все представляют Его по-разному.
А еще — Диззи Гиллеспи был единственным джазменом, который баллотировался на президентский пост, бросив вызов действующему президенту Линдону Джонсону и кандидату от республиканцев Барри Голдуотеру. Дело было в 1964 году. Как это часто бывало в случае Диззи, все началось с хохмы: ради смеха были выпущены значки «Диззи Гиллеспи в президенты!». Он предложил переименовать Белый дом в Дом блюза и приготовил свою команду: в качестве государственного секретаря предполагался Дюк Эллингтон, министром обороны был «назначен» барабанщик Макс Роуч, а директором ЦРУ — Майлз Дэвис. Рэю Чарльзу предназначался пост библиотекаря в Библиотеке Конгресса, а Луи Армстронгу — министра сельского хозяйства! А вот губернатора Миссисипи расистских убеждений Диззи планировал отправить с ответственными поручениями в Конго.
На повестку дня Диззи Гиллеспи поставил борьбу с расовыми законами, бесплатное здравоохранение и образование, а также отправку черного астронавта на Луну (предложив свою кандидатуру, если смельчаков не найдется). Его концерт в Монтерее 1963 года превратился в митинг кандидата в президенты, способного свинговать. Несмотря на все усилия, предвыборная гонка исчерпала себя, а доходы от продажи значков «Диззи Гиллеспи в президенты!» пошли в правозащитные организации (сами эти значки ныне — коллекционная редкость). Впрочем, в Белый дом, так и не переименованный в Дом блюза, трубач все-таки попал: в качестве музыканта, а не президента. И даже сыграл свою пьесу «Соленые орешки» вместе с президентом Джимми Картером в 1978 году.
Играть на трубе Диззи Гиллеспи удавалось куда эффективнее, чем раздавать предвыборные обещания. За один 1989 год он дал 300 концертов в 27 странах, появился в 100 американских городах и трех телепрограммах, записал четыре альбома, был коронован в Нигерии, заслужил французский орден Искусств и литературы, был назначен профессором Университета Калифорнии и получил четырнадцатую по счету почетную докторскую степень — на этот раз в Беркли. И заодно получил «Грэмми» за жизненные достижения. 26 ноября 1992 года Диззи должен был выйти на сцену Карнеги-Холл в тридцать третий раз — чтобы отметить свой 75-й день рождения. К сожалению, в тот день он не смог встать с постели, страдая от рака поджелудочной железы, но его друзья-музыканты сыграли очень душевный концерт в его честь. В конце концов из-за рака Диззи Гиллеспи ушел в мир иной 6 января 1993 года, оставив нам в наследство огромное количество полной энергии и жизнелюбия музыки.
Послушать
Dizzy Gillespie. Story 1939—1950
Proper
Самые плодотворные годы Диззи Гиллеспи — в собрании из четырех дисков, которое дает возможность оценить щедрость и энтузиазм самого жизнерадостного трубача в истории джаза. Его история начинается с первого бибопового соло в составе группы Лаки Миллиндера. Оно звучит здесь в контексте свинга, в пьесе Little John Special 1942 года, а рифф из нее позднее превратится в одну из самых известных пьес Диззи Гиллеспи — Salt Peanuts. Продолжение — радикальные бибоповые эксперименты Dizzy Atmosphere или Groovin’ High (редкая первая запись с саксофонистом Декстером Гордоном), по сравнению со свинговым материалом и впрямь звучащие весьма причудливо. Еще в оркестре Кэба Кэллоуэя Диззи сдружился с кубинским трубачом Марио Баузой и начал проявлять интерес к сплаву джаза с афрокубинской музыкой, так что приличная часть сборника отдана на откуп кубопу. Отдельное внимание пьесе A Night In Tunisia, написанной в 1942 году, — это один из шедевров афрокубинского джаза, который своей популярностью во многом обязан стараниям Диззи Гиллеспи.
Макс Роуч: художник и ударник
Смерть 83-летнего барабанщика Макса Роуча 16 августа 2007 года закрыла целую главу в истории американской музыки. Он был последним живым участником небольшой группы музыкантов-авантюристов, придумавших и прославивших бибоп во время Второй мировой войны и сразу после нее. Роуч был одним из самых новаторских и влиятельных музыкантов в истории джаза: он рассматривал барабаны не просто как ритм-машину, а в качестве полноценного инструмента («Я всегда возмущался ролью барабанщика в виде подчиненной фигуры!»). Его новации перевернули представление о барабанах в джазе — с первых же исторических записей с Чарли Паркером вроде сессии звукозаписи ноября 1945 года для Savoy.
Макс Роуч был уверен, что творческий подход и решимость дают возможности для всех, независимо от того, насколько трудны обстоятельства. Сам он выбился в создатели одного из самых революционных и влиятельных музыкальных стилей из скромного бедного городка Нью-Ленд в Северной Каролине, в котором Максвелл Лемюэль Роуч родился 10 января 1924 года. В поисках заработка его родители переехали в Нью-Йорк, который был полон первоклассными музыкантами. Юный Макс Роуч регулярно видел выступления Луи Армстронга или Дюка Эллингтона, которые для него были героями. Особенно его завораживали барабанщики, и Макс решил пойти ударником в марширующий оркестр скаутов.
Будучи еще школьником, Макс Роуч давал концерты на аттракционах Кони-Айленда и играл на барабанах в госпел-группах. Владелец одного из клубов порекомендовал его Дюку Эллингтону, в оркестре которого как раз заболел барабанщик. В тот же вечер Макс Роуч играл в театре «Парамаунт» с оркестром Дюка Эллингтона. Вскоре легендарные саксофонисты Коулмен Хокинс и Лестер Янг тоже заинтересовались даровитым ударником: 19-летний Макс Роуч сделал свою первую профессиональную запись в составе Коулмена Хокинса. Опыты работы с такими влиятельными музыкантами барабанщик впоследствии вспоминал как свою «школу».
Формально Макс Роуч учился в музыкальной школе Манхэттена: «То, чему меня учили, было бы прекрасно, если бы я делал карьеру в симфоническом оркестре, но это бы не сработало на Пятьдесят второй улице». Зато в школе Макс Роуч встретил трубача Майлза Дэвиса. Оба были в восторге от виртуозного саксофониста Чарли Паркера, который вместе с трубачом Диззи Гиллеспи работал над новыми, смелыми джазовыми формами. Вскоре Роуч и Дэвис сами играли вместе с Паркером и Гиллеспи, разделяя их эстетические идеалы. Эта четверка (с добавлением пианистов Телониуса Монка и Бада Пауэлла) составила ядро революционеров, создавших новый стиль — бибоп. По словам Диззи, «Макс был ведущим проектировщиком этой музыки, одним из изобретателей стиля, как Чарли Паркер со своим альт-саксофоном».
Когда первые записи Чарли Паркера с Максом Роучем за барабанами вышли на лейбле Savoy, все барабанщики испытали недоумение и даже страх. До этого от ударника требовалось только поддержание простого и постоянного ритма, а Макс Роуч привнес в игру совсем иной подход: в его исполнении барабаны и тарелки будто вступали в диалог и между собой, и с другими инструментами. У роли барабанной установки в составе группы появился новый смысл.
Доли стандартного размера в 4/4 теперь отсчитывала не бочка, а тарелка, игра стала более гибкой