себя и обозначаете для других это время, постепенно ваше рабочее общение адаптируется под эти рамки. Ничего ужасного не случится, если вы перестанете отвечать на письма и сообщения в мессенджерах немедленно и начнете перезванивать людям в удобное вам время. Зато священное состояние потока точно будет поддерживаться продуктивнее в условиях коммуникативной тишины.
В-третьих, договорные. Какова вилка вашего гонорара, какие сроки, с учетом вашего темпа, нужно закладывать на проект, с какой частотой вы готовы выезжать на производственные встречи — это то, что нужно определять на берегу.
Понятно, что все вышеперечисленные границы летят к чертям собачьим в период съемочного процесса, который поглощает целиком. Благо он длится не вечно и чередуется с долгими периодами пред- и постсъемочных задач.
К какой бы из кинопрофессий вы ни относились, забота о границах доступна каждому. И помимо вышеперечисленного, она включает также уважение к границам других: соблюдение дедлайнов, выполнение договоренностей, коммуникативную порядочность и ясные рабочие взаимоотношения (прояснение ожиданий, вежливый отказ вместо молчания, информирование партнеров о ходе общего процесса, резюмирующие письма после встреч и многое другое). Если каждый на кинорынке начнет улучшать свои собственные коммуникативные навыки, это может сильно оздоровить индустрию в целом.
5. Диверсификация и переключаемость
Про необходимость «раскладывать яйца по разным корзинам» говорили многие участники нашего проекта в своих историях. Это относится и к количеству одновременных картин, и к качественному их составу.
Для продюсеров и редакторов иметь в портфеле несколько проектов на разных стадиях — жизненная необходимость. Большинство сценаристов старается также иметь в разработке как минимум две истории одновременно. И многие поняли, что в фоновом режиме всегда полезно работать над прозой или пьесами, что здорово поддерживает в период простоев, а также позволяет сохранять власть над историей, которой так не хватает в сценарном деле.
Режиссеры, как правило, могут сосредоточиться только на одном фильме/сериале в один период времени, но это не мешает им иметь в портфеле несколько параллельных историй на стадии обсуждения или разработки. И многие периодически переключаются на короткие метры (по тем же причинам, что сценаристы — на прозу).
И операторы, и режиссеры монтажа, и художники по костюмам и гриму, и композиторы с разным успехом жонглируют несколькими проектами. Без этого в ситуации неопределенности на кинорынке выживать сложно.
Кто-то переключается между жанровыми и авторскими историями, кто-то — между заказами «для души» и «для заработка» или между заказами и проектами в стол, кому-то важно чередовать полные, короткие метры, сериалы и рекламу, а кто-то умудряется переключаться даже между ролями в разных проектах, где-то выступая как режиссер, где-то — как сценарист, оператор или продюсер.
Переключаемость хороша не только внутри профессионального поля, но и между разными контекстами, даже в рамках одного дня. Например, банальное правило «отдых — это смена активности» не всегда так очевидно, как кажется. И для многих является открытием, что если работа связана с изоляцией и сидением за ноутбуком, то отдых — это ни в коем случае не смотрение сериала на том же месте, а что-то прямо противоположное — например, активные занятия вне стен дома в обществе живых людей. И наоборот: кинематографистам, задействованным в съемочном процессе с его высоким темпом и передозировкой человеческого общения, полезнее отдыхать в тишине и уединении.
6. Принадлежность в профессиональном сообществе: Круг единомышленников, регулярное общение с коллегами
Пожалуй, одним из главных потрясений вчерашних выпускников киношкол становится оглушительная встреча с профессиональным одиночеством. Обучение в киношколе дарит мощное чувство принадлежности: человек ежедневно, на протяжении месяцев и лет погружен в профессиональную среду, окружен единомышленниками, которые говорят с ним на одном языке, и это дарит ложное ощущение, что в кинопрофессии так будет всегда.
К сожалению, после выпускного вы остаетесь один на один с вызовами киноиндустрии, и тем острее ваше одиночество, чем меньше связей вы сохранили со своими вчерашними одногруппниками.
Многие продолжают регулярно посещать курсы и мастер-классы не столько знаний ради, сколько принадлежности для.
Поиск единомышленников, поддержание связей с друзьями-коллегами, интеграция в профессиональную среду могут стать мощной подпиткой, дающей важные личные и профессиональные опоры.
Найти своих — бесценно.
7. Постоянное профессиональное и личное развитие, повышение компетенций, обмен опытом
Развитие навыков и компетенций в целом и творческих в частности проходит через четыре стадии:
1. Неосознанная некомпетентность: когда навыки на нуле или очень низком уровне и человек еще не осознает масштаба того компетентностного дефицита, который ему предстоит восполнять, а чаще всего еще и легкомысленно относится к трудностям новой деятельности, которую только начинает осваивать. Это пресловутое: «Я еще не знаю, как много я не знаю!» Например, некоторые люди, которые в жизни не водили машину, могут быть иллюзорно уверены, что стоит им только сесть за руль — и они одной левой рукой начнут выписывать виражи из «Форсажа». Каково же их потрясение, когда они обнаруживают свое бессилие перед попыткой всего-навсего мягко тронуться с места. Аналогично многие абитуриенты киношкол на голубом глазу заявляют на вступительных собеседованиях, что они запросто освоят весь объем необходимых знаний и легко научатся писать/снимать/монтировать на высоком профессиональном уровне. Издалека слон кажется маленьким.
2. Осознанная некомпетентность: «Чем больше я знаю, тем больше понимаю, как много я не знаю». Это, пожалуй, самая сложная, продолжительная и мучительная стадия, на которой многие не выдерживают и сходят с дистанции. Как только мы начинаем осваивать новое дело, которое нам казалось легким, но таковым не является, мы сталкиваемся с болезненным крушением иллюзий, тотальным самообесцениванием, ощущением собственной ничтожности, ломкой представлений о себе, необходимостью раз за разом биться «фейсом об тэйбл», получать критику в обратной связи и снова чувствовать себя неловким младенцем, который только-только начинает коряво ходить перед уверенно стоящими на ногах дядями и тетями («Как они это делают?! Со стороны казалось элементарным!»). Во взрослом возрасте проходить эту стадию мучительно, порой невыносимо, и чем сложнее осваиваемые компетенции (а творческие, безусловно, относятся к таковым), тем выше и продолжительнее фрустрация. Приходится тысячу раз столкнуться с тем, что что-то не получается, чтобы на тысяча первом наконец начало получаться. При этом младенец наивен и отважен, он не отказывается от попыток ходить, несмотря на бесчисленные неловкие шлепанья на попу или болезненные падения. Взрослому освоить этот квест намного сложнее. Считается, что если студент дожил до выпуска в киношколе, не слился, только-только прошел до конца эту стадию и перешел на следующую, это очень хороший результат.
3. Осознанная компетентность: «Знаю как, делаю и вижу результат!» Это радостная и благодатная стадия, на