Формы и приемы отражения действительности различными жанрами искусства совершенно не похожи друг на друга. Музыка, например, отражает действительность в песнях, романсах, операх благодаря тексту, а также в программных произведениях, снабженных разъяснением композитора (см. Музыка программная). Но и в непрограммных сочинениях, названия которых не говорят об их конкретном содержании (соната, прелюдия, инвенция, симфония), могут не менее правдиво и понятно передаваться переживания человека.
В той или иной форме критический реализм развивался в литературе и искусстве всех европейских стран. Крупнейшие представители его в изобразительном искусстве – Хогарт в Англии; Курбе, Домье – во Франции; Менцель – в Германии; Менье – в Бельгии; Мункачи – в Венгрии; Комер – в США; А. Герымский в Польше. Очень полное и глубокое развитие критический реализм получил в русской культуре XIX в. Он представлен как в творчестве писателей, так и художников, начиная с П. А. Федотова. Метод критического реализма определял собой всю деятельность Товарищества передвижников, к которому принадлежали крупнейшие русские художники – В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин и многие другие. В своих произведениях они подвергли беспощадной критике политические, нравственные и бытовые устои господствующих классов России. В правдивых и страстных образах, рожденных гражданским, подлинно патриотическим чувством художника, они показали страдания русского народа и причины, их порождающие, – произвол помещиков, гнилость чиновной бюрократии, лицемерие духовенства, хищничество буржуазии. Вместе с тем художники с глубокой симпатией рисовали картины народной жизни, создавали положительные образы крестьян и деятелей революционной интеллигенции. Особенная сила метода критического реализма заключалась в том, что показ отдельных явлений жизни содержал широкие социальные обобщения, глубокие раздумья над судьбами родины и народа; индивидуальные характеры и события осмысливались как типические.
Развитие в их живописи повествовательной картины-рассказа обогатило возможности изобразительного искусства в смысле раскрытия психологии: художник должен был сделать каждую деталь картины предельно выразительной, «говорящей». Примерами подобных картин в русском искусстве могут служить: «У последнего кабака» В. Перова; «Шутники» И. Прянишникова; «Полесовщик» И. Крамского, его же портреты М. Салтыкова-Щедрина, Н. Некрасова, Л. Толстого; «Кочегар», «Всюду жизнь» Н. Ярошенко; «Бурлаки», «Протодьякон», «Отказ от исповеди», «Не ждали» И. Репина и другие.
В XX веке складывается особая разновидность реализма, получившая название «реализм XX века». Он начал складываться с первых лет столетия в работах художников разных стран. Это графика немецкой художницы Кете Кольвиц, картины швейцарца Т. Стейнлейна, бельгийца Ф. Мазереля, офорты и росписи англичанина Ф. Бренгвина и лирические пейзажи французов М. Утрилло и А. Марке, скульптура А. Майоля и А. Бурделя.
Все эти художники являются крупнейшими мастерами искусства, и их творчество совершенно не похоже друг на друга. Но в каком бы виде искусства они ни работали, главной темой их творчества является человек, его труд и внутренний мир. Вся их деятельность дает многогранную характеристику непростой жизни первой половины XX века. В период между двумя мировыми войнами реалистическое искусство развивалось в постоянной взаимосвязи с различными течениями авангардизма.
РЕГТАЙМ (англ. ragtime, от rag – обрывок и time – время) – форма городской танцевальной музыки американских негров. Ее название отражает главнейшую особенность – резкую отрывочность ритма, вызванную влиянием народной музыки небелого населения США. Складывается в конце XIX века в кафе и танцевальных залах, считается одним из предшественников джаза.
Джаз унаследовал от регтайма ритмическую остроту, создаваемую несовпадением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии. Перебивка ритмов, несовпадение акцентов, блестящая переливчатость пассажей и жесткие аккорды объединяются четким маршеобразным аккомпанементом банджо, ударных или фортепиано.
Некоторое время после первой мировой войны регтайм был моден как салонный танец. От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот. Именно своеобразием ритма этой формы следует объяснить ее активное использование в профессиональной музыке – сочинения А. Дворжака на американскую тему (симфония «Из Нового Света» и струнный «Американский квартет»), а также «Регтайм» (1918) И. Стравинского для одиннадцати инструментов.
РЕЖИССЕР
Организующей роли режиссера мы обычно не замечаем. Однако она очень существенна как при создании спектакля, так и на съемках кинофильма. Он не только выбирает тему для будущей постановки, определяет актерский состав, специфику декораций и все остальные компоненты будущего произведения. Именно режиссер в процессе долгой и кропотливой работы соединяет их в то неповторимое целое, которое называется спектаклем или кинокартиной.
Зрители же, смотрящие спектакль или фильм, обычно запоминают их по актерам, иногда по мастерски сделанным декорациям. Роль же режиссера как организатора всего этого сложнейшего процесса обычно остается незамеченной. И только иногда мы проникаем в тайны его профессии, когда такие самобытные художники, как, например, Э. Рязанов, решают сами рассказать о своем мастерстве.
РЕЗЬБА (см. также Деревянная архитектура, Лаки художественные, Мебель) – способ художественной обработки дерева, кости, камня, глины, лака и других материалов (пластмассы, алебастра), при котором из куска материала специальным режущим инструментом исполняются скульптурные фигуры или на гладкой поверхности предмета вырезается какое-либо изображение, орнамент. Совокупность художественных произведений, исполненных соответствующей техникой, также называется резьбой.
Техника резьбы достаточно разнообразна: она бывает объемной (формой изображения служит поверхность доски), высокорельефной, плоскорельефной (изображение не выступает над плоскостью фона), выемчатой, контурной, сквозной, накладной, ажурной (фон выпиливается).
Самостоятельной областью резьбы является глиптика.
Резьба относится к традиционным народным промыслам. Это прежде всего резьба по дереву (абрамцево-кудринская резьба, богородская игрушка). Резьба по кости распространена у народов Севера: на Чукотке, в Якутии, в Холмогорах. Помимо орнаментальной резьбы, мастера изготовляют мелкую декоративную скульптуру из мамонтовой, слоновой и моржовой кости. Центры резьбы по камню находятся на Урале, где основой этого промысла являются богатые запасы цветного камня – малахита, яшмы, порфира.
В Средней Азии для всякого рода декоративно-отделочных работ применяется резьба по ганчу (особому виду алебастра).
РЕКВИЕМ (см. также Месса, Оратория)
Первоначально реквиемом (от первых слов его латинского текста – requiem aeternam – вечный покой) называлась заупокойная месса – богослужение, происходившее перед похоронами. В ней принимал участие хор и священник, а со временем – хор, солист и орган. Ее структура включала следующие части: Requiem aeternam dona eis, Domine (Покой вечный дай им, Господи), Dies irae (День гнева), Tuba mirum (Чудесная труба), Lacrymosa (Слезная), Offertorio (Приношение даров), Lux aeterna (Вечный свет).
Основная мысль реквиема – молитва о душе ушедшего человека, горе оплакивающих его, надежда на то, что его душа попадет в рай. Музыку для реквиемов писали многие крупнейшие композиторы: И. С. Бах, Г. Гендель, В. Моцарт, Г. Берлиоз, И. Брамс, Д. Верди. В их творчестве реквием постепенно утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматически и философски значительный музыкальный жанр, одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и мыслями.
С XIX века реквиемы создаются и на свободные варианты канонического текста (И. Брамс, А. Онеггер) или на тексты нерелигиозного содержания (К. Пендерецкий). Иногда реквиемами называют произведения типа кантат или ораторий, посвященные памяти народных героев (Д. Б. Кабалевский). Широкую известность получил «Реквием» нашего выдающегося современника А. Шнитке.
РЕКОНСТРУКЦИЯ (лат. re – приставка, означающая повторение, возобновление, и constructio – построение) – коренное переустройство, перестройка чего-либо с целью улучшения, например, функционирования здания. Такая реконструкция с целью введения новых технических средств и повышения уровня комфорта для зрителей была проведена, например, в старом здании МХАТа. Иногда реконструкция предполагает использование здания по новому назначению (в результате чего, например, вокзал Д'Орсе в Париже стал выставочным залом). Реконструкция предприятий, городской застройки может быть связана с обновлением данных объектов в связи с новыми социально-экономическими, санитарно-гигиеническими, архитектурно-художественными требованиями времени.