Читать интересную книгу От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова

фоне античной колоннады. Можно сказать, что это полотно подводит торжественный итог развитию живописи со времен Ренессанса до XIX века, прославляя грандиозный путь, пройденный классическим европейским искусством за пятьсот лет.

Салон

Франц Ксавер Винтерхальтер. Портрет Елизаветы, императрицы Австрии. 1865

Александр Кабанель. Рождение Венеры. 1863

Вильям Бугро. Идиллия. 1850

Импрессионизм

В 70-е годы XIX века во французской живописи назревала революция: группа молодых художников в 1874 году представила публике работы, выполненные в новаторской технике и изображающие сцены городской жизни того времени. Новая, быстрая манера живописи с натуры была направлена на то, чтобы запечатлеть сиюминутное состояние природы, поймать краткое мгновение изменчивого мира. Одна из ранних картин, выполненных в этой стилистике, называлась «Впечатление, восход солнца». Она и дала название новому направлению – импрессионизм (от фр. impression — впечатление).

Старшим товарищем импрессионистов, непосредственно повлиявшим на их творчество, был Эдуар Мане (1832–1883), чей путь в искусстве был дорогой поисков нового образного языка. Каждая его попытка представить публике свои новые картины заканчивалась скандалом. Так произошло и в 1863 году, когда была выставлена «Олимпия», изображение обнаженной дамы полусвета. Смелость Мане проявлял не только в выборе тем своих произведений, но и в живописной манере, по мнению многих критиков, слишком яркой, плоскостной, экспрессивной.

В 1874 году Мане сближается с молодыми бунтарями, которые станут его последователями. Он все лето работает как импрессионист, на пленэре, создает целую серию аржантёйских (по названию городка Аржантёй) жанровых и пейзажных сцен, ставших классикой нового направления. Мане отказывается от черного цвета, пишет в один прием, использует случайные композиции, наполняет пейзажи вибрацией воздуха и света.

В конце жизни Мане возвращается к сюжетности и воплощает давний замысел – пишет «Бар в “Фоли-Бержер”», огромный холст с выстроенной композицией, осложненной введением большого зеркала, нарушающего привычную двухмерность картины. Столкновение двух планов – приближенной к зрителю фигуры героини и многолюдного яркого пространства ресторана – создает пронзительный образ одиночества человека среди толпы.

Лидера импрессионистов Клода Моне (1840–1926) не привлекали «идейные» композиции, он всю жизнь был верен чистому пейзажу. Его любимой стихией была вода, он виртуозно передавал отражение солнечного света на водной поверхности. Широкие ритмичные мазки синего и зеленого завораживают, приковывают взгляд, поражают своей смелостью. Любовь Моне к ярким цветовым решениям отражена в его «цветочных» пейзажах: чаще всего он пишет поля с красными маками. Известнейшим таким полем стало поле близ Аржантёя, изображенное Моне в знаменитых «Маках» 1873 года. Жена и сын художника гуляют в солнечный день за городом – картина наполнена ощущением любви, поэзии и радости бытия.

Совсем другое состояние духа – тревожное и мятущееся – передают экспрессивные марины, созданные Клодом Моне на острове Бель-Иль. В 1886 году художник пишет море и скалы в шторм, пытаясь проникнуть в таинственные глубины океанских просторов. Тени, рефлексы, вспышки зеленого, рыжего, ультрамарина, вибрация волн, брызги пены – зритель не только видит это, но и начинает слышать шум прибоя и чувствовать соленый вкус волны.

В более поздние годы Клод Моне подходит к изображению ландшафта скорее как исследователь. Он постоянно наблюдает за объектами, пишет их в разное время суток и в различную погоду, запечатлевая перемены в освещении, в ощущении фактуры, в восприятии очертаний объектов. Предметами его изучения становятся соборы и стога сена, тополя и кувшинки, он создает целые серии о жизни неизменных вещей в меняющейся световоздушной среде.

На первой выставке импрессионистов в 1874 году одно из самых сильных впечатлений на зрителей произвела картина «Ложа» Огюста Ренуара (1841–1919). В ней автор представляет сцену из жизни парижан, что станет главной темой знаменитого импрессиониста. Ренуару всегда будут интересны люди, их взаимоотношения, наряды, занятия. Парижане на картинах Ренуара увлеченно беседуют, смеются, танцуют, совершают лодочную прогулку или катаются на коньках. Особого восхищения достойны многочисленные женские образы на холстах Ренуара. Его героини грустят или улыбаются, оживленно болтают или погружены в чтение, они кокетливы, лукавы, легкомысленны – и всегда пленительны. Они остаются неразгаданными, их гибкие силуэты, кошачья пластика и быстрые жесты ускользают и растворяются в мягкой, тающей, серебристо-дымчатой живописи Ренуара.

Огюст Ренуар обладал прекрасным даром портретиста. Свое умение глубоко чувствовать характер модели он показал, например, в портрете коллекционера и интеллектуала Виктора Шоке. Автор приближает героя к нам, легкий поворот головы и почти интимный жест руки – и перед нами человек тонких чувств и благородной души. Портрет позволяет нам войти в контакт с персонажем, который так располагающе смотрит на нас и, кажется, так внимательно слушает.

Еще один импрессионист, Эдгар Дега (1834–1917), главной задачей своего искусства считал передачу тонкостей сиюминутных движений и характерных жестов, рваного ритма, ломкой пластики и непредсказуемой динамики человеческих фигур. Он долго и кропотливо работал над тем, чтобы создать в своих жанровых композициях иллюзию неожиданности увиденного, внезапности произошедшего или впечатление, что персонаж застигнут врасплох. Поиски спонтанности движения привели Дега на ипподром, где он наблюдал за скачками и писал сцены из жизни жокеев и лошадей.

Дега был мастером красноречивой и острой композиции, с помощью которой он мог выразить главную мысль своего произведения. Так, в известной картине «Абсент» художник создает странное пространство – угол, в который задвинуты герои. Им не выбраться оттуда, их прижали к стене плоскости столов, которые заняли половину картины и отделили их от зрителя словно барьером. Наполненный оттенками серого цвета мир усугубляет ощущение безысходной тоски, в которую погружены любители абсента. В пустом утреннем кафе два потерянных человека сидят рядом и в то же время отдельно друг от друга; между ними нет тепла, но нет и неприязни, а есть только полное равнодушие.

Любимой живописной техникой Дега была пастель, именно она позволяла автору передать все нюансы движений, сложность поз и жестов своих персонажей, которых он находил в шляпных магазинах или кафешантанах, но чаще всего – на сцене или за кулисами. Балет и балерины стали любимой темой многих произведений Эдгара Дега. Чаще всего он изображает юных танцовщиц в танцклассах, на репетициях, за кулисами и очень редко во время выступлений, когда они преображаются и становятся воздушными неземными созданиями.

На выставках импрессионистов большая часть картин принадлежала пейзажному жанру. Именно новаторское изображение пространства – света и воздуха – составляло основу живописного метода товарищей Моне. Блистательная импрессионистическая плеяда мастеров ландшафтной живописи дала миру множество шедевров. Художники постоянно выезжали в пригороды или же выходили на улицы Парижа и создавали