаю, но я хотел добиться своего прорыва, каким бы путем это ни случилось.
Мы пошли на Channel One и положили все ритм-треки за один день, и еще два дня у меня заняло написать все песни. У Коксона мы занимались этим каждый день, поэтому написать песню на ритм было для меня как шутку отпустить, как и для Джонни Осборна, – мы могли по двадцать песен писать за раз. И вот так в итоге получился этот альбом [Mr McGregor], но я думаю, что главная красота альбома в том, что я использовал весь свой опыт со Studio One. Для большинства артистов нормой является просто озвучить ритм-трек, но мы всегда говорили, что тут должна идти приятная гармония, а вот тут нужны духовые и там нужны духовые… Я это хорошо понимал.
Найни пообещал, что возьмет меня с собой в Англию, и я исполнен к нему глубокого уважения с тех самых дней. Я не знал раньше, что у таких людей бывает доброе сердце, пока не стал работать с ними. То же самое Банни Ли – я провел много времени с Банни и его семьей в Гринвич Фарм. Это люди, к которым у меня всегда останется любовь, расположение и уважение. Мне нравится смотреть на каждый аспект моей карьеры как на благословение: на всех, кто внес в нее свой вклад, в чем бы он ни выражался, я действительно смотрю как на благословение».
В 1979 году Фредди Макгрегор сделал существенный хит собственного производства Jogging («Бег трусцой») – эта песня выиграла не только за счет его барабанных навыков, но и благодаря тонко сбалансированным гармониям и умелой музыкальной аранжировке. Ему помогли бывшие члены The Generation Gap, включая басиста Говарда «Спреда» Бедессе, клавишника Майки Хьюлитта и гитариста Далтона Брауна (который и сегодня остается лидером группы).
Макгрегор также спродюсировал альбом Джуди Моватт (бэк-вокалистки Bob Marley & the Wailers) Black Woman, поскольку в это время у него был с ней роман.
«Я жил на Булл-Бей, Сент-Томас, рядом с домом сестры Джуди, и вместе с Дэйвом Гадом, это наш фитнес-гуру, мы ходили на пляж каждое утро, бегали, плавали, делали зарядку, а потом шли к сестре Джуди и садились там за пианино. Мы вместе собирали для Джуди альбом Black Woman, поэтому мы там провели много ночей, а рано утром снова выходили на пляж. Однажды утром, после пробежки, нам в голову пришла такая концепция: мы бегаем трусцой по пескам Вавилона и чувствуем себя в форме. Каждое утро мы видим, как люди занимаются джоггингом: на всех новые кроссовки и белые носки; они добегают до Мона Резервуар и возвращаются. Глядя на всех этих людей, занимающихся спортом, я подумал, что это хорошая идея написать об этом песню».
В конечном счете песня много выиграла